Frasen "sol i mörkret"

(VHQN) – ”Det finns melodier som inte bara är berättelser om ljud och rytm, utan en källa till känslor från hjärtat – som en rökelsepinne som erbjuds våra förfäder”, sa kompositören Hua Kim Tuyen om ”The Sun in the Darkness” – temasången i filmen ”Underground Tunnels” – ett speciellt epos tillägnat fäderneslandet med anledning av 50-årsdagen av landets återförening.

En scen från filmen "Tunneln". Foto tillhandahållet av filmteamet.

När unga musiker berättar historiska berättelser genom musik.

Vilka omständigheter ledde till att Hua Kim Tuyen – en musiker från 9X-generationen, känd för sina kärlekslåtar, av kinesisk härkomst, född och uppvuxen i hjärtat av Ho Chi Minh- staden – valdes ut för att skriva temasången till en revolutionerande film?

För de som är bekanta med modern popmusik eller som har nynnat de milda, innerliga melodierna i "If One Day I Fly to the Sky", "One Day I Forget Everything", "Twenty-Two" etc., kan Tuyens beslut att skriva soundtracket till "The Tunnel" verka som en djärv och drastisk förändring. Tuyen själv var en gång... ganska förbryllad över det.

”När teamet bjöd in mig frågade jag: Varför inte välja en remix av en befintlig revolutionär sång – en som redan är tillräckligt heroisk, tillräckligt bekant?” berättade Tuyen. Svaret förvånade Tuyen: ”För att vi behöver en ung person som berättar historia ur den yngre generationens perspektiv.”

Således föddes "The Sun in the Darkness" efter 13 dagars outtröttligt arbete. Den är både mild som en vaggvisa och tragisk som de innerliga ropen som ekar från Cu Chi-tunnlarna. När Tuyen komponerade soundtracket till "The Tunnels" hade han ingen avsikt att "skapa en revolution inom musiken". Varje musikaliskt element i "The Sun in the Darkness" kom naturligt, från en konstnärs underliggande känslor och intuitionen hos en vietnamesisk medborgare född i fred .

Hua Kim Tuyen. Foto: Tillhandahållen av intervjupersonen.

Blandningen i musiken

Låten inleds med den förtjänstfulla konstnären Cao Minhs djupa, dystra röst – likt en erfaren soldat som undertrycker sin smärta. Mitt i sjunger Lamoon (Nguyen Le Diem Hang) – en ung konstnär från Tam Ky, hennes röst genomsyrad av färgerna i sydvietnamesisk folkmusik. Slutligen harmoniserar körstämman, likt den innerliga rösten från en hel generation namnlösa, ålderslösa ungdomar som skrev odödliga kapitel i hjärtat av detta land.

"Det finns ingen konstnärlig avsikt eller strategi inblandad här. Jag vill bara att lyssnaren ska tycka att det är... behagligt för örat, lätt att relatera till och minnesvärt", sa Tuyen.

Tuyens charm – som ung artist som skapar modern musik – ligger i detta. Hon tvingar sig inte att skapa högtidliga hymner, och hon proppar inte heller in symboler, men ändå lyckas hon på något sätt röra lyssnarna till tårar.

”Jag föddes 1995, och det finns faktiskt fortfarande glapp mellan min generation och vår nations ärorika historia. Jag upplevde inte direkt den tiden, men jag kan förstå och känna den på mitt eget sätt – genom självstudier, tacksamhet och uppskattning. Min musik försöker inte återskapa historia, utan fungerar snarare som en bro mellan dagens generation och våra förfäders förflutna…” – sa Tuyen ärligt.

Kanske är det just på grund av denna fullständiga "icke-tillhörighet" som Tuyen besitter ett självständigt och fräscht perspektiv. Han begränsar sig inte till gamla motiv. Han upprepar inte bekanta berättartekniker. Ändå förblir hans verk djupt, autentiskt och gripande.

En tittare vid namn Ruby Lam kommenterade på YouTube: ”I samma ögonblick som vi lämnade teatern, med musiken i bakgrunden, tittade vi upp på den fridfulla himlen efter 50 år av återförening. Detta är det verkliga slutet. Vi lever och fortsätter den vackraste delen som de lämnade oavslutad.”

"Så länge musiken fortsätter att spelas kommer vapnen fortfarande att hållas..."

När Tuyen fick frågan om några historiska händelser under hans forsknings- och skrivprocess hade särskilt oroat eller hemsökt honom, skakade han på huvudet: "Jag har läst om historia länge, så mitt tankesätt är ganska stabilt. Men det finns många som har berört mig djupt."

Ett av de mest minnesvärda samtalen var med regissören Bui Thac Chuyen, som berättade för Tuyen om Cu Chi-gerillan från förr. De var mestadels unga volontärer utan stridserfarenhet. Deras starkaste vapen var deras ungdom och patriotism.

”Jag tänkte på dem, på de uppoffringar som gjordes när de bara var arton eller tjugo år gamla. Så jag skrev låten som ett tecken på tacksamhet.” Låtens titel – ”Sun in the Darkness” – föll Tuyen väldigt naturligt. Den kom som ett tyst ljus som blixtrade i hans tankar. Och han omfamnade den helt enkelt.

"The Sun in the Darkness" är mer än bara ett soundtrack. Det är ett minnesmärke. Det är ett sätt för en ung person att buga inför historien och därifrån fortsätta skriva – på sitt eget sätt.

Precis som Quang Nam – ett land som både har utvecklats och förfallit, ett land som har lidit många förluster – men som alltid vet hur man resa sig igen med sin egen unika melodi. Och vem vet, kanske en dag kommer möjligheten att komponera ett musikstycke specifikt för Quang Nam till unga musiker som Tuyen. Naturligt och djupt – som solen i mörkret.

Källa: https://baoquangnam.vn/tu-mat-troi-trong-bong-toi-3153995.html