En plats där litteraturen ifrågasätter sig själv.
Om vi var tvungna att peka på en andlig utgångspunkt för Skrivande och läsning, skulle det inte vara den omfattande mängden kritik, poesi, noveller och noveller som följer, utan snarare "Redaktörens brev" som placeras i början av varje nummer. Där skriver poeten Nguyen Quang Thieu – chef och chefredaktör för Vietnam Writers Association Publishing House, personen som initierade och ansvarar för publikationen – inte "Redaktörens brev" som en typisk introduktion till publikationen, utan åtar sig snarare en annan uppgift: att ompröva de grundläggande frågorna om litteratur och läsning.

Låt oss minnas "Världens berättare" - "Ledarbrev" som publicerades i första numret av Skrivande & Läsande år 2018. Åren har gått, och det som är märkbart är inte textens tröghet, utan känslan av att den fortfarande talar till samtidens brännande frågor.
Poeten Nguyen Quang Thieu inleder med en filmisk berättelse – en till synes avlägsen detalj som snabbt drar läsaren tillbaka till hjärtat av mänskligt liv: den oändliga kampen mellan gott och ont, mellan ljus och mörker. Där placeras "berättarna" i en särställning; de är inte bara skapare av konst utan de som håller "jordaxeln i rotation". Litteratur är, i detta perspektiv, inte längre bara ett intellektuellt tidsfördriv eller en yrkesverksamhet, utan blir ett villkor för mänsklighetens existens.
” Berättare får inte vara tysta eller fly. Även om det bara finns en berättare kvar i världen, måste den personen fortfarande vandra dag efter dag i denna kaotiska och likgiltiga ’mänskliga värld ’ för att berätta vackra historier… Berätta historier även om det bara finns en lyssnare kvar i den här världen, och sedan kommer den personen att berätta en till, och en till. Berättelser fyllda med livets skönhet kommer tyst att spridas… Specialfunktionen Skrivande och läsande skapades som ett försök att bygga ett litet hus för världens berättare att gå in i, för att tända elden och höja sina röster. Varje författare, poet, målare, forskare, lärare i skolan… och varje läsare är en berättare i den här världen.”

"Ledarbreven" i Writing & Reading är vanligtvis korta, men läsarna tycker sällan att de är lättlästa i konventionell bemärkelse. De ger inte information, är inte informativa och har definitivt inte en "direktivande" ton. De är reflekterande texter där författaren för en självdialog och inbjuder läsaren att delta i den dialogen. Poeten Nguyen Quang Thieu börjar ofta med mycket verkliga observationer, relaterbara berättelser, och öppnar därifrån upp djupa tankar om författarens ansvar, läsarens ensamhet och den tid vi lever i.
Det är värt att notera att tonen i "Redaktörens brev" varken är anklagande eller pessimistisk. Det är rösten från någon som har rest tillräckligt långt på sin kreativa resa för att förstå att litteratur inte kan rädda världen, men att den kan hindra människor från att förlora sin förmåga att tänka och känna. Det är denna återhållsamhet som ger tyngd åt de första sidorna i varje nummer av *Writing & Reading*, vilket tvingar läsarna att stanna upp, att ifrågasätta hur de skriver, hur de läser och varför litteratur fortfarande behövs i detta liv.
Många läsare erkänner att de drogs till Skrivande och Läsande av lockelsen i "Redaktörens Brev". Likt en andlig essä skriven säsongsvis, förblir den trogen uppfattningen att litteratur bara har mening när den placeras i det seriösa förhållandet mellan skrivande, läsning och tänkande. Och det är från denna kärnidé som hela publikationens struktur utvecklas.
Ett utrymme som inte vädjar till självbelåtenhet.
Genom att kliva ut ur "Redaktörens brev" träder läsarna in i skrivandets och läsningens värld – ett rum som är långt ifrån lätt att navigera. Genom sina publiceringssäsonger har Writing & Reading skapat ett rum där röster från många generationer, kulturella bakgrunder och kreativa stilar samexisterar utan att undertrycka eller attackera varandra. Där kan man hitta etablerade namn i samtida litteraturhistoria som Nguyen Ngoc, Nguyen Khoa Diem, Nguyen Huy Thiep, Le Dat…, samtidigt som det fortfarande ger plats åt unga författare och nya röster som ännu inte begränsas av etablerade titlar eller förutfattade meningar.
Nya röster placeras bredvid etablerade namn, inte enligt en "prioriteringslogik", utan snarare en dialogbaserad metod. Denna organisationsstruktur visar att redaktionen inte söker lätt konsensus, utan omfamnar polyfoni – en nödvändig förutsättning för att förhindra att det litterära livet hamnar i ett tillstånd av självupprepning och isolering.

Många skribenter och läsare på sociala medier delar med sig av sina tankar om det speciella vinternumret 2025 av *Writing & Reading*, med enastående noveller, dikter och litterär kritik. Bland dessa är novellerna av Phát Dương, Nguyễn Vĩnh Nguyên och Trịnh Thanh Nhã särskilt överraskande; de 48 sidorna med poesi av Nguyễn Khoa Điềm, Lê Minh Hà, Đặng Huy Giang, Đoàn Tuấn, Đỗ Thượng Thế och Trần Lê Khánh är djupt rörande; och den litterära och konstnärliga kritiken av Lê Hồ Quang och Nguyễn Thanh Sơn är full av insiktsfulla reflektioner.
De noveller som väljs ut för publicering är ofta inte lättlästa rent underhållande, men de besitter en bestående suggestiv kraft. Från unga författares absurdistiska experiment och mörka humor till mogna, kontemplativa noveller av författare som har upplevt många upp- och nedgångar i livet, skapar *Writing & Reading* ett mångfacetterat prosalandskap där det nya inte ges företräde och erfarenhet inte behandlas som ett "privilegium".
Poesi i *Writing & Reading* visar också tydligt en rigorös urvalsprocess. Istället för att jaga ytliga nymodigheter eller uppmärksamhetsfångande trender lutar poesin här åt djup kontemplation. Nguyen Khoa Diems dikter, vars ton har lugnat ner sig efter år av intensiv aktivitet, avslöjar en poet som fortsätter att engagera sig i självdialog och dialog med sin tid. Vid sidan av honom finns Le Minh Has poesi – poesi som inte försöker vara charmig eller förförisk, utan accepterar "ålderdom" och bitterhet som ett existenstillstånd för en erfaren kvinna. Den parallella närvaron av sådana poetiska röster visar att *Writing & Reading* inte försöker definiera poesi, utan låter den avslöja språkets och livserfarenheternas mångsidiga möjligheter.
Om prosa och poesi definierar det kreativa landskapet, så utgör forskning, kritik och översättning den akademiska ryggraden i Writing & Reading. Denna publikation skyr sällan långa, komplexa artiklar som kräver att läsarna besitter en mängd kunskap och tålamod. Studier av forskare som Lã Nguyên, med sitt jämförande öst-västliga perspektiv och höga generaliseringsnivå, eller den utarbetade kritiken av Lê Hồ Quang, visar att Writing & Reading inte ser kritik som en "anknytning" till kreativt skrivande, utan snarare som en jämlik intellektuell aktivitet som kan bredda omfattningen av litterär reception.

Det är själva närvaron av sådana författare och verk som ger Skrivande & Läsande dess tyngd. Detta är inte en publikation som man skummar igenom några sidor och sedan lägger på hyllan, utan en plats där läsarna kan återvända, läsa om och varje gång upptäcka ett nytt lager av betydelse. Från välbekanta namn till nya ansikten bekräftar Skrivande & Läsande i tysthet att seriös litteratur fortfarande har författare, och lika viktigt, läsare som är villiga att följa den till slutet.
Om vi jämför *Writing & Reading* med traditionella litterära publikationer som varit välbekanta inom förlagsbranschen i årtionden blir skillnaderna ganska tydliga. De flesta tidigare litterära tidskrifter var organiserade enligt ett logiskt publiceringssystem, medan *Writing & Reading* proaktivt skapar ett tankefält där skrivande och läsande behandlas som jämlikar. Istället för att se varje nummer som en samling artiklar organiserar *Writing & Reading* sitt innehåll på ett suggestivt sätt, likt länkar i en kontinuerlig tankekedja. Läsarna läser därför inte bara för information utan vägleds också till att läsa om, korsläsa och läsa i kontexten av kopplingarna mellan texter.
En annan viktig skillnad ligger i tempo och ambition. Medan många traditionella litterära publikationer tvingas följa ett regelbundet utgivningsschema, pressade av information och uppdateringar, anammar Writing & Reading en långsammare takt, publicerar säsongsvis och behandlar varje nummer som en relativt komplett intellektuell helhet. Denna långsamhet är inte ett undvikande av aktuella händelser, utan ett sätt att motstå ytlighet – ett medvetet val för att förhindra att litteraturen reduceras till omedelbara reaktioner.
Därför ersätter inte Writing & Reading traditionella litterära publikationer, utan tillför det litterära livet ytterligare en form av existens: existensen av en reflekterande publikation, där värdet ligger i dess förmåga att skapa en varaktig dialog mellan författaren, läsaren och själva texten. I denna parallell visar Writing & Reading att litteraturen fortfarande kan hitta en lämplig form för att existera rigoröst mitt i en alltmer lättförståelig värld.
Källa: https://baonghean.vn/viet-amp-doc-mot-an-pham-dac-biet-10319400.html







Kommentar (0)