Tran Luc: "Jag var i kaos när min far gick bort"

Tran Luc var ledsen eftersom hans far – cheokonstnären Tran Bang – var allvarligt sjuk och gick bort innan han fick titeln Folkets konstnär.

Regissören pratar om livet, arbetet, kärleken med sin far och tillfället att få en statlig titel vid 61 års ålder.

– Hur kändes det när du blev hyllad den 6 mars?

– I min yrkesfilosofi arbetar jag inte för priser, jag hoppas bara kunna skapa bra verk i Tran Luc-stilen. Jag har blivit röstad till många priser av publiken, men nu har jag den högsta titeln från staten. Detta är ett certifikat som utvärderas av experter, ges till verkligt begåvade konstnärer, erkänns av samhället och med ett visst inflytande. Jag beklagar bara att min far – Folkets konstnär Tran Bang – gick bort för mer än ett halvår sedan och inte kunde dela glädjen med mig. Jag vill tillägna titeln honom, personen som alltid uppmuntrade och motiverade mig.

Konstnären Tran Luc vid 61 års ålder. Foto: Figur tillhandahållen

- Hur har du övervunnit smärtan av att förlora en närstående?

– Jag hade två märkliga ögonblick i mitt liv, när min pappa och mamma gick bort. År 2016, när min privata teater precis hade börjat fungera, bokade hela familjen ivrigt en tid för att se pjäsen Quan, men innan vi hann gick min mamma bort.

Min far gick också bort två dagar innan jag skulle framföra en ny pjäs. Mitt hjärta var i uppror och jag var upptagen med begravningen. Men vi sålde några biljetter, hyrde lokalen och var tvungna att respektera publiken. Jag spelade en biroll, och när jag skulle gå upp på scenen kändes det som att mina krafter var tömda och jag kunde inte uppträda. Jag satt tyst och tittade ner på auditoriet och plötsligt kändes det som om min far satt någonstans. Den tanken gav mig mer motivation. I slutet av föreställningen, när ridån gick ner, satte jag mig ner i ett hörn och grät. Mina föräldrar levde båda långa liv, min mormor var 83 och min farfar var 97. Men för barn, oavsett hur gamla deras föräldrar gick bort, var det fortfarande en otröstlig smärta. Fram tills nu känner jag mig fortfarande vilsen och osäker eftersom jag förlorade min far.

– Vilka minnen minns du av din far från när han levde?

– När jag växte upp var min enda dröm att köpa ett rymligt hus och ta med mina föräldrar att bo hos mig. Det uppnåddes för mer än tio år sedan. Men mina föräldrar är väldigt moderna, självständiga och gillar att bo ensamma. Medan jag var på affärsresa till Ho Chi Minh-staden flyttade de i hemlighet tillbaka till det gamla huset. Efter att min mormor gick bort bodde min pappa hos mig.

Min dagliga rutin innan jag lämnar hemmet och återvänder hem är att besöka och prata med honom. Min pappa har mottot "Att leva är att vara frisk och klar i huvudet", så han tränar mycket. Varje morgon brukar han gå upp klockan 4:30 och träna i ungefär en timme. Många dagar hör jag ingen musik, vaknar i panik, och när jag frågar får jag reda på att han är sjuk. Hemma har jag installerat en nödklocka, men han ringer aldrig på den av rädsla för att störa. ledsen

Några månader innan han gick bort klagade min far på dimsyn och kunde inte läsa böcker ens med förstoringsglas. Han var mycket upprörd eftersom han var en flitig och ivrig läsare. När jag såg honom upprörd sa jag: "Jag ska läsa för dig", och spelade sedan in det. Jag tyckte synd om min far eftersom han hade så ont innan han gick bort på grund av ett urledgående ben. Hans operation lyckades, men han fick senare en sjukhusinfektion och lunginflammation.

Tran Luc med sin far - Cheo-konstnären Tran Bang. Foto: Tillhandahållen av karaktären.

- Hur påverkar din pappa dig i arbetet och livet?

- Född i en teaterfamilj sipprade det konstnärliga blodet in i mig. Jag var yngst, och ända sedan jag var liten följde jag mina föräldrar för att öva och uppträda. Mitt hus låg i Mai Dich-området, på ena sidan låg Cai Luong, på den andra sidan Tuong, Cheo och folkvisor. Barnen tittade på farbröder och mostrar när de uppträdde, och gick sedan ut på gården för att bryta kokosnötsblad för att imitera.

När jag först berättade för mina föräldrar om Luc Team-scenen blev de väldigt exalterade, eftersom den låg nära deras Cheo-konst. Det var en revolution som förändrade sättet att uttrycka verkligheten, och gick mot rum, tid och konventionella uttryck. Min pappa kunde inte gå ut, så varje gång jag satte upp en ny pjäs kom jag ofta tillbaka för att visa honom den. Förra året, när han såg ett utdrag ur pjäsen Doll , gillade han den verkligen, höjde fingret och berömde: "Du är nummer ett".

Under covid-19-pandemin stannade min pappa och jag hemma tillsammans och diskuterade ofta teater. Han hade några böcker om cheo-framträdandetekniker, och om jag inte förstod någon del frågade jag pappa om hans åsikt.

Tran Luc läser böcker för sin pappa

Tran Luc läser en bok för sin far i april 2023. Video : Karaktär tillhandahållen

- Bland dussintals roller i film och tv, vilka roller väckte mest känslor hos dig?

– Jag respekterar varje karaktär, kanske de mest imponerande minnena från min karriär. Vid 20 års ålder hade jag min första huvudroll i "There Comes a Love" (regi av Pham Van Khoa), sedan åkte jag utomlands för att studera i åtta år. 1991 återvände jag hem, mycket fattig men brydde mig aldrig om lön, exalterad över att arbeta dag och natt. På den tiden gjorde regissörer främst filmer om efterkrigstida teman, om bilden av soldater i vardagen. Jag spelade soldater så mycket att en journalist en gång skrev om mig: "Om det finns en fru i en film, lämnar frun, om det finns en älskare, gifter han sig, av 10 filmer är fyra vid altaret." Mina karaktärer är maskulina, enkla, lever i kärlekskamp. Min svårighet är hur jag ska få varje soldat att ha ett annat drag, så att jag kan "fånga publikens hjärtan".

I filmen Gatusångarens liv spelade jag en blind soldat och spelade tillsammans med Thu Ha. I scenen där jag försörjer mig på marknaden spelade jag gitarr, Thu Ha sjöng med högtalare. Eftersom det inte fanns några statister gömde regissörerna kameran, lät skådespelarna sjunga och sälja riktiga lotter. Många grät till och med för att "det här paret är så vackert men så olyckligt". När föreställningen var slut lämnade vi snabbt tillbaka lotterna vi hade sålt, och alla blev chockade. I filmen Kärlekshistoria vid floden minns jag minnet av att spela med Le Khanh. I scenen där en man och hustru grälade, efter fem misslyckade försök, bad jag om lov att få slå dem på riktigt. Khanh blev förvånad på grund av smärtan, så hon tog upp en skål med vatten och försökte kasta tillbaka den. Jag undvek det och rusade in för att slå henne igen. Situationen fanns inte alls i manuset.

– Har du några funderingar kring din karriär?

– Jag lever bekymmersfritt och optimistiskt. Det fanns en tid då jag gjorde filmer som förlorade miljarder dong, men jag led eller led aldrig. Från 2006 till 2013 kände jag mig plötsligt uttråkad eftersom tv-serierna jag producerade handlade om psykologisk kärlek, i tjänst för hemmafruar. Så även om jag investerade i att skriva ett manus och bad om godkännande för en ny serie, slutade jag ändå och bestämde mig för att undervisa på University of Theatre and Cinema.

Luc Team Stage och det konventionella uttryckssättet är min destination. Självklart är jag ledsen över att den nordliga publiken förlorar vanan att njuta av pjäser, men det får mig inte att tveka och vilja skapa meningsfulla verk.

Jag hade också svårigheter eftersom allt som just hade byggts upp kollapsade under pandemins tre år. När jag kom tillbaka var jag tvungen att bygga ett lag från grunden, men det var också ett sätt att återuppfinna mig själv.

Ha Thu

Källänk: https://vnexpress.net/tran-luc-toi-chong-chenh-khi-bo-qua-doi-4719879.html