AI เขย่าวงการบันเทิง

เทคโนโลยีปัญญาประดิษฐ์ (AI) กำลังเปลี่ยนแปลงวิธีดำเนินงานของอุตสาหกรรมบันเทิงอย่างค่อยเป็นค่อยไป

ผลิตภัณฑ์ความบันเทิงจำนวนมากใช้เทคโนโลยี AI ตัวอย่างเช่น ภาพยนตร์แนว วิทยาศาสตร์ เรื่องแรกในเวียดนามที่มีชื่อว่า “Touch” หรือมิวสิกวิดีโอ “White Shirt After a White Night” ผลิตโดยใช้เทคโนโลยี AI ภาพยนตร์เรื่อง “Ghost Entering the Earth” มีเพลงประกอบที่แต่งและแสดงโดย AI

ข้อดีที่โดดเด่น

ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าการนำ AI มาใช้ช่วยเพิ่มประสิทธิภาพกระบวนการผลิต ลดต้นทุน และเปิดทิศทางใหม่ให้กับอุตสาหกรรมภาพยนตร์เวียดนาม นอกจากนี้ การนำ AI มาใช้กับผลิตภัณฑ์ทางศิลปะยังมอบประสบการณ์อันเป็นเอกลักษณ์ให้กับผู้ชมอีกด้วย

ผู้กำกับ Nguyen Quang Dung เชื่อว่าการนำ AI มาใช้ในภาพยนตร์ถือเป็นก้าวสำคัญทางเทคโนโลยี ซึ่งถือเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพที่ผู้สร้างภาพยนตร์ในเวียดนามจำเป็นต้องค้นคว้าและใช้งาน

ในด้าน ดนตรี AI ได้เปลี่ยนแปลงวิธีการสร้างและเพลิดเพลินกับงานศิลปะ เทคโนโลยีนี้ช่วยแต่งเพลง กู้คืนเสียง และสร้างผลิตภัณฑ์ดนตรีใหม่ๆ โดยอัตโนมัติ

การเกิดขึ้นของนักร้องเสมือนจริงด้วยเทคโนโลยี Vocaloid และ Deepfake (การเลียนแบบภาพใบหน้า) กำลังสร้างกระแสใหม่ในวงการดนตรี ผลิตภัณฑ์ดนตรีบางรายการ เช่น MV "Em oi vi dau" โดย Dan Truong ที่มีภาพและเอฟเฟกต์ที่สร้างโดย AI MV "Mat bao" โดย Pham Vinh Khuong ผลิตขึ้นโดยแอปพลิเคชันนี้ทั้งหมด

ตามที่นักดนตรี Nguyen Van Chung กล่าวไว้ AI ช่วยสร้างทำนองที่ติดหูและช่วยในการเรียนรู้ดนตรี Trinh Lam Tung ผู้กำกับมองว่า AI เป็นผู้ช่วยที่ช่วยจัดการปัญหาต่างๆ และลดแรงกดดันในการผลิต แต่เขาก็เน้นย้ำว่าอารมณ์และการตัดสินใจขั้นสุดท้ายยังคงเป็นของมนุษย์ แม้ว่า AI จะสร้างการแข่งขันในงานศิลปะ แต่ก็ไม่สามารถแทนที่องค์ประกอบทางอารมณ์ที่มนุษย์นำมาได้

ผู้เชี่ยวชาญระบุว่า ในทุกสาขาสร้างสรรค์ ไม่ว่าจะเป็นดนตรี ภาพยนตร์ บทกวี ภาพวาด ฯลฯ ผลิตภัณฑ์ AI เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เมื่อนำไปประยุกต์ใช้เพื่อสร้างประสบการณ์ที่หลากหลาย "AI ยังเป็นเครื่องมือสนับสนุนในการรักษาคุณค่าทางศิลปะแบบดั้งเดิมอีกด้วย" นักดนตรี Nguyen Ngoc Thien กล่าว

ในความเป็นจริง ผลิตภัณฑ์ที่สร้างด้วยเทคโนโลยีเพื่อสร้างไอดอลเสมือนจริงกำลังกลายเป็นกระแสในอุตสาหกรรมบันเทิง สถิติรายได้มหาศาลเป็นเครื่องพิสูจน์ความสำเร็จของกระแสนี้

เพียงหนึ่งปีเศษหลังจากการเปิดตัว วงบอยแบนด์เสมือนจริงอย่าง Plave ก็ได้สร้างสถิติมากมายที่แม้แต่ไอดอลตัวจริงยังต้องอิจฉา เพลง "Pump up the volume" ของ Plave กวาดทุกชาร์ตเพลงออนไลน์ทันทีที่ปล่อยออกมา ด้วยผลงานนี้ ทำให้ Plave กลายเป็นบอยแบนด์และไอดอลเสมือนจริงวงแรกที่คว้าอันดับ 1 ในชาร์ต Melon Top 100 ในปี 2024

MV “White Shirt After White Night” (ภาพซ้าย), MV “Eye of the Storm” (ภาพบนสุด) และ MV “Em oi vi dau” ได้รับการผลิตด้วยความช่วยเหลือจาก AI

ในประวัติศาสตร์ของ K-pop มีวงบอยแบนด์เพียง 5 วงเท่านั้นที่สามารถครอง "บัลลังก์" ของ Melon ได้ ได้แก่ BTS, Big Bang, NCT Dream, Seventeen และ EXO ด้วยการปรากฏตัวของ Plave ทำให้วงนี้กลายเป็นคู่แข่งที่น่าเกรงขามบนแผนที่เพลงดิจิทัลของ K-pop

เพื่อไม่ให้ถูกแซงหน้า วงเกิร์ลกรุ๊ปเสมือนจริง Mave ก็มีผลงานฮิตติดลมบนเช่นกันโดยมียอดชมหลายสิบล้านครั้งนับตั้งแต่เปิดตัวในปี 2023 นอกจากนี้ Mave ยังได้รับการยกย่องอย่างสูงในเรื่องความสามารถในการสื่อสารหลายภาษา นอกจากภาษาเกาหลีแล้ว ไอดอลหญิงเสมือนจริงเหล่านี้ยังสามารถสื่อสารกับแฟนๆ ได้ในภาษาญี่ปุ่น จีน โปรตุเกส บราซิล และอื่นๆ อีกมากมาย

จากการสำรวจของบริษัทสตรีมมิ่งจีน iQIYI พบว่าผู้คนอายุระหว่าง 14-24 ปี ร้อยละ 64 เป็นแฟนของไอดอลเสมือนจริง ผู้ตอบแบบสอบถามหลายคนกล่าวว่าไอดอลเสมือนจริงมีอุดมคติเป็นแบบอย่างที่สมบูรณ์แบบ

ไอดอลเสมือนจริงถูกสร้างขึ้นโดยอิงจากการวิจัยอย่างรอบคอบเกี่ยวกับความต้องการของผู้ชมส่วนใหญ่ในแต่ละประเทศ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ไอดอลเสมือนจริงได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากสาธารณชน ไอดอลเสมือนจริงของญี่ปุ่น - ฮัตสึเนะ มิกุ เหนือกว่าไอดอลตัวจริงด้วยรูปลักษณ์ที่ "ฉีกออกมาจากหนังสือ" ของเธอเป็นตัวอย่าง

นอกจากนี้ นักร้องเสมือนจริงยังสามารถแสดงสดในคอนเสิร์ตได้ "โดยไม่เหนื่อยล้า" ดังนั้นการแสดงของพวกเขาจึงเป็นงานปาร์ตี้ดนตรีที่แท้จริง ซึ่งทำให้แฟนๆ ตื่นเต้น นอกจากนี้ ไอดอลเสมือนจริงยังเปิดเผยเรื่องชีวิตส่วนตัวของพวกเขาและ... ยังคงเป็นหนุ่มสาวตลอดไป!

ในเวียดนาม แอน นักร้องเสมือนจริงก็สร้างความประทับใจได้บ้าง แม้ว่าเธอจะไม่สมบูรณ์แบบเท่ากับ "เพื่อนร่วมงาน" ของเธอในเกาหลี ญี่ปุ่น จีน... โบโบ ดัง ตัวแทนบริษัทจัดการของแอน กล่าวว่าเขาเข้าร่วมในขั้นตอนการผลิตภาพโดยตรง โดยนำเทคโนโลยี CGI ขั้นสูงมาใช้เพื่อสร้างภาพที่มีคุณภาพสูง ก่อนจะเผยแพร่ผลงานของนักร้องเสมือนจริงคนนี้

“เราติดตามความเปลี่ยนแปลงของตลาดเพลงและรสนิยมของผู้ฟังอย่างใกล้ชิดเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของนักร้อง แอน ให้ดีขึ้นเพื่อประสบการณ์ของสาธารณชน” นายโบโบ ดัง กล่าว

มนุษย์เป็นสิ่งที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้

AI กำลังเข้ามาเปลี่ยนแปลงอุตสาหกรรมความบันเทิงมากขึ้นเรื่อยๆ และสร้างโอกาสใหม่ๆ แต่การประยุกต์ใช้เทคโนโลยีนี้ก็ยังทำให้เกิดความคิดเห็นที่แตกต่างกันอีกด้วย

นักร้องและนักแต่งเพลง Phan Manh Quynh เชื่อว่าเทคโนโลยีสามารถทำให้ดนตรีขาดแรงสั่นสะเทือนของทั้งผู้สร้างและผู้ฟัง AI สามารถช่วยให้นักดนตรีทำงานให้เสร็จได้อย่างรวดเร็ว แต่ผลงานศิลปะที่ไม่ได้มาจากใจจริงจะคงอยู่ได้ไม่นาน

ตามที่นักร้องนักแต่งเพลง Duy Manh กล่าวไว้ ลักษณะเฉพาะของศิลปะคืออารมณ์ ในขณะที่ AI ไม่สามารถมีอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ได้ “ดังนั้น การนำ AI มาใช้กับผลิตภัณฑ์หรือกระบวนการสร้างสรรค์จึงเป็นสิ่งที่ต้องพิจารณาอย่างรอบคอบ AI สามารถสร้างผลิตภัณฑ์ที่สมบูรณ์ได้ แต่ไม่สามารถแทนที่ความลึกซึ้งทางอารมณ์ของศิลปินได้ ปัญหาลิขสิทธิ์ก็ซับซ้อนเช่นกันเมื่อ AI สามารถคัดลอกรูปแบบโดยไม่มีสิทธิ์ในทรัพย์สินทางปัญญาที่ชัดเจน” เขาสงสัย

ในเกาหลี ไอดอลเสมือนจริงของ K-pop กลายเป็นกระแสนิยม วงไอดอลเสมือนจริงอย่าง Mave, Plave, Isegye Idol… หรือ “rookies” อย่าง Syndi8, Ixia ไม่ใช่กลุ่มทดลองอีกต่อไปแล้ว วงเหล่านี้ครองชาร์ต ขายบัตรคอนเสิร์ตหมดเกลี้ยงเมื่อจัดคอนเสิร์ต ในบางกรณี พวกเขาประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียงมากกว่าไอดอลตัวจริงเสียอีก

ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่า AI จะเข้ามามีบทบาทได้ก็ต่อเมื่อผู้ผลิตและผู้กำกับต้องการผลิตผลิตภัณฑ์ "บะหมี่กึ่งสำเร็จรูป" เท่านั้น ในขณะที่ผู้ชมต้องการเพียงความบันเทิงที่เรียบง่าย สนุกสนาน และทันสมัยเท่านั้น พวกเขาไม่จำเป็นต้องเพลิดเพลินไปกับความซับซ้อนของงานศิลปะหรือสัมผัสถึงผลิตภัณฑ์ที่สร้างขึ้นด้วยอารมณ์ ประสบการณ์ และความหลงใหลของศิลปินเอง

สำหรับสาธารณชน บริษัทบันเทิง และศิลปิน ยุคดิจิทัลกำลังเปิดโอกาสที่น่าตื่นเต้น แต่ก็ก่อให้เกิดปัญหาที่น่ากังวลมากมายเช่นกัน จะเกิดอะไรขึ้นกับดนตรีซึ่งสร้างขึ้นจากอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ เมื่อศิลปินแสดงเป็นภาพเสมือนจริง?

AI มอบประโยชน์มากมายให้กับดนตรี แต่ไม่สามารถแทนที่ความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ได้ทั้งหมด "อารมณ์และจิตวิญญาณของนักดนตรีเป็นองค์ประกอบสำคัญสำหรับงานดนตรีที่แท้จริง ดังนั้น นักดนตรีจึงจำเป็นต้องรู้วิธีผสมผสานเทคโนโลยีเข้ากับความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล" นักดนตรี Tien Luan กล่าว

Disney และ Universal สอง “ยักษ์ใหญ่” ของอุตสาหกรรมบันเทิงของสหรัฐฯ เพิ่งฟ้อง Midjourney Company โดยกล่าวหาว่าบริษัท AI ละเมิดลิขสิทธิ์เมื่อสร้างภาพเลียนแบบตัวละครที่มีชื่อเสียงจากภาพยนตร์เรื่อง “Star Wars”, “The Simpsons”, “Shrek”... คดีนี้ถือเป็นก้าวทางกฎหมายแรกระหว่างสตูดิโอฮอลลีวูดชั้นนำและบริษัท AI ซึ่งสะท้อนถึงความตึงเครียดที่เพิ่มมากขึ้นระหว่างผู้สร้างเนื้อหาและอุตสาหกรรมเทคโนโลยี

ในเกาหลีใต้ ท่ามกลางกระแสข้อพิพาทด้านลิขสิทธิ์ที่เกี่ยวข้องกับ AI ที่เพิ่มมากขึ้นทั่วโลก เมื่อปลายเดือนมิถุนายน 2025 รัฐบาลของประเทศได้ประกาศแนวทางปฏิบัติด้านลิขสิทธิ์สำหรับเนื้อหาที่สร้างโดย AI ซึ่งถือเป็นขั้นตอนสำคัญในการแก้ไขปัญหาทางกฎหมายในบริบทที่ AI ถูกนำไปใช้ในอุตสาหกรรมบันเทิงเพิ่มมากขึ้น

ที่มา: https://nld.com.vn/ai-khuynh-dao-nganh-giai-tri-196250703214306852.htm