Abstrakt värld i utställningen "Inifrån och ut" av konstnären Tran Le Nam

Från 5 till 11 oktober, på Art Space, Vietnam University of Fine Arts (42 Yet Kieu, Cua Nam, Hanoi), kommer konstälskare att ha möjlighet att njuta av konstnären Tran Le Nams utställning med titeln "Going from the inside out - Inside Out". Evenemanget markerar den outtröttliga kreativa resa för konstnären lojal mot abstrakt måleri.

Målaren Tran Le Nam (höger) vid utställningens öppningsceremoni.

Inom den samtida konstscenen är namnet Tran Le Nam ingen främling för Hanois konstvärld. Han började medverka i grupputställningar i början av 2000-talet och utvecklade gradvis sin egen stil, som är stark, intensiv, intensiv och har djupa tankar.

Tran Le Nam, en gång en "gata" med en stark personlighet, en modig soldat på det sydvästra gränsslaget, förmedlar i sina målningar perspektivet från någon som har gått igenom upp- och nedgångar. För honom är måleri både skönhet och en resa för att dyka in i jaget, in i livets osynliga strukturer.

Genom att välja utställningsnamnet "Inside Out" ville han sprida andan att sann konst måste presentera den kärnväsen som är dold under det materiella skalet. När konstnären målar måste hen verkligen öppna upp sin inre värld så att tankar, känslor och upplevelser kan omvandlas till linjernas form, färg och rytm.

Innan Tran Le Nam började med abstrakt måleri var han passionerad för impressionism och expressionism, två skolor som kräver att målaren har en fin uppfattning om ljus och känslor. Men sedan, i den processen, insåg han att han behövde en friare väg, inte begränsad av simuleringen av form.

Konstnären Tran Le Nams verk väcker mycket fantasi.

Självlärd, självforskande, självpraktiserande, tillbringade han många år med att "lyckas" hitta sin egen röst. Vändpunkten kom 2005, då han i grupputställningen "Exit" först ställde ut abstrakta målningar. Sedan dess har abstraktionsresan blivit huvudströmmen i hans kreativitet, inte att fly verkligheten utan att gå djupt in i verkligheten genom en annan väg än tänkandet på former och strukturella känslor.

Under de senaste tjugo åren har han i tysthet målat, forskat, experimenterat med material och envist skapat sin stil. Nu, vid över sextio års ålder, har Tran Le Nam officiellt lanserat sin första separatutställning som en lugn stund för att se tillbaka på resan men också som en ny utgångspunkt för de kommande resorna.

Utställningen "Inside Out" omfattar två typiska kreativa faser från 2018 till nutid, vilka återspeglar konstnärens tänkande och praktikprocess. Under perioden 2018-2022 använde Tran Le Nam "borttagnings"-operationen som en metod för att skapa bilder. Efter att ha applicerat färg på duken penslade, skrapade, skalade och tog han bort det målade lagret, en handling som verkade paradoxal men var full av avsikt. Det var denna "borttagning" som avslöjade strukturen, linjerna och djupet i det visuella rummet.

Ett imponerande verk av konstnären Tran Le Nam.

Målningarna från denna period har ofta en lös komposition, stora paneler som rör sig horisontellt, vertikalt och spiralformat, vilket skapar känslan av att titta på jordlagren som blottats efter en översvämning eller en gruvdrift. Skönhet finns i ojämnheterna, i spåren av processen, snarare än i perfekt form.

Om den föregående fasen var att "ta bort", är fasen 2022-2025 att "bygga vidare". Tran Le Nam applicerade många lager färg, skalade sedan av dem och byggde sedan upp dem igen, vilket skapade tjocka, tunga ytor, ibland som reliefer. Utsträckningen och överlappningen av färglagren skapar en känsla som är både mekanisk och illusorisk.

Färgerna förändrades också dramatiskt: inte längre ljusa, utan "matta", dova, tunga toner, många tunna ljusa lager begravda under mörk färg. Målningsytan blev ett "kraftfält" av materialväxelverkan som hjälpte kreativ energi att ackumuleras, komprimeras och sedan explodera till starka visuella vibrationer.

Även om uttrycket är annorlunda, syftar de två perioderna båda till samma filosofi: enkelhetens skönhet, originaliteten och vitaliteten. För konstnären Tran Le Nam ligger konsten inte i utarbetade detaljer utan i generaliseringens anda, känslornas äkthet och strukturens "livlighet".

Målaren Tran Le Nam följer envist den abstrakta måleriets väg.

Konstnären delade en gång: "Livets bilder är mycket rika. Vi behöver bara ögon och hjärta för att upptäcka dess skönhet, och sedan ge det en anda för att skapa ett konstverk." Det talesättet sammanfattar hans syn på måleri: inte bullrigt utan lojalt mot naturens andedräkt och sitt inre jag. När han målar kan han göra det om och om igen på samma målning tills han når "extas".

Tran Le Nams målningar är svåra att uppskatta på vanligt sätt. Det finns inga specifika bilder, inga berättelser, inga karaktärer. Men när man står framför målningarna känner betraktaren den inre rörelsen av färg, penseldrag, blockeringar och energi.

"Inifrån-och-ut"-perspektivet här är en estetisk synvinkel, och även hur verket existerar. Varje målning är som ett lager av känslomässigt sediment, där konstnären använder material (färg, kniv, duk) för att dokumentera den inre resan – tankens resa i jakt på en form att uttrycka.

Varje verk öppnar upp en värld att utforska .

Om man tittar noga kan man känna igen dolda naturelement, såsom vindstigar, grusvägar, bäckar, lager av stenar, molnfläckar... Men dessa element är inte längre konkreta bilder utan har blivit strukturer. På så sätt återskapar Tran Le Nam naturen med abstrakt tänkande.

Utställningen är uppdelad i två kontrasterande sektioner, med målningar från "borttagningsfasen" och målningar från "överlappningsfasen". När man går genom rummen tycks man röra sig från ljust till mörkt, från ljust till tungt, från tomt till fast. Denna kontrast är inte avsedd att skapa drama, utan att avslöja skapelsens naturliga cykel, från förenkling till ackumulering, från intet till fullhet.

Utställningen markerar en personlig milstolpe och öppnar samtidigt upp många tankar för samtida vietnamesisk konst. I ett sammanhang där konsten domineras av marknaden och trenden att "göra det lätt att sälja" är det sällsynt att en konstnär i sextioårsåldern envist följer abstraktionens väg.

Målaren Tran Le Nam arbetar i stillhet, studerar, förklarar och utforskar på egen hand. Ur det perspektivet visar "Going from the inside out" att konst måste vara en resa av att leva med tankar, känslor och kreativ ensamhet. För honom är måleri inte bara ett yrke, utan ett sätt att existera.

Thuy Phuong

Källa: https://nhandan.vn/the-gioi-truu-tuong-trong-trien-lam-di-tu-trong-ra-cua-hoa-si-tran-le-nam-post913337.html