Regissören Van Nguyen fortsätter att hedra Thang Longs arv med "Oai Tran Tay Thanh"

”Oai Tran Tay Thanh” i regi av Van Nguyen, framförd på Dai Nam-teatern (89 Hue Street, Hanoi ), ger en djupgående och ny upplevelse när för första gången en scenpjäs om Thang Long-arvets tema leds genomgående med Xam-material – inte bara i texterna, utan även i narrativ rytm och framförandestruktur.

”Oai Tran Tay Thanh” återskapar bilden av Duc Thanh Linh Lang Dai Vuong – helgonet som dyrkas i Voi Phuc-templet (Thu Le), en av de viktiga heliga platserna i den antika Thang Long-regionen.

Verket har medverkan från många ledande konstnärer inom folkkonst och samtida folkkonst. En av höjdpunkterna är kombinationen av folkkonstnären Hoang Anh Tu och konstnären Thai Phuong som framför Xam i en far-son-dialogstil full av harmoni och känslor.

Detta är också ett av de ögonblick som lämnar ett starkt intryck på betraktaren: det både rymmer en anda av kulturarv och förmedlar en vacker bild av generationskontinuitet i traditionell vietnamesisk konst.

Programmets musik leds av den musikaliska ledaren och musikern, den meriterade konstnären Thanh Nam, i samarbete med den meriterade konstnären Quang Hung, med orkesterdirigering av den meriterade konstnären Ngoc Anh.

Musikerna har varit oerhört framgångsrika med att skapa rik samtida musik, skapa skarpa och sofistikerade ljudlager, föra en distinkt traditionell atmosfär, behålla den inhemska andan i Xam-sång, forntida poesirecitation och klangfärgen hos traditionella musikinstrument.

Musikern Thanh Nam spelade en framträdande roll med kombinationen av två element: "samtida-traditionell", "skarp-djup" vilket bidrog till att musiken i pjäsen blev ett inflytelserikt stöd för hela verket.

Pjäsens speciella höjdpunkt är Xam-materialet som används som en "röd tråd" från början till slut. Detta utmanande ämne, som generaldirektör Van Nguyen (Nguyen Huy Quang) utvecklades mycket framgångsrikt av den förtjänstfulla konstnären Thanh Nam.

Med avsikten att bygga ett helt nytt tillvägagångssätt baserat på identitet, måste Xam i ”Oai Tran Tay Thanh” lyftas till huvudscenens språk, användas för att berätta historier, förmedla folkmedvetenhet och bygga ett tolkningsflöde… Musikern Thanh Nam fullföljde sin uppgift utmärkt när Xam-rytmen genom hela verket inte bara spelar en ledande roll i föreställningen utan också berikar känslor och förbinder den musikaliska atmosfären genom hela pjäsen.

Föreställningen ger ett nytt perspektiv på kulturarvskonst: istället för att bara återskapa, "återupplivas" verket i en anda av dialog mellan det förflutna och nuet. Xam – som är en folklig berättarkonst – upphöjs till ett sätt att förmedla historiska symboler, inte bara sjungs för att berätta, utan sjungs för att framkalla, för att beröra publikens kulturella djup.

När det gäller iscensättning använder verket en måttlig användning av scentekniska effekter, med fokus på rymdens djup, med prioritet åt den utövande orkestern, Xam-konsten, dansen och sofistikeringen i ljussättningen – faktorer som får publiken att kännas nära och bekant. Harmonin i scenkonsten skapar ett lugnt utrymme för musik och skådespeleri att tala. Verket har utmärkt kombinerat konstformernas tradition och scenens samtida anda.

Regissören Van Nguyen (mästare Nguyen Huy Quang) är en konstnär som har många års särskilt engagemang inom den vietnamesiska kulturscenen och arbetar med Thang Long-Hanoi-kulturen. Med "Oai Tran Tay Thanh" fortsätter han att visa sin orubblighet i sin kreativa väg: respekt för traditionell identitet, samtidigt som han utforskar nya uttryckssätt så att arvet inte bara bevaras utan också fortsätter att leva i nuet.

HA THANH

Källa: https://nhandan.vn/tong-dao-dien-van-nguyen-tiep-tuc-ton-vinh-di-san-thang-long-voi-oai-tran-tay-thanh-post925931.html