Stolt över nationella kulturella värderingar

Kawaii 4

Regissör Kawaii Tuan Anh.

Det totala antalet Kawaii-produkter har lockat 2 miljarder visningar på Youtube. Samtidigt har han vunnit många priser som Wechoice Awards 2017, Devotion Music Awards 2018, Green Wave Awards 2020 och är ett framträdande ansikte som röstats fram av Forbes Vietnam. Den 14 mars släppte Ka-waii Tuan Anh musikdokumentären "We are Vietnamese" med specialvisningar och begränsade visningar.

Regissören Kawaii Tuan Anh delar med sig av sätten att skapa populära musikvideor i Vietnam som är allmänt accepterade av den internationella publiken.

– Musikdokumentären ”We are Vietnamese” är ett viktigt steg i att positionera mig på den nuvarande pulserande underhållnings- och konstmarknaden. Jag fortsätter också att vårda nya manus för att snart kunna släppa fler verk.

Genom en serie MV:er med många framstående namn som nämnts ovan, vad har ni gjort för att inte bara leda trenderna, utan också skapa nya trender?

– Jag försöker inte skapa trender, jag tror på berättelsen och karaktärerna, jag tror på artisterna jag samarbetar med, alla arbetar de seriöst och delar som tur är med publiken. För mig är det inte bara för någon att titta på att skapa underhållningsprodukter, det är också ett ögonblick av förståelse och att dela med någon när de ser och hör författarens röst genom verket.

När man tittar på de videovideor som Kawaii har gjort, kan man se att ni ofta vill förmedla en berättelse, ett problem, förmedla idéer genom det, förutom texterna och musiken?

– För mig syftar den visuella delen av en videoinspelning alltid till att förtydliga budskapet och känslorna i låten. Jag väljer berättelser som hjälper till att lyfta fram känslorna i låten, det är högsta prioritet. Sedan tillämpar jag filmtekniker för att strukturera narrativet och välja intressanta detaljer.

När jag väl har en berättelse som passar till låten börjar jag respektera karaktärernas värld , gå in på varje detalj och skriva varje tagning i förväg för att kontrollera längden, knyta an till låten och försöka förmedla karaktärernas känslor till publiken. Samtidigt kommer både det visuella och musiken att ge samma känsla till publiken.

Med en låt kan det finnas många olika tolkningar och berättelser som kan passa. Det är viktigt för en musikvideoskapare att se många utvecklingsriktningar och välja den bästa riktningen för att lyfta fram känslorna i den låten.

Kawaii och MV-gänget Ha Phom

Regissören Kawaii Tuan Anh och produktionsteamet för MV:n "Ha Phom".

Det syns att ni ofta använder avancerade moderna tekniker i era MV:er. Vad tycker ni om den här frågan?

– När jag började min karriär var jag väldigt intresserad av kvaliteten på internationella musikvideor. Jag tittade mycket och insåg att den största skillnaden mot inhemska musikvideoprodukter på den tiden var att de använde många avancerade specialeffekter i musikvideon. Med den kunskap och det team jag hade var jag väldigt seriös med min dröm att introducera specialeffekter i vietnamesiska musikvideor. I slutet av 2013 släpptes min första musikvideo med många specialeffekter, det var musikvideon "This Love" av sångaren Thao Trang. År 2014 gjorde jag musikvideon "On And On" för sångaren Phuong Vy och Antoneus Maximus, där hela musikvideon hade specialeffekter i 4K-upplösning. Vid den tiden valde asiatiska musikkanaler att sända den, men tyvärr spreds den inte särskilt mycket i Vietnam. Jag hade tålamod med många projekt efter det tills jag helt bytte inriktning till att berätta känslosamma historier, och sedan blev jag känd för publiken. Jag insåg att kärlek är det som berör den vietnamesiska publiken, oavsett hur ny tekniken är, måste den tjäna verkets själ. Gradvis insåg jag att jag kunde fortsätta att införliva specialeffekter i videoinspelningen på ett annat sätt, mer känslosamt, mer subtilt. Ibland behöver inte publiken inse att det är specialeffekter, det är teamets framgång.

För närvarande har jag också öppnat en studio för specialeffekter, vilket både är en plats som hjälper mig att fortsätta förverkliga min ambition med film, och en lekplats för unga människor att få tillgång till en professionell miljö för specialeffekter, och även ett sätt att öka samarbetet med filmproduktionsföretag runt om i världen.

Enligt Kawaii, vilka förutsättningar behövs för att en musikvideo av hög kvalitet ska attrahera en stor publik?

- För närvarande har vietnamesisk musik gjort många stora framsteg, med fler genrer som dyker upp, produktionskvaliteten jämförbar med den i andra länder i regionen, vissa projekt som är kända för världen, många nya jobb som dyker upp bland unga människor, framför allt rollen som musikproducent... Alla dessa framgångar inom musikbranschen har också lett till många djupgående förändringar på musikmarknaden. Skillnaden i kvalitet blir därför alltmer uppenbar.

Det krävs mycket koordinering, från musik, filmtekniker, berättelse och budskap, konstnärlig stil, eller till och med mode och koreografi,... allt måste investeras noggrant för att kunna skapa ett projekt som sprider sig starkt. En högkvalitativ videofilm kan numera filmas med en telefon, utan att helt handla om att investera i ett specifikt element utan måste vanligtvis inkludera allt. Eftersom den vietnamesiska publiken också ständigt tittar på internationella produkter, närmar sig behovet av att njuta också alltmer kvaliteten på internationella produkter. Jag tror att det också är motivationen för alla konstnärer som arbetar inom konsten att alltid vara ansvarsfulla, progressiva och ständigt utvecklas.

Hur övertygar man en sångare att gå med på att göra det på sitt eget kreativa sätt?

– När jag startar den kreativa processen i ett projekt tittar jag ofta tillbaka på konstnärens tidigare produktpipeline och undersöker deras publik för att höra vad de gillar och vad de förväntar sig.

Vissa artister kommer också till mig med sina idéer färdiga, och mitt team och jag börjar utveckla dem. För vissa andra projekt förstår artisterna redan min personliga stil, så de litar på mig med ansvaret att komma på idéer och utveckla manuset. Jag tror att anledningen till att sångare litar på mig är att jag alltid fokuserar på publikens upplevelse när jag gör en videovideo, och gör det med min personliga stil när det gäller filmproduktion. Jag vill använda min förmåga att bidra till att skapa en kvalitetsprodukt för den artistens publik. Att balansera det gemensamma målet och den individuella kreativa personligheten är min övertygelse till dem som litar på mig.

Som ung direktör som har uppnått tidiga framgångar, hur har du förmedlat dina professionella färdigheter, din passion och dina definierade mål till andra unga kollegor?

- På min resa med att utöva och uppskatta film har jag lärt mig att en professionell persons självkännedom är lika viktig som professionell kunskap. När jag svarar på frågorna: Vem gör jag detta för? Vad gör jag detta för?... kommer jag lätt att inse hur jag gör det eller vilken typ av kunskap som kommer att väljas att tillämpa. Allt blir lättare att förverkliga om jag tydligt förstår mina mål, mina kollegors mål och själva arbetet redan från början. Att säkerställa en tydlig förståelse för mål, riktning och fullständig professionell kunskap är en kreativ persons ansvar när hen påbörjar ett projekt.

Jag förmedlar denna reflektion till mina kollegor, nya inom yrket, i tron att den kommer att stödja målmedvetet kreativt tänkande. Jag anser att den är tillräckligt bred för att inte påtvinga ett annorlunda sätt att tänka, men också tillräckligt tydlig för att uppnå hög arbetseffektivitet.

Utifrån många års arbetslivserfarenhet, vad är dina allmänna kommentarer om dagens ungdomars smak?

– För mig finns det alltid en nära relation mellan konstnären och publiken på resan att skapa ett flöde av smak. Om de är konstnärer, oavsett hur engagerade de är, är det svårt för dem att vara säkra på att deras kommande produkter kommer att bli nya smaker. Om de är publik kan de inte heller veta hur överraskande nya skapelser konstnärer i tysthet gör, publiken gillar fortfarande de verk som har släppts. Så skapar konstnärer nya smaker för publiken eller styr publiken konstnärerna enligt deras önskemål? Jag tror alltid på relativiteten i detta. Bra konstnärer är alltid medvetna om att leda trenden, arbetar seriöst med att skapa nya kreativa värden, och publiken kommer att välja och stödja bra idéer. När konstnärer skapar bättre verk kommer publikens smak gradvis att bli mer krävande, och vice versa, när publiken har ett behov av att njuta av bra verk är konstnärer mer motiverade att skapa mer.

Detta har skett i en aldrig tidigare skådad hastighet i Vietnam under det senaste decenniet. Den yngre generationen publik har haft lättare tillgång till alla former av verk än någonsin tidigare och deras njutningsnivå har förbättrats avsevärt. Samtidigt har även en ny generation konstnärer dykt upp och bidragit avsevärt till detta flöde av kvalitetsprodukter. Underhållnings- och filmindustrin har förändrats dramatiskt och ökat Vietnams kulturella värde på världskartan. Jag tror att den yngre generationen konstnärer och publik kommer att fördjupa smakrelationen och komma närmare smakflödet i större skala, regionalt eller till och med globalt.

Musikprodukter påverkar helt klart unga människors mentala tänkande och livsstil mycket?

– För mig är det inte bara nu som det existerar. Värdet av musik, film eller konst i allmänhet är att dela med den mänskliga själen. Kanske är skillnaden från GenZ-generationen och framåt att synen på frihet och rättvisa i livet förstärks avsevärt, de är också den generation som främjar respekt för mångfald. Detta är en kreativ motivation för konstnärer, men som analyserats ovan, från konstnärens sida, finns det också ett behov av ett stort ansvar för sin kreativitet och för sin publik.

Medvetna om detta, vad vill Kawaii förmedla genom sina musikprodukter?

- Efter en resa med att skapa många stödda produkter insåg jag att jag passar för ämnen som kärlek, familjetillgivenhet och nationell kultur. Med fokus på den gruppen av innehåll försöker mitt team och jag alltid lära oss mer kunskap och nya färdigheter för att fortsätta skapa mer engagerade produkter. Jag ser mitt uppdrag med yrket och med publiken som att dela känslor. Genom genrens språk, alltid noggrant utformad konst eller många avancerade postproduktionstekniker, vill jag alltid dela känslor, kanske känslan av tacksamhet till föräldrar, kanske tröst efter en sorglig kärlekshistoria eller ännu viktigare, stolthet över nationens kulturella värderingar.

Detta kan man tydligt se när man tittar på en serie videofilmer som du har gjort, där den mest framträdande är "See Tinh". Hur har du och ditt team, tillsammans med sångaren Hoang Thuy Linh, diskuterat och på ett smart sätt införlivat skönheten i nationell och inhemsk kultur?

– Kultur är ett stort begrepp och varje nations och folks stolthet. Det är en gemensam stolthet som behöver ständigt utövas för att bevaras och utvecklas.

Jag är stolt över att vara vietnames och vill, så gott jag kan, alltid bidra till att förmedla kultur till massorna och introducera den till andra platser. Ända sedan min studenttid har jag varit väldigt förtjust i specialeffekter och modern teknologi. Jag insåg att det bästa är att använda modernitet i uttryck för att förmedla Vietnams traditionella och unika värderingar. Jag tror på och följer det tänkandet i de flesta av mina produkter.

Möjligheten att arbeta med sångaren Hoang Thuy Linh verkade ge den övertygelsen vingar. Med "See Tinh" föreslog jag djärvt valet att förmedla kulturen i sydvästra regionen, där jag är född och har en viss förståelse för området. För den breda publiken är berättelsen om sjöjungfrun förmodligen alltför bekant, men i "See Tinh" är det sjöjungfrun under Hau-floden, med flytande hus ovanför, på båda sidor om floden finns många tegelugnar i 2D-animation, det är den färgglada flytande marknaden återskapad i 3D-animation, eller så är dräkten formad av nio drakar med Mekongdeltats betydelse... många detaljer är placerade ut genom de få minuterna av videovideon, i kombination med den härliga ungdomliga musiken, har "See Tinh" spridit sig över hela världen.

När jag reste utomlands såg jag dem spela den musikvideon mycket, såg deras sångare sjunga på vietnamesiska för att servera på restauranger,... stoltheten var obeskrivlig och det var i det ögonblicket jag insåg att jag behövde fortsätta försöka ha fler stunder av stolthet som den, inte för mig själv, det var en känsla av stolthet eftersom jag var vietnames.

När man kommer i kontakt med Kawaii märker man att du har djup nationell stolthet. Är det för dig grunden för att förmedla andan i dina musikaliska produkter?

- Visst, när man gör ett jobb är uppriktighet alltid en av de viktigaste faktorerna för framgång. Speciellt med filmer måste man känna, lyssna, förstå och förmedla så uppriktigt som möjligt så att publiken kan känna vad man vill säga. Till en början arbetade jag inte med kulturella ämnen eftersom folk gillar att titta på dem. Jag sökte inom mig själv efter framstående känslor, jag valde ut de djupaste känslorna inom mig själv för att med säkerhet uttrycka dem för publiken, men som tur var såg jag nationell stolthet dyka upp. Jag älskar nationell kultur och konst och känner mig liten, ovetande nog, jag är mer exalterad och nyfiken på att veta mer. Resan att genomföra varje projekt är också den tid då jag lär mig mer, förstår mer och det blir mer och mer attraktivt. Det är en resa som inkluderar många känslor av upptäckt, expansion och stolthet.

Hur förenar man traditionell kultur med det moderna livet där smaker förändras varje dag?

– Beroende på varje projekts natur måste skaparen välja det bästa sättet att uttrycka kulturell skönhet. Det kan vara en exakt reproduktion av den skönheten, eller så kan den stiliseras i en ny uttrycksform men ändå behålla det ursprungliga värdet. För att göra det försöker jag alltid att grundligt förstå skönheten från roten, och sedan se tillbaka på målet och andan i projektet jag gör för att hitta ett lämpligt sätt att uttrycka den. Jag tror att skaparen som utnyttjar det kulturella temat måste behålla kärnan i den kulturen. Om man förstår det tydligt, oavsett vilken metod som används, kommer kulturen fortfarande att framstå korrekt och vackert som sitt ursprungliga värde.

Kawaii lär sig och uppdaterar också regelbundet information relaterad till yrket samt nya verktyg, rekvisita, maskiner och trender inom musik.

– För mig är livserfarenhet det viktigaste och att uttrycka den för allmänheten på ett standardiserat och inspirerande sätt är det svåraste att lära sig. Kunskap om tekniska faktorer är lättare att få tillgång till och uppdatera. Inför varje projekt, varje steg i min karriär, måste jag svara på mig själv vad jag vill dela med publiken. Med inre självförtroende har jag motivationen att undersöka och utforska ny teknologi, tekniker och sätt att kommunicera det mer intressant och enkelt.

För att lära mig om själen behöver jag öva på att vara lyhörd för vad som händer i mitt eget liv och mina nära och kära. För att lära mig om teknologi kommer jag att gå i skolan, lära mig av människor som är bättre på varje aspekt, lära mig av internet, av kollegor eller av andra bra produkter i världen.

Dina planer och önskningar för framtiden?

- I år fokuserar jag också på att utveckla ett specialeffektföretag, och att bidra till filmindustrin inom detta område är också min dröm. Det finns många unga människor som söker sig till detta område, med erfarenhet och självmedvetet ansvar, och jag vill bli en bro som ger möjligheter att söka detta jobb för många unga människor och vice versa, och tillhandahålla högkvalitativa mänskliga resurser för den vietnamesiska specialeffektindustrin.

Tack för att du delar med dig, jag önskar dig fortsatt framgång med din väg och passion!

[annons_2]
Källa: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html