นวัตกรรมช่วยให้โรงละครเด็กมีชีวิตชีวาอยู่เสมอ

เมื่อเร็วๆ นี้ การแสดงหุ่นกระบอกเรื่อง "ฝูงหงส์" ในรายการเวทีของสถานีโทรทัศน์ไฮฟอง ฉบับเดือนกันยายน ได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากผู้ชมรุ่นเยาว์

Ms. Nguyen Thi Thu Thuy ผู้อำนวยการโรงละครแบบดั้งเดิม Hai Phong

ผู้ชมจำนวนมากแสดงความต้องการให้ละครเด็กมีรายการแสดงตลอดทั้งปีมากขึ้น แทนที่จะเน้นเฉพาะช่วงฤดูร้อนเท่านั้น ผู้สื่อข่าวจากหนังสือพิมพ์และวิทยุโทรทัศน์ไฮฟองได้พูดคุยกับคุณเหงียน ถิ ทู ถุย ผู้อำนวยการโรงละครพื้นเมืองไฮฟอง ซึ่งเป็นหน่วยงานหลักที่จัดการแสดงสำหรับเด็กวัยเรียน โดยเฉพาะละครหุ่นกระบอก

- จากความสำเร็จของ "The Swan Flock" คุณประเมินรสนิยมทางศิลปะของผู้ชมรุ่นใหม่ในปัจจุบันอย่างไร?

ฉากหนึ่งจากโอเปร่าเรื่อง "ฝูงหงส์"

- ความสำเร็จของการแสดงแสดงให้เห็นว่าเด็ก ๆ มีความต้องการความบันเทิงทางศิลปะที่หลากหลายและมากมาย พวกเขาไม่เพียงต้องการชมเรื่องราวที่น่าดึงดูดใจเท่านั้น แต่ยังต้องการพื้นที่ทางศิลปะที่สร้างสรรค์อย่างดี เต็มไปด้วยอารมณ์ และเหมาะสมกับวัย เมื่อได้สัมผัสกับผลงานที่มีคุณภาพ พวกเขาก็แสดงความกระตือรือร้นและตอบสนองในเชิงบวกอย่างมาก นี่พิสูจน์ให้เห็นว่าละครสำหรับเด็กไม่ควรมีไว้เพื่อความบันเทิงเพียงอย่างเดียว แต่ยังต้องลงทุนอย่างจริงจังในด้านเนื้อหา สุนทรียภาพ และข้อความ ทางการศึกษา นี่คือแรงผลักดันให้เราสร้างสรรค์และทำให้ศิลปะเป็นส่วนหนึ่งที่คุ้นเคยในวัยเด็กของเด็ก ๆ ต่อไป

- ในฐานะที่เป็นผู้นำในวงการละครเด็กของเมืองไฮฟอง โรงละครดั้งเดิมได้ดำเนินกิจกรรมที่โดดเด่นอะไรบ้างเพื่อนำศิลปะมาสู่ผู้ชมรุ่นเยาว์?

- เราถือว่าการนำศิลปะมาสู่เด็กเป็นภารกิจหลักเสมอมา และยังเป็นวิธีหนึ่งในการดำเนินนโยบายเสริมสร้างการศึกษาด้านวัฒนธรรมและศิลปะในโรงเรียน เพื่อช่วยให้นักเรียนพัฒนาอย่างรอบด้าน นอกจากการจัดแสดงละครอย่าง "ฝูงหงส์" แล้ว โรงละครยังจัดการแสดงละครเคลื่อนที่มากมาย เช่น "การผจญภัยของจิ้งหรีด" "เรื่องราวของขวาน" "กบเขียว" เป็นต้น ไปยังโรงเรียน ศูนย์วัฒนธรรม และชุมชนต่างๆ เพื่อให้เด็กๆ สามารถเข้าถึงศิลปะได้ในสภาพแวดล้อมที่คุ้นเคย

หลังจากการแสดงจบลง เด็กๆ ยังมีโอกาสได้พูดคุยกับศิลปิน สำรวจพื้นที่หลังเวที และลองสวมบทบาทในบางช่วงอีกด้วย ด้วยเหตุนี้ การแสดงแต่ละครั้งจึงไม่ใช่แค่ความบันเทิง แต่ยังกลายเป็นประสบการณ์การเรียนรู้เชิงสร้างสรรค์ กิจกรรมนี้ยังช่วยเสริมสร้างโครงการ "ไฮฟอง - เมือง แห่งดนตรี " ให้เป็นรูปธรรม สร้างชีวิตทางวัฒนธรรมที่หลากหลายให้กับเด็กๆ และปลูกฝังความรักในศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อย

คณะละครเวทีดั้งเดิมได้เข้าร่วมขบวนพาเหรดเฉลิมฉลองครบรอบ 70 ปีแห่งการปลดปล่อยเมืองไฮฟอง

- การเชิดหุ่นเป็นจุดแข็งของโรงละคร คุณมีแผนอย่างไรที่จะรักษาเสน่ห์ของศิลปะแขนงนี้ไว้ตลอดทั้งปี ไม่ใช่แค่เฉพาะช่วงฤดูร้อน?

- โรงละครเวทีดั้งเดิมไฮฟองก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 1 มีนาคม 2568 โดยเกิดจากการรวมตัวของคณะศิลปะดั้งเดิมสามคณะที่มีมายาวนานของเมือง ซึ่งการแสดงหุ่นกระบอกเป็นศิลปะที่เข้าถึงเด็กได้ง่ายที่สุดเนื่องจากมีความไร้เดียงสา สวยงาม และเข้าใจง่าย

เพื่อรักษาเสน่ห์ดึงดูดใจ เราจึงมุ่งเน้นสองแนวทาง ประการแรก คือ การสร้างบทละครใหม่ที่สะท้อนชีวิตร่วมสมัย โดยสอดแทรกคุณค่าต่างๆ เช่น ทักษะชีวิต ความรักชาติ และจิตสำนึกด้านสิ่งแวดล้อม ประการที่สอง คือ การพัฒนารูปแบบการแสดงให้ทันสมัย ​​โดยผสมผสานการเชิดหุ่นเข้ากับดนตรีและแสงสีสมัยใหม่ และสร้างปฏิสัมพันธ์โดยตรงกับผู้ชม

นอกจากนี้ โรงละครยังจัดโปรแกรมประจำเดือนอย่างสม่ำเสมอ แทนที่จะจัดเฉพาะช่วงฤดูร้อน เราต้องการให้การแสดงหุ่นกระบอกเป็นมากกว่าแค่ความทรงจำในฤดูร้อน เราต้องการให้มันกลายเป็นเพื่อนร่วมทางในเส้นทางการเติบโตของเด็กๆ

การแสดงในงาน Hai Phong Book Street 2025 ดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก ภาพ: โด เฮียน

- นอกจากหุ่นกระบอกแล้ว โรงละครมีแผนที่จะนำงิ้วเวียดนามแบบดั้งเดิม (ชเวและไฉ่หลง) มาผสมผสานให้เหมาะสมกับผู้ชมรุ่นเยาว์อย่างไรบ้าง?

- เรามุ่งมั่นอย่างยิ่งที่จะนำศิลปะดั้งเดิมมาสู่เด็ก ๆ แม้ว่าการเชิดหุ่นจะเป็นจุดแข็งที่คุ้นเคย แต่เชาและไฉ่หลง (งิ้วเวียดนามดั้งเดิม) เปิดพื้นที่ทางศิลปะที่หลากหลาย เต็มไปด้วยคุณค่าทางการศึกษาและอารมณ์ความรู้สึกสำหรับเด็ก ๆ เราจะเลือกเรื่องราวที่คุ้นเคยและเข้าใจง่าย ตัดต่อให้กระชับ และจัดแสดงให้เหมาะสมกับช่วงความสนใจของเด็ก ๆ ก่อนการแสดง โรงละครยังจัดกิจกรรมแบบมีส่วนร่วมและแนะนำทำนองเพลงเชาและไฉ่หลง เพื่อช่วยให้เด็ก ๆ คุ้นเคยกับจังหวะและรูปแบบการร้องเพลงดั้งเดิม ผลที่ได้คือ ศิลปะพื้นบ้านจะไม่ใช่สิ่งแปลกใหม่ แต่ค่อย ๆ กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตทางวัฒนธรรมของเด็ก ๆ ในไฮฟอง

- โรงละครประสบปัญหาอะไรบ้างเมื่อจัดการแสดงละครสำหรับเด็ก?

- เช่นเดียวกับโรงละครและองค์กรศิลปะอื่นๆ เมื่อเราจัดแสดงละครสำหรับเด็ก เราต้องเผชิญกับความยากลำบากในทั้งสามด้าน ได้แก่ บทละคร บุคลากร และงบประมาณ ปัจจุบันมีบทละครที่มีคุณภาพสำหรับเด็กไม่มากนัก ในขณะที่เด็กๆ เป็นผู้ชมที่เลือกมาก หากเรื่องราวไม่น่าสนใจ พวกเขาก็จะหมดความสนใจได้ง่าย นอกจากนี้ยังขาดแคลนบุคลากรสร้างสรรค์เฉพาะทางด้านละครเด็ก ซึ่งต้องการศิลปินที่มีทั้งความเชี่ยวชาญและความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับจิตวิทยาของเด็ก การจัดแสดงละครที่มีคุณภาพด้วยฉาก เครื่องแต่งกาย และดนตรีที่สดใส ต้องใช้ค่าใช้จ่ายจำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับละครสมัยใหม่ที่ใช้เทคโนโลยีจำนวนมาก

เพื่อแก้ไขปัญหานี้ โรงละครจึงว่าจ้างนักเขียนหน้าใหม่ สนับสนุนศิลปินรุ่นใหม่ให้ลองสร้างสรรค์ผลงานในธีมสำหรับเด็ก และเชิญผู้เชี่ยวชาญด้านจิตวิทยาและการศึกษามาให้คำปรึกษา ส่วนเรื่องการสนับสนุนทางการเงิน นอกเหนือจากงบประมาณแล้ว เรายังส่งเสริมการระดมพลังทางสังคมเพื่อนำศิลปะไปสู่โรงเรียนอย่างสม่ำเสมอและยั่งยืน

เหล่าศิลปินกำลังฝึกซ้อมเพื่อเตรียมความพร้อมสำหรับเทศกาลหุ่นกระบอกไฮฟองครั้งที่ 3 ประจำปี 2025
ภาพ: แฟม ฮุย

- โครงการเคลื่อนที่ในโรงเรียนและพื้นที่อยู่อาศัยจะขยายผลอย่างไรบ้างคะ คุณผู้หญิง?

- ผลลัพธ์ที่ได้นั้นชัดเจนมาก จำนวนนักเรียนที่เข้าชมการแสดงละครเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ และหลายคนได้ชมการแสดงสดเป็นครั้งแรก ทำให้พวกเขารู้สึกตื่นเต้นเป็นอย่างมาก ครูและผู้ปกครองก็ชื่นชอบเช่นกัน เพราะการแสดงละครนั้นทั้งให้ความบันเทิงและถ่ายทอดข้อคิดด้านมนุษยธรรม ช่วยพัฒนาทักษะชีวิตและสุนทรียภาพทางศิลปะ

จากผลลัพธ์เหล่านี้ โรงละครจะขยายรูปแบบการจัดแสดงทัวร์ทั้งในด้านขนาดและความถี่ เราจะทำงานร่วมกับภาคการศึกษาอย่างใกล้ชิดมากขึ้นเพื่อให้การแสดงเป็นกิจกรรมนอกหลักสูตรอย่างสม่ำเสมอ และพัฒนาโปรแกรมการแสดงตามธีมสำหรับกลุ่มอายุต่างๆ และเทศกาลต่างๆ ตลอดทั้งปี เพื่อให้เด็กๆ ได้รับประสบการณ์ใหม่ๆ อยู่เสมอ

นี่เป็นอีกหนึ่งวิธีที่เป็นรูปธรรมในการดำเนินโครงการ "ไฮฟอง - เมืองแห่งดนตรี" โดยส่งเสริมให้เด็ก ๆ รักและชื่นชมศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อย และสร้างโรงละครเด็กให้เป็นสถานที่พบปะทางวัฒนธรรมที่คุ้นเคย ซึ่งจะมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับผู้ชมรุ่นต่อ ๆ ไป

ขอบคุณมากครับ คุณผู้หญิง!

ฮุยเอ็น แทรม

ที่มา: https://baohaiphong.vn/doi-moi-de-san-khau-thieu-nhi-luon-soi-dong-521020.html