สิ่งที่วงการละครในนครโฮจิมินห์ต้องการเพื่อสร้างผลงานชิ้นเอก

เดือนมิถุนายนที่ผ่านมา มีโครงการละครเวทีขนาดใหญ่จากทางภาคเหนือมากมาย ทั้งละครเพลงสำหรับเด็ก การแสดงเต้นร่วมสมัยระดับนานาชาติ และการแสดงละครประวัติศาสตร์ที่จัดฉากอย่างวิจิตรตระการตา

แต่ละโครงการได้รับการลงทุนอย่างมากในด้านทรัพยากรบุคคล เทคโนโลยี และกลยุทธ์การสื่อสาร เพื่อให้กลายเป็น "กิจกรรมทางวัฒนธรรม" ในขณะเดียวกัน เวทีในเมืองโฮจิมินห์ ซึ่งเป็นสถานที่สร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่น่าจดจำมากมาย กลับขาดแคลนผลงานที่มีขอบเขตกว้างขวางเพียงพอที่จะสร้างผลกระทบทางสังคมอย่างมีนัยสำคัญ

เมื่อผลงานนั้นเป็นโครงการทางวัฒนธรรม

การแสดงละครเพลง "วัยเด็กอันวุ่นวาย" การแสดงเต้นรำ "ความรักกลางวันกลางคืน" ละครเพลง "คริกเก็ต" และ "พิน็อกคิโอ" ที่จัดแสดงต่อเนื่องกัน แสดงให้เห็นถึงแนวโน้มที่ชัดเจนว่า ผลงานละครร่วมสมัยกำลังได้รับการพัฒนาตามแบบจำลองโครงการแบบครบวงจร

ที่นั่น นักลงทุนไม่เพียงแต่ให้ทุนในการผลิตละครเท่านั้น แต่ยังร่วมพัฒนาแผนกลยุทธ์แบรนด์ การสื่อสาร กลุ่มเป้าหมาย และวงจรชีวิตของผลิตภัณฑ์อีกด้วย

ละครเพลงเรื่อง "วัยเด็กอันวุ่นวาย" ดัดแปลงมาจากวรรณกรรมคลาสสิกของนักเขียน ฝู่ง กวน แต่ไม่ได้นำเสนอในรูปแบบบทเรียนประวัติศาสตร์ ทีมงานเน้นไปที่ภาษาละครเพลงสมัยใหม่ จิตวิทยาของวัยรุ่น และประสบการณ์ทางอารมณ์

"พิน็อกคิโอ" ใช้แนวทางที่คล้ายคลึงกัน โดยดัดแปลงผลงานคลาสสิกของคาร์โล คอลโลดี ด้วยมุมมองทางละครเวทีที่มุ่งเน้นไปที่ครอบครัว

ในขณะเดียวกัน การแสดงรำ "โชคชะตาแห่งกลางวันและกลางคืน" ที่จะจัดแสดง ณ โรงละครเบ็นถั่น ในนครโฮจิมินห์ แสดงให้เห็นว่าผลงานรำร่วมสมัยสามารถกลายเป็นงานศิลปะระดับนานาชาติได้อย่างไร เมื่อเชื่อมโยงกับเครือข่ายการผลิตข้ามพรมแดน

ผู้กำกับและศิลปินแห่งชาติ ตรัน ง็อก เกียว ประธานสมาคมโรงละครนครโฮจิมินห์ เคยกล่าวไว้ว่า "ผลงานชิ้นเอกไม่อาจเกิดขึ้นจากแรงบันดาลใจของศิลปินเพียงอย่างเดียวได้ มันต้องมีการวางแผนเป็นโครงการสร้างสรรค์ที่มีกลยุทธ์ การลงทุน และกลุ่มเป้าหมายที่ชัดเจน"

จากมุมมองนี้ สิ่งแรกที่นครโฮจิมินห์จำเป็นต้องเรียนรู้คือ การเปลี่ยนทัศนคติในการผลิตละคร: การจัดแสดงละครไม่ควรจบลงแค่เพียงคืนรอบปฐมทัศน์

นครโฮจิมินห์เคยมีมาตรฐานสูงมากในด้านการจัดแสดงและการแสดงละคร การขาดแคลนโครงการขนาดใหญ่ในปัจจุบันนั้นเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นเมื่อมองย้อนกลับไปถึงความสำเร็จครั้งสำคัญที่วงการละครของนครโฮจิมินห์เคยสร้างไว้

ผลงานต่างๆ เช่น "ชุดหงส์" "คิม วัน เกียว" "นางฟ้า" "นายพลเลอ วัน ดุยเยต์" "มังกรและนกฟีนิกซ์" "เส้นทางการบิน" และ "ใต้เงาของหญิงงาม" ได้พิสูจน์ให้เห็นว่านครโฮจิมินห์มีศักยภาพในการสร้างสรรค์โครงการขนาดใหญ่ ตั้งแต่ละครเพลง (งิ้วเวียดนามดั้งเดิม) และละครพูด ไปจนถึงการแสดงบนเวทีสาธารณะ

ผลงานเหล่านี้ประสบความสำเร็จเพราะมีองค์ประกอบหลายอย่าง ได้แก่ ทรัพยากรทางการเงิน ทีมงานสร้างสรรค์ที่แข็งแกร่ง เวลาฝึกซ้อมที่ยาวนาน การลงทุนในการออกแบบทางศิลปะ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งความทะเยอทะยานทางศิลปะที่ชัดเจน

รองศาสตราจารย์ ตรัน เยน ชิ กล่าวว่า "เมืองนี้ไม่ได้ขาดแคลนศิลปินที่มีพรสวรรค์ สิ่งที่ขาดไปคือกลไกที่จะสร้างสภาพแวดล้อมให้ศิลปินสามารถแสดงความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างเต็มที่ การสร้างผลงานขนาดใหญ่โดยปราศจากเวลา เงินทุน และระบบนิเวศที่สนับสนุนอย่างเพียงพอ ทำให้ยากที่จะบรรลุมาตรฐานระดับสูง"

ดังนั้น ช่องว่างระหว่างอดีตกับปัจจุบันจึงไม่ได้อยู่ที่ความสามารถทางวิชาชีพ แต่อยู่ที่สภาพการผลิต

ฉากหนึ่งจากละครเรื่อง "พิน็อกคิโอ" โดยคณะละครเยาวชน ภาพถ่าย: โรงละครแห่งชาติเวียดนาม

ช่องว่างด้านการลงทุนและระบบนิเวศ

เห็นได้ชัดเจนว่าโรงภาพยนตร์เอกชนหลายแห่งในนครโฮจิมินห์กำลังเผชิญกับแรงกดดันในการสร้างรายได้ระยะสั้น

เมื่อการขายตั๋วกลายเป็นปัจจัยหลัก แนวโน้มในการเลือกสถานการณ์ที่ปลอดภัยและมีความเสี่ยงต่ำก็จะปรากฏขึ้น ซึ่งนำไปสู่การลดลงของจำนวนโครงการขนาดใหญ่

นักวิจัยด้านละครเวที เหงียน ถิ บิช ฟอง กล่าวว่า ปัจจุบันวงการละครเวทีทางภาคเหนือ กำลังสร้างความรู้สึกของการ "ระดมพลพร้อมกัน" ด้วยปัจจัยสามประการ ได้แก่ การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันจากโรงละครสาธารณะ การลงทุนที่เข้มข้น และกลไกการประสานงานแบบสหวิทยาการระหว่างศิลปะ การศึกษา และสื่อ "ในทางกลับกัน นครโฮจิมินห์มีความเข้มแข็งในการระดมพลทางสังคม แต่ทรัพยากรกระจัดกระจาย บทเรียนในที่นี้ไม่ใช่การลอกเลียนแบบโมเดลภาคเหนือ แต่เป็นการสร้างกลไกเพื่อให้ทรัพยากรมารวมกัน ได้แก่ โรงละคร ธุรกิจ กองทุนเพื่อการลงทุนด้านวัฒนธรรม โรงเรียนศิลปะ และสื่อ"

ผู้ชมต่างตั้งตารอชมการแสดงที่น่าประทับใจอย่างแท้จริง ภาพของผู้คนที่ต่อแถวซื้อตั๋วชมการแสดง "กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้ว" รอบที่ 37 ที่โรงละครเบ็นถัน หรือรอชมการแสดงรำ "รักกลางวันกลางคืน" ชมละครเพลงอิงประวัติศาสตร์ หรือพาบุตรหลานไปชม "พิน็อกคิโอ" แสดงให้เห็นว่าความต้องการความบันเทิงทางด้านละครเวทีไม่ได้ลดลงเลย

ปัญหาอยู่ที่การขาดแคลนบุคลากรที่มีความสามารถด้านศิลปะ ศิลปินแห่งชาติ ตรัน มินห์ ง็อก กล่าวว่า "หากนครโฮจิมินห์ต้องการกลับมาเป็นเมืองศูนย์กลางด้านละครเวทีชั้นนำของประเทศอีกครั้ง จำเป็นต้องมีโครงการต่างๆ ที่ลงทุนในฐานะผลิตภัณฑ์ทางอุตสาหกรรมวัฒนธรรมอย่างแท้จริงมากขึ้น โดยมีกลยุทธ์ระยะยาว ภาษาใหม่ๆ ความสามารถในการจัดทัวร์ และการสร้างแบรนด์"

เมืองที่เป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมที่สำคัญไม่สามารถแข็งแกร่งได้เพียงแค่จำนวนการแสดงเท่านั้น สิ่งที่สาธารณชนคาดหวังคืองานศิลปะที่มีพลังมากพอที่จะหล่อหลอมความทรงจำทางศิลปะของคนรุ่นใหม่

ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า วงการละครในนครโฮจิมินห์จำเป็นต้องเรียนรู้ 5 สิ่งต่อไปนี้: ลงทุนในโครงการ ไม่ใช่กระจายทรัพยากรอย่างกระจัดกระจาย; การผลิตขนาดใหญ่ต้องใช้งบประมาณจำนวนมาก กรอบเวลาที่เพียงพอ และกลไกการว่าจ้างที่ชัดเจน; การสร้างฐานผู้ชมเริ่มต้นจากโรงละครในโรงเรียน การเสนอส่วนลดตั๋ว และการจัดกิจกรรมเชิงประสบการณ์ควรเป็นกลยุทธ์; การแสดงแต่ละครั้งควรถูกมองว่าเป็นโครงการที่มีแผนการสื่อสาร การทัวร์ และการแสวงหาผลประโยชน์ในระยะยาว; ความร่วมมือระหว่างประเทศช่วยปรับปรุงภาษาการแสดงออก เทคนิคการจัดฉาก และแนวคิดการผลิตใหม่ๆ; และการสร้างแบรนด์ให้กับผลงานเป็นสิ่งสำคัญ เนื่องจากเมืองที่แข็งแกร่งด้านละครต้องการ "การผลิตระดับอีเวนต์" จำนวนมาก ไม่ใช่แค่การแสดงจำนวนมาก

ศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ Ca Lê Hồng เน้นย้ำว่า "ปัญหาใหญ่ที่สุดในปัจจุบันไม่ใช่การขาดแคลนบุคลากรในวิชาชีพ แต่เป็นการขาดระบบนิเวศที่เอื้อต่อการสร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยม"

ที่มา: https://nld.com.vn/dieu-san-khau-tp-hcm-can-de-sang-tao-tac-pham-dinh-cao-196260602205557308.htm