Stolta över våra nationella kulturella värderingar.

Kawaii Tuan Anh, född 1993 (i Long Xuyen, provinsen An Giang), började sin regikarriär 2013 och har sedan dess kallats en "mästartrollkarl" med sina musikvideor. Han har presenterat nya trender för hundratals miljoner tittare och uppnått topp 1-status bland trendlåtar med hits som: "Em Gai Mua" (Huong Tram), "Dau Chi Rieng Em" (My Tam), "Lon Roi Con Khoc Nhe" (Truc Nhan), "Hon Ca Yeu" (Duc Phuc), "See Tinh" (Hoang Thuy Linh)...

Regissör Kawaii Tuan Anh.

Det totala antalet videor från Kawaii har samlat 2 miljarder visningar på YouTube. Han har också vunnit ett flertal priser, inklusive Wechoice Awards 2017, Dedication Music Awards 2018, Green Wave Awards 2020, och är en framstående figur utvald av Forbes Vietnam. Den 14 mars släppte Ka-waii Tuan Anh sin musikdokumentär "We Are Vietnamese" med specialvisningar och begränsade visningar.

Regissören Kawaii Tuan Anh delar med sig av metoderna och tillvägagångssätten för att skapa populära musikvideor i Vietnam som är allmänt accepterade av den internationella publiken.

– Musikdokumentären "We Are Vietnamese" är ett viktigt steg i att positionera mig på dagens otroligt pulserande underhållningsmarknad. Jag fortsätter också att utveckla nya manus så att jag kan släppa fler verk snart.

Genom en serie musikvideor med många av de ovan nämnda framstående namnen, vad gjorde du för att inte bara leda trender utan också skapa nya?

– Jag försöker inte skapa trender; jag tror på berättelsen och karaktärerna, jag tror på artisterna jag samarbetar med, och vi arbetar alla seriöst tillsammans, och som tur är har vi kunnat dela det med publiken. För mig handlar det inte bara om att underhålla någon att skapa underhållning; det handlar också om stunder av förståelse och att dela med någon när de ser och hör författarens röst genom verket.

När man tittar på musikvideorna som Kawaii har gjort verkar det som att man ofta vill inkludera en berättelse eller ett problem för att förmedla en idé, utöver texten och musiken?

– För mig syftar den visuella aspekten av en musikvideo alltid till att förtydliga budskapet och känslorna i låten. Jag väljer berättelser som hjälper till att lyfta fram känslorna i låten, det är min högsta prioritet. Sedan tillämpar jag filmtekniker för att arrangera narrativ struktur och välja intressanta handlingspunkter.

När jag väl har en berättelse som passar till låten börjar jag respektera karaktärens värld , fördjupa mig i detaljerna och skriva varje tagning i förväg för att kontrollera längden, knyta an till låten och försöka förmedla karaktärens känslor till publiken. Samtidigt kommer både det visuella och musiken att skapa en gemensam känsla för publiken.

Med en enda låt kan det finnas många tolkningar och olika berättelser som kan berättas. Det viktiga för en musikvideoskapare är att se så många utvecklingsvägar som möjligt och välja det bästa tillvägagångssättet för att lyfta fram känslorna i låten.

Regissören Kawaii Tuan Anh och hans team producerade musikvideon "Ha Phom".

Det verkar som att du ofta använder avancerade moderna specialeffekter i dina musikvideor. Vad tycker du om detta, Kawaii?

– När jag började min karriär var jag väldigt intresserad av kvaliteten på internationella musikvideor. Jag tittade mycket och insåg att den största skillnaden jämfört med inhemska musikvideor på den tiden var deras omfattande användning av avancerade specialeffekter. Med min kunskap och mitt team tog jag min dröm om att förverkliga specialeffekter i vietnamesiska musikvideor på största allvar. I slutet av 2013 släpptes min första musikvideo, "This Love" av sångaren Thao Trang, med många specialeffektsegment. År 2014 gjorde jag musikvideon "On And On" för sångaren Phuong Vy och Antoneus Maximus, med hela videon med specialeffekter i 4K-upplösning. Vid den tiden valdes den ut för sändning av asiatiska musikkanaler, men tyvärr spreds den inte särskilt mycket i Vietnam. Jag arbetade tålmodigt med många efterföljande projekt tills jag helt övergick till att berätta känslomässigt resonanta historier, och först då fick jag erkännande från publiken. Jag insåg att känslor är det som verkligen berör den vietnamesiska publiken; oavsett hur innovativa teknikerna är, måste de tjäna verkets själ. Gradvis insåg jag att jag kunde fortsätta att integrera specialeffekter i musikvideor på ett annat sätt, ett som var mer känslosamt och subtilt. Ibland ligger teamets framgång i att publiken inte behöver inse dess specialeffekter.

För närvarande har jag också öppnat en studio för specialeffekter, som både fungerar som en plats för att fortsätta mina ambitioner inom filmskapande och för att skapa en plattform för unga människor att få tillgång till en professionell miljö för specialeffekter, samt ett sätt att stärka samarbetet med filmproduktionsbolag runt om i världen.

Enligt Kawaii, vilka är de viktigaste elementen som gör en högkvalitativ musikvideo attraktiv för en stor publik?

För närvarande har vietnamesisk musik gjort anmärkningsvärda framsteg, med fler genrer som framträder, produktionskvaliteten jämförbar med andra länder i regionen, vissa projekt som får internationellt erkännande och många nya jobb som dyker upp bland unga människor, framför allt rollen som musikproducent... Alla dessa framgångar inom musikbranschen har lett till djupgående förändringar på musikvideomarknaden. Följaktligen blir skillnaden i kvalitet allt tydligare.

Det kräver stor synergi, som omfattar musik, filmtekniker, berättande och budskap, konstnärlig stil, och till och med mode och koreografi ... allt detta kräver noggranna investeringar för att skapa ett projekt som har en stark inverkan. En högkvalitativ musikvideo idag kan filmas med en telefon, inte enbart beroende på att investera i ett specifikt element, utan vanligtvis omfatta alla aspekter. Eftersom den vietnamesiska publiken ständigt exponeras för internationella produktioner närmar sig deras förväntningar alltmer internationell kvalitet. Jag tror att detta också är drivkraften för alla artister att vara ansvarsfulla, progressiva och ständigt utvecklande.

Hur kan man övertyga en sångare att gå med på att göra saker på sitt eget kreativa sätt?

– När jag börjar den kreativa processen för ett projekt brukar jag titta tillbaka på konstnärens tidigare verk och undersöka deras publik för att förstå vad de gillar och vad de förväntar sig.

Vissa artister kommer till mig med idéer i förväg, och mitt team och jag utvecklar dem sedan. I andra projekt förstår artisterna redan min personliga stil, så de litar på mig med ansvaret för att konceptualisera och utveckla manuset. Jag tror att sångare litar på mig eftersom jag alltid fokuserar på publikens upplevelse när jag skapar en musikvideo, och jag gör det med min personliga stil när det gäller filmproduktion. Jag vill använda mina förmågor för att bidra till att skapa en kvalitetsprodukt för artistens publik. Att balansera det gemensamma målet med min unika kreativa personlighet är mitt sätt att övertyga dem som litar på mig.

Som ung direktör som har uppnått tidiga framgångar, hur har du förmedlat dina professionella färdigheter, din passion och dina tydligt definierade mål till dina unga kollegor?

- Under min resa med att utöva och uppskatta filmskapande har jag lärt mig att självkännedom är lika viktigt som professionell kunskap. När man kan svara på frågor som "Vem är jag?", "För vem gör jag detta?" och "Vad är syftet med detta?", kommer man lätt att förstå hur man ska närma sig det och vilken typ av kunskap man ska tillämpa. Allt blir lättare om man tydligt förstår sina mål, sina medarbetares mål och själva arbetet från början. Att säkerställa en tydlig förståelse för mål, riktning och att ha tillräcklig professionell kunskap är varje kreativ yrkespersons ansvar när man påbörjar ett projekt.

Jag delar denna reflektion med mina kollegor och nykomlingar i hopp om att den kommer att stödja målmedvetet kreativt tänkande. Jag anser att den är tillräckligt bred för att inte påtvinga ett annorlunda tankesätt, men tillräckligt tydlig för att uppnå hög arbetseffektivitet.

Baserat på dina många års erfarenhet, vad är dina allmänna observationer om dagens ungdomars smak?

- För mig finns det alltid en nära korrelation mellan konstnärer och publik i processen att forma publikens smak. Inte ens de mest hängivna konstnärerna kan vara säkra på att deras nästa skapelse kommer att bli en ny trend. Publiken kan inte heller vara säker på de överraskande nya skapelser som konstnärer i hemlighet arbetar med, medan de kanske fortfarande njuter av tidigare utgivna verk. Så, skapar konstnärer nya smaker för publiken, eller vägleder publiken konstnärerna enligt deras önskningar? Jag tror alltid på relativiteten i detta. Talangfulla konstnärer är alltid medvetna om ledande trender och arbetar flitigt för att skapa nytt kreativt värde, medan publiken selektivt stöder bra idéer. När konstnärer skapar bättre verk blir publikens smak mer krävande, och omvänt, när publiken kräver högkvalitativa verk, är konstnärer ännu mer motiverade att skapa.

Detta har skett i en aldrig tidigare skådad takt i Vietnam under det senaste decenniet. Efterföljande generationer av yngre publik har lättare tillgång till alla former av underhållning än någonsin tidigare, och deras uppskattningsnivåer har förbättrats avsevärt. Samtidigt har nya generationer av konstnärer dykt upp och bidragit betydande till detta flöde med högkvalitativa produkter. Underhållnings- och filmindustrin genomgår en kraftfull omvandling, vilket stärker Vietnams kulturella värde på världskartan. Jag tror att yngre generationer av konstnärer och publik kommer att fördjupa sin förståelse för smak och närma sig de rådande smakerna i större skala – regionala eller till och med globala.

Musikprodukter har helt klart en betydande inverkan på unga människors tankesätt och livsstil.

– För mig är detta inte något som bara är aktuellt nu. Värdet av musik, film eller konst i allmänhet ligger i att få kontakt med den mänskliga själen. Kanske är skillnaden från generation Z och framåt att deras syn på frihet och jämlikhet i livet har förbättrats avsevärt; de är också den generation som värdesätter respekt för mångfald. Detta är en drivkraft för konstnärers kreativitet, men som analyserats ovan behöver konstnärer också ta ansvar för sina skapelser och sin publik.

Medveten om detta, vilket budskap hoppas Kawaii förmedla genom sin musik?

- Efter att ha skapat många väl mottagna produkter insåg jag att jag passar väl för teman som kärlek, familjetillgivenhet och nationell kultur. Med fokus på dessa innehållsområden strävar mitt team och jag ständigt efter att lära mig mer och förvärva nya kunskaper och färdigheter för att fortsätta skapa ännu fler högkvalitativa produkter. Jag ser mitt uppdrag i detta yrke och för min publik som att dela känslor. Genom genrens språk, noggrant utformade bilder och avancerade postproduktionstekniker hoppas jag alltid kunna dela känslor – oavsett om det är tacksamhet mot mina föräldrar, tröst efter en sorglig kärlekshistoria eller, i större skala, stolthet över vår nations kulturella värderingar.

Detta är uppenbart när man tittar på en serie musikvideor du har gjort, framför allt "See Tình". Hur diskuterade och integrerade du och ditt team, tillsammans med sångaren Hoàng Thuỳ Linh, skönheten i etnisk och lokal kultur i musiken?

Kultur är ett brett begrepp och en källa till stolthet för varje nation och folk. Det är en gemensam stolthet som kontinuerligt behöver utövas för att bevaras och utvecklas.

Jag är stolt över att vara vietnames, och så gott jag kan vill jag alltid bidra till att förmedla vår kultur till allmänheten och introducera den på andra platser. Ända sedan mina studentdagar har jag varit fascinerad av specialeffekter och fördjupat mig i modern teknologi. Jag insåg att det kanske bästa sättet att göra detta är att använda moderna uttryck för att förmedla Vietnams traditionella och unika värderingar. Jag tror på och följer denna filosofi i det mesta av mitt arbete.

Att arbeta med sångaren Hoang Thuy Linh stärkte den övertygelsen ytterligare. Med "See Love" föreslog jag djärvt att förmedla kulturen i den sydvästra regionen av Vietnam, där jag föddes och har en viss förståelse för det området. För den breda publiken är berättelsen om sjöjungfrun förmodligen alltför bekant, men i "See Love" är det en sjöjungfru i Hau-floden, med flytande hus ovanför, tegelugnar på båda sidor om floden återskapade i 2D-animation, en färgglad flytande marknad återskapad i 3D-animation och en dräkt formad av nio drakar som symboliserar de nio drakarna ... så många detaljer är införlivade under de få minuterna av musikvideon, i kombination med den ungdomliga och vackra musiken, har "See Love" spridit sig över hela världen.

När jag reste utomlands såg jag dem spela den musikvideon så ofta, såg sina sångare uppträda på vietnamesiska på restauranger, och känslan av stolthet var obeskrivlig. Det var i det ögonblicket jag insåg att jag behövde fortsätta sträva efter att få fler ögonblick av sådan stolthet, inte bara för mig själv, utan för att det var känslan av stolthet över att vara vietnames.

Efter att ha interagerat med Kawaii kan jag se att du har en djup känsla av nationell stolthet. Är det för dig grunden för att förmedla den andan i dina musikaliska verk?

- I alla jobb är uppriktighet definitivt en av de viktigaste faktorerna för framgång. Speciellt inom film måste man känna, lyssna, förstå och förmedla så uppriktigt som möjligt så att tittarna kan känna vad man vill säga. När jag började fokuserade jag inte på kulturella teman eftersom folk gillar att titta på dem. Jag letade efter framträdande känslor inom mig själv och valde ut de djupaste känslorna för att med säkerhet uttrycka dem för publiken. Som tur var upptäckte jag att nationell stolthet växte fram; jag älskar nationell kultur och konst, och jag kände mig liten, att jag fortfarande inte visste tillräckligt, vilket gjorde mig ännu mer exalterad och nyfiken på att lära mig mer. Resan att slutföra varje projekt är också en tid då jag lär mig mer, förstår mer, och det blir mer och mer fascinerande. Det är en resa som omfattar många känslor av upptäckt, upplysning och stolthet.

Hur förenar man traditionell kultur med det moderna livet, där smaker ständigt förändras?

Beroende på varje projekts natur måste skaparen välja det bästa sättet att uttrycka kulturens skönhet, oavsett om det handlar om att korrekt återskapa den skönheten eller att stilisera den i en ny form samtidigt som dess ursprungliga värde bevaras. För att göra det försöker jag alltid att grundligt förstå skönheten från dess ursprung, och sedan se tillbaka på målen och andan i projektet jag arbetar med för att hitta ett lämpligt sätt att uttrycka den. Jag tror att skapare som utforskar kulturella teman måste bevara kulturens kärnväsen; med en tydlig förståelse, oavsett uttrycksmetod, kommer kulturen fortfarande att framstå som korrekt och vacker, precis som dess ursprungliga värde.

Kawaii lär sig också regelbundet och uppdaterar sig om information relaterad till yrket, såväl som nya verktyg, rekvisita, utrustning och trender inom musik.

– För mig är livserfarenhet det viktigaste, och att uttrycka den för allmänheten på ett sätt som är både professionellt och engagerande är det svåraste att lära sig. Teknisk kunskap är lättare att få tillgång till och uppdatera. Inför varje projekt, varje steg i min karriär, behöver jag fråga mig själv vad jag vill dela med publiken. Med inre självförtroende har jag motivationen att utforska och upptäcka nya teknologier, tekniker och metoder för att förmedla det budskapet på ett mer intressant och enklare sätt.

För att lära mig om själen behöver jag odla en känslighet för de saker som händer i mitt eget liv och mina nära och kära. För att lära mig om teknologi kommer jag att gå på kurser, lära mig av dem som är mer skickliga inom varje område, lära mig från internet, från kollegor eller från andra produkter runt om i världen.

Vilka är dina planer och ambitioner för den närmaste framtiden?

– I år fokuserar jag också på att utveckla mitt företag inom visuella effekter. Att bidra till filmindustrin inom detta område är också en dröm för mig. Många unga människor söker sig till detta område, och med min erfarenhet och ansvarskänsla vill jag bli en bro som ger unga människor möjligheter att göra karriären och, omvänt, leverera högkvalitativa mänskliga resurser till den vietnamesiska visuella effektindustrin.

Tack för att du delar med dig, och jag önskar dig fortsatt framgång i din valda väg och passion!

[annons_2]
Källa: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html