ในนครโฮจิมินห์ นโยบายดังกล่าวข้างต้นได้รับการนำไปปฏิบัติ โดยมีเป้าหมายเพื่อให้ศิลปินและประสิทธิผลทางศิลปะเป็นศูนย์กลาง
เปล่งประกายด้วยคุณค่าอันเป็นเอกลักษณ์
นครโฮจิมินห์เป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมที่ใหญ่ที่สุดของประเทศ การรวมโรงละครมีเป้าหมายเพื่อสร้าง "หน่วยงานที่แข็งแกร่ง" แทนที่จะเป็น "หน่วยงานเล็กๆ" จำนวนมากที่ดำเนินงานแยกกัน ซึ่งหมายความว่าศิลปินมีโอกาสมากขึ้นในการสร้างสรรค์ผลงานในสภาพแวดล้อมที่เป็นมืออาชีพมากขึ้น ด้วยกลไกที่ยืดหยุ่นและวิธีการบริหารจัดการที่ทันสมัย ส่งผลให้ศิลปะการแสดงของเวียดนามใกล้ชิดกับภูมิภาคและ โลก มากขึ้น
การแสดงของโรงละครโอเปร่านครโฮจิมินห์ - โรงละครกำลังส่งเสริมการนำผลงานมาสู่สาธารณชนอย่างใกล้ชิด (ภาพ: โรงละครโอเปร่านครโฮจิมินห์)
นครโฮจิมินห์ได้รวมศูนย์ศิลปะเข้าด้วยกัน ได้แก่ โรงละครศิลปะฟองนาม ศูนย์ดนตรีแสงแห่งนครโฮจิมินห์ และศูนย์ศิลปะการแสดงและภาพยนตร์ ซึ่งได้ปรับโฉมใหม่เป็นศูนย์ศิลปะนครโฮจิมินห์ ปัจจุบันศูนย์แห่งนี้กำลังรอกลยุทธ์เฉพาะสำหรับการพัฒนาแบบประสานกัน รองศาสตราจารย์ ดร. ตรัน เยน ชี กล่าวว่า "การรวมกันไม่ได้หมายถึงการสูญเสียเอกลักษณ์ของแต่ละหน่วยงาน แต่ในทางกลับกัน หากทำได้ดี ก็จะเชื่อมโยงจุดแข็งและเสริมซึ่งกันและกัน โรงละคร ดนตรี นาฏศิลป์ หรืออุปรากรปฏิรูป... ล้วนอยู่ภายใต้การบริหารจัดการเดียวกัน แต่ยังคงเปล่งประกายด้วยคุณค่าเฉพาะตัว"
เป็นเวลาหลายปีที่หน่วยงานศิลปะสาธารณะในนครโฮจิมินห์ต้องเผชิญกับการทับซ้อนและการกระจายทรัพยากร โรงละครและคณะศิลปะหลายแห่งดำเนินงานในสาขาเดียวกัน แต่ขาดการเชื่อมโยงกัน ทำให้ประสิทธิภาพการทำงานลดลง การควบรวมกิจการจึงไม่เพียงแต่ช่วยเพิ่มประสิทธิภาพการทำงานของหน่วยงานเท่านั้น แต่ยังเปิดทิศทางการพัฒนาใหม่ๆ ช่วยให้หน่วยงานต่างๆ สามารถจัดสรรทรัพยากร เพิ่มขีดความสามารถในการแข่งขัน พัฒนาคุณภาพผลงาน และตอกย้ำภาพลักษณ์ทางศิลปะ
ศิลปินผู้ทรงเกียรติ Ca Le Hong กล่าวว่า "หลังจากการควบรวมกิจการ ศิลปินจะได้รับเงื่อนไขที่ดีที่สุดในการส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ เราเชื่อว่าจะมีผลงานอันทรงคุณค่าที่จะครองใจสาธารณชน"
การรักษาเอกลักษณ์และการบรรลุระดับนานาชาติ
ความกังวลที่สำคัญที่สุดในขณะนี้คือการผสานรวมโดยไม่สูญเสียเอกลักษณ์เฉพาะของแต่ละรูปแบบศิลปะ อุปรากรที่ปฏิรูปแล้ว อุปรากรคลาสสิก หรืออุปรากร ซึ่งเป็นมรดกอันล้ำค่าของเวทีระดับชาติ การเชื่อมโยงต้องดำเนินไปควบคู่กับการอนุรักษ์และส่งเสริม ศิลปินประชาชน ดิญ บ่าง ฟี ให้ความกระจ่างว่า "คณะศิลปะแต่ละคณะมีประวัติศาสตร์และจิตวิญญาณของตนเอง เราจำเป็นต้องมีกลไกเพื่อให้แน่ใจว่ารูปแบบศิลปะแต่ละรูปแบบมีสถานที่ของตนเอง มีโปรแกรมของตนเอง แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องมีส่วนร่วมในกลยุทธ์ร่วมกัน นั่นคือการนำศิลปะเวียดนามเข้าสู่การบูรณาการในระดับสากล"
ศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ เลอ เทียน ให้ความใส่ใจต่อปัจจัยด้านผู้ชม โดยกล่าวว่า "ผู้ชมในปัจจุบันแตกต่างจากอดีต พวกเขาต้องการความเป็นมืออาชีพและความทันสมัยในการจัดเวที การประชาสัมพันธ์ และการจัดการ หากการควบรวมกิจการหยุดอยู่แค่การรวบรวมแหล่งที่มา โดยไม่ปรับปรุงวิธีการจัดการและคุณภาพการให้บริการผู้ชม การรวมกิจการจะไม่เกิดผลสำเร็จ เราต้องมองว่าผู้ชมเป็นศูนย์กลางควบคู่ไปกับศิลปิน"
การปรองดองเพื่อสร้าง "ซิมโฟนีร่วม" ต้องใช้เวลาอย่างแน่นอน เพื่อเอาชนะอุปสรรคเหล่านี้ ผู้เชี่ยวชาญได้เสนอแนวทางแก้ไขหลายประการ เช่น การสร้างแผนงานการเปลี่ยนผ่านที่ยืดหยุ่นพร้อมเวลาในการปรับตัว การสร้างกลไกการกระจายอำนาจที่ชัดเจน โดยศิลปะแต่ละแขนงยังคงมีคณะกรรมการบริหารของตนเองภายใต้กรอบการบริหารจัดการร่วมกัน ทั้งการรักษาเอกลักษณ์เฉพาะและเพิ่มการประสานงาน การพัฒนาวิธีการทางการเงินที่สร้างสรรค์ การผสมผสานแหล่งเงินทุนสาธารณะเข้ากับการเสริมสร้างสังคม การส่งเสริมความร่วมมือระหว่างภาครัฐและเอกชนในการจัดการแสดง การฝึกอบรม และการส่งเสริม การมุ่งเน้นการฝึกอบรมบุคลากรด้านการจัดการมืออาชีพ เพราะศิลปินจะมีสภาพแวดล้อมทางการสร้างสรรค์ที่แข็งแรงและมีประสิทธิภาพได้ก็ต่อเมื่อทีมผู้บริหารมีแนวคิดที่ทันสมัยและรู้วิธีการดำเนินงานตามแบบจำลองของโลก
ตามที่แหล่งข่าวเปิดเผย การควบรวมกิจการครั้งนี้จะมีความหมายอย่างแท้จริงในการสร้างสภาพแวดล้อมทางความคิดสร้างสรรค์ที่ดีและเป็นมืออาชีพมากขึ้น เพื่อให้ศิลปะบนเวทีของนครโฮจิมินห์สามารถรักษาเอกลักษณ์ของตนเองและบรรลุมาตรฐานระดับสากลได้
“ศิลปินของประชาชน Tran Minh Ngoc เน้นย้ำว่าเมื่อรวมกันแล้ว เราจะสร้างแท่นปล่อยสำหรับการแสดงที่จะก้าวออกสู่โลกภายนอก ไม่จำกัดอยู่เพียงคณะละครหรือโรงละครเล็กๆ อีกต่อไป”
ที่มา: https://nld.com.vn/be-phong-cho-san-khau-viet-19625082519530107.htm
การแสดงความคิดเห็น (0)