Geniet VAN CAO

Van Cao skrev musik, poesi och målade. Inom varje område lämnade han ett avtryck som eftervärlden fortfarande minns och beundrar.

Ett sällsynt fenomen

Professor Phong Lê kommenterade: Inte bara idag, med anledning av hans 100-årsdag, utan sedan 1945 har Văn Cao varit en stor konstnär vars namn och arv är känt och uppskattat av hela den vietnamesiska nationen, från ung till gammal. Han är författaren till "Tiến quân ca" (Marschsången), som senare blev Demokratiska republiken Vietnams nationalsång i augusti 1944. "Tiến quân ca" ensamt är tillräckligt för att etablera Văn Caos namn och en stor karriär i musikvärlden .

Kompositören Văn Cao och poeten Thanh Thảo. (Foto: NGUYỄN ĐÌNH TOÁN)

Detta är dock bara en höjdpunkt, eftersom Van Caos musikaliska karriär går tillbaka fem år före 1945, då han var en betydande kompositör i den moderna musikvärlden, med verk som "Sadness of Late Autumn", "Heavenly Paradise", "Spring Wharf", "Lonely Autumn", "Ancient Melody", "Vietnamese Birds"... som vart och ett i sig skulle bringa ära till vem som helst.

Kompositören Nguyen Thuy Kha berättade att alla som såg fotot av Van Cao bar överkropp och i shorts med sina klasskamrater från grundskolan på Bonnal School i Hai Phong skulle ha svårt att gissa att någon av dem skulle bli författaren till Vietnams nationalsång. Att lämna Bonnal School för att gå på Saint Joseph's Catholic School i närheten var kanske en avgörande vändpunkt i Van Caos liv. Där mötte hans medfödda talang musik, poesi och måleri, vilket lät dem blomstra. Det är oförklarligt varför Van Cao, vid bara 16 års ålder, sjöng sin första sång, en melodi genomsyrad av traditionell vietnamesisk folkmusik, med titeln "Senhöstens sorg".

Ännu mer förvånande är att Van Cao vid 18 års ålder steg till "himlen" med den episka musikgenren, en stil som fortsätter att väcka våra känslor under den moderna vietnamesiska musikens tidiga dagar. Samma romantiska figur, med sina melankoliska kompositioner som "Ancient Melody", "Lonely Autumn", "Dream Stream" och "Spring Wharf", brast plötsligt ut i kraftfulla, episka marscher som "Thang Long March" och "Dong Da".

"Marschsången", skriven vintern 1944, anses vara en avgörande vändpunkt i Van Caos musikaliska kreativa tänkande. Den markerade en brytning med romantisk musik och ett skifte till revolutionär musik. Efter "Marschsången" gav sig Van Cao ut på en lång resa med många källor, som strålade ut i många riktningar. Enligt professor Phong Le avslöjar denna resa en symfoni av motståndsliv, med "Bac Son", "Vietnamesiska soldater", "Vietnamesiska arbetare", "Min by" och "Skördedag", "Vietnamesisk flotta" och "Vietnamesiskt flygvapen", "Eposet vid Lo-floden" och "Marschera mot Hanoi", "Lovpris till president Ho Chi Minh"... Alla är genomsyrade av heroisk, optimistisk, utforskande och profetisk resonans gällande motståndskampen och nationens resa.

Van Caos stora musikaliska karriär sträckte sig till 1975 med verket "Den första våren", en mirakulös förväntan på den glädjefyllda återföreningen mellan norr och söder efter 20 års separation, även om det inte var förrän på 1990-talet som allmänheten blev medveten om det.

Pionjärer – de som banar väg

Redan i ung ålder, när han började arbeta inom konstvärlden, utmärkte sig Van Cao inom musik, poesi och måleri. Förutom att vara en stor musiker som hela nationen står i tacksamhetsskuld till, som professor Phong Le påpekade, är det att tala om Van Cao också att tala om en stor poet. Poeten Thanh Thao, å andra sidan, anser att Van Cao under hela sin poetiska karriär var ett poetiskt geni, inte bara ett musikaliskt geni.

Docent Dr. Nguyen Dang Diep kommenterade att Van Cao inte skrev mycket inom poesin. Under sin livstid publicerade han bara en samling, "Löv", innehållande 28 dikter, och efter hans död innehöll "Antologin med Van Caos dikter" bara 59 dikter. Van Caos konstnärliga arv har dock potential att bestå eftersom det är en kristallisering av kvalitet, inte ett överväldigande överflöd. Van Caos talang är tydlig i hans poesi, musik och måleri, men jämfört med musik och måleri är poesi det område som tydligast uttrycker Van Caos individualitet.

Där valde han direkt sin attityd: "Mellan liv och död/ Jag väljer livet/ För att skydda livet/ Jag väljer döden" (Choice, 1957), och insåg medaljernas mörka sida: "Människor dödas ibland/ av blombuketter" (Bouquets of Flowers, 1974) och ensamhet, förkrosselse: "Ibland/ ensam med en kniv i skogen på natten, inte rädd för tigrar/ Ibland/ höra löv falla på dagen, hur skrämmande/ Ibland kan tårarna inte rinna ut" (Ibland, 1963). Van Caos poesi är unik från allra första början eftersom den är produkten av djupa filosofiska reflektioner. Så djupgående att den är tyst, en virvlande tystnad av underströmmar: "Som en sten som faller in i tystnad."

Förutom hans medfödda känslighet låg rötterna till Van Caos status i djupet av hans tänkande och förfiningen av hans personlighet. Detta var hans humanistiska ideologi och estetiska anda. Humanismen gjorde det möjligt för Van Cao att hata hyckleri och lögn, att älska frihet och att koppla sitt eget öde till sin nations. Esteticismen hjälpte Van Cao att lyfta fram skönheten och renheten i andliga värden.

Utöver poesi skrev Văn Cao även prosa, med noveller publicerade i tidskriften Saturday Novel 1943, såsom "Städning av huset", "Supervarmt vatten" etc., vilket bidrog med en unik färg till den sena realistiska litterära rörelsen tillsammans med Bùi Hiển, Mạnh Phú Tư, Kim Lân, Nguyễn Đình Lạp...

Van Cao hade också en mycket anmärkningsvärd karriär inom måleri, som konstnär, redan före 1945, med målningar med titeln "Thai Ha Hamlet on a Rainy Night" och "The Dance of Suicides" i en konstutställning 1943.

Van Caos konstnärliga talang "räddade" honom under 30 år av svårigheter. Han kunde inte, eller fick inte, komponera musik eller poesi, och kunde bara försörja sig genom att illustrera för tidningar och böcker, och genom att designa bokomslag. "Under de åren var alla författare vars bokomslag designades av Van Cao mycket glada och stolta, på grund av den kreativitet och talang som visades genom ordet 'Van' i ett litet hörn av omslaget", mindes docent och doktor Nguyen Dang Diep.

Lyser starkt i det "himmelska riket"

Efter en resa till Quy Nhon, arrangerad av poeten Thanh Thao, 1985, upplevde Van Cao ett verkligt uppsving när han skrev tre dikter om Quy Nhon, vilka publicerades i tidningen "Litteratur och konst" efter många års frånvaro från den etablerade poesin. Med dessa tre dikter återvände Van Cao officiellt till den litterära scenen; innan dess hade han bara kunnat rita illustrationer för tidningen "Litteratur och konst" för att tjäna magra royalties till sin fru, Thuy Bang, för att köpa matvaror.

Den 10 juli 1995, ungefär en månad efter den 5:e nationella kongressen för vietnamesiska musiker, steg Van Cao upp till himlen med melodin "Thien Thai" (Himmelriket). 28 år efter hans död och 100 år efter hans födelse är Van Caos bortgång bara en ögonblick i tidens gränslösa vidd.

Men tiden glömde inte bara inte Van Caos namn, utan med tiden blev hans namn ännu mer framträdande, det lyste starkare och mer strålande som en stjärna i hans älskade land.

Källa: https://nld.com.vn/van-nghe/thien-tai-van-cao-20231114213348728.htm