"ฉันมีอุดมคติที่งดงาม และนั่นก็คือดนตรี!"
เกิดในครอบครัวที่มีประเพณีทางศิลปะอันยาวนาน โดยบิดาของพวกเขาคือ รองศาสตราจารย์ ดร. และศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ หลิว กวาง มินห์ (อดีตรองผู้อำนวยการสถาบันดนตรีแห่งชาติเวียดนาม) ทั้งหลิว ฮง กวาง และหลิว ดึ๊ก อัญ ต่างได้รับการฝึกฝนอย่างเข้มงวดในสภาพแวดล้อมทางวิชาการที่เข้มงวด อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังความหรูหราและแสงสีบนเวทีนั้น คือเส้นทางที่ยาวนานและท้าทาย
ในโครงการแลกเปลี่ยน "ดนตรีเปลี่ยนชีวิต" ศิลปินหลิว ฮง กวาง ประเมินว่า แม้ระบบการฝึกอบรมดนตรีของเวียดนามจะมีพื้นฐานทางเทคนิคที่แข็งแกร่งมาก แต่การที่จะเป็นศิลปินที่แท้จริง ผู้เรียนจำเป็นต้องพัฒนาความคิดอิสระของตนเองอย่างกระตือรือร้น เพื่อค้นหาเอกลักษณ์เฉพาะตัวของตนเอง สำหรับเขาแล้ว ความรักในดนตรีต้องใช้เวลาในการเติบโต และความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในศิลปะคือการเดินทางที่ไม่มีวันสิ้นสุด เมื่อพูดถึงประสบการณ์การแข่งขันในเวทีระดับนานาชาติ ศิลปินหลิว ฮง กวาง สรุปว่า "การแข่งขันในระดับนานาชาติไม่ใช่เรื่องของการคว้าแชมป์ แต่เป็นการทดสอบที่จำเป็น เป็นกระจกเงาที่ซื่อสัตย์สำหรับศิลปินในการสะท้อนว่าตนเองอยู่ในระดับใดเมื่อเทียบกับมาตรฐาน โลก และจะไปได้ไกลแค่ไหน"
จิตวิญญาณแห่งความทุ่มเทนี้ปรากฏให้เห็นผ่านความสำเร็จครั้งประวัติศาสตร์ของศิลปินแห่งชาติ ดัง ไทย ซอน ซึ่งเป็นศิลปินชาวเอเชียคนแรกที่ชนะการแข่งขันเปียโนนานาชาติโชแปงในปี 1980 การพิชิตจุดสูงสุดนั้น ศิลปินแห่งชาติ ดัง ไทย ซอน ได้ทำลายทุกอุปสรรค พิสูจน์ให้เห็นว่าชาวเวียดนามสามารถยืนหยัดในตำแหน่งอันทรงเกียรติที่สุดในวงการดนตรีคลาสสิกระดับโลกได้อย่างแท้จริง
ในปัจจุบัน จิตวิญญาณนั้นยังคงเป็นหลักการชี้นำสำหรับศิลปินคลาสสิกอย่าง หลิว ฮง กวาง และ หลิว ดึ๊ก อัญ ในเส้นทางสู่การได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ ยิ่งไปกว่านั้น เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปินที่มุ่งหวังจะก้าวไปไกลกว่านั้น ต้องมีรากฐานมาจากมรดกทางวัฒนธรรมอย่างลึกซึ้ง หลิว ดึ๊ก อัญ เลือกที่จะกลับมาเวียดนามในปี 2018 ท่ามกลางโอกาสมากมายในการพัฒนาตนเองในยุโรป เขาเล่าว่าการกลับมายังบ้านเกิดของเขาไม่ได้มาจากความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมและเสริมสร้างวงการดนตรีของประเทศเท่านั้น แต่ยังมาจากความตระหนักว่าประเทศของเขากำลังมอบโอกาสที่สดใสให้กับคนรุ่นใหม่ เขายืนยันว่า "สภาพแวดล้อม การดำรงชีวิต และประสบการณ์ที่ผมได้รับตั้งแต่เด็กในเวียดนาม ภายในครอบครัวและในประเทศนี้ คือสิ่งที่หล่อหลอมผมให้เป็นคนอย่างทุกวันนี้"
ศิลปินทั้งสองได้เล่าถึงอุปสรรคที่พวกเขาเผชิญในแต่ละช่วงชีวิต ตั้งแต่ระเบียบวินัยที่เข้มงวดในวัยเด็ก ความกดดันจากการตระหนักว่า "โลกภายนอกนั้นดีเกินไป" ในระหว่างการศึกษาต่อต่างประเทศ ไปจนถึงภาระในการหาเลี้ยงชีพในวัยผู้ใหญ่ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่คอยสนับสนุนศิลปิน หลิว ดึ๊ก อัญ มากที่สุดก็คืออุดมคติของเขา "ผมมีอุดมคติที่จะใช้ชีวิตเพื่อมัน และโชคดีที่อุดมคตินั้นงดงามมาก นั่นก็คือดนตรี"
ดนตรีคลาสสิกได้สลัดภาพลักษณ์ที่ดูห่างเหินออกไปแล้ว
เพื่อให้ศิลปะคลาสสิกมีชีวิตชีวาและแพร่หลายอย่างแท้จริง การก้าวที่กล้าหาญในการนำดนตรีออกจาก "หอคอยงาช้าง" ของโรงละครอันงดงามไปสู่พื้นที่เปิดโล่งนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่ง คอนเสิร์ตที่พิพิธภัณฑ์วรรณกรรมเวียดนามนี้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของเรื่องนี้ การเปลี่ยนแปลงพื้นที่รับชม – การเชื่อมโยงสถานที่ที่เต็มไปด้วยประวัติศาสตร์และวรรณกรรมเข้ากับดนตรีคลาสสิก – ได้สร้างจุดนัดพบที่ยอดเยี่ยมสำหรับการแลกเปลี่ยนทางศิลปะ ความพยายามนี้สอดคล้องอย่างสมบูรณ์กับทิศทางของผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ นักเขียน เหงียน ถิ ทู ฮุย ที่ต้องการเปลี่ยนพิพิธภัณฑ์ให้เป็นพื้นที่เปิดโล่งสำหรับศิลปะหลากหลายรูปแบบ
ในพื้นที่พิเศษนั้น ดนตรีคลาสสิกได้ละทิ้งความห่างเหิน จุดเด่นที่ทำให้การแสดงน่าประทับใจอย่างยิ่งคือ ศิลปินทั้งสอง ลู่หงกวาง และ ลู่ดึ๊กอัน ไม่เพียงแต่แสดงเท่านั้น แต่ยังแปลงร่างเป็นนักเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ในขณะที่บรรเลง ศิลปินทั้งสองได้อธิบายและวิเคราะห์ความหมายที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในผลงานที่เป็นตัวแทนจากยุคต่างๆ วิธีการที่ละเอียดอ่อนนี้ทำให้ผู้ชมทั่วไป ซึ่งอาจไม่คุ้นเคยกับดนตรีคลาสสิก ได้เข้าถึงโลกแห่งเสียงที่ไร้คำพูด ผ่านการแสดงที่เปี่ยมด้วยอารมณ์สองครั้ง ได้แก่ "Vocalise" (Sergei Rachmaninoff) ของลู่ดึ๊กอัน และ Étude No. 6 "Vision" (Franz Liszt) ของลู่หงกวาง ผู้ฟังได้รับแรงบันดาลใจให้สัมผัสและตีความผลงานเหล่านั้นด้วยตนเอง โดยใช้ "ภาษา" มุมมอง และประสบการณ์ของตนเอง
จากความปรารถนาที่จะเผยแพร่และขยายพื้นที่ทางวัฒนธรรมนี้ ระบบนิเวศที่ครอบคลุมซึ่งมุ่งเน้นการบ่มเพาะพรสวรรค์และพัฒนาสาธารณชนก็กำลังก่อตัวขึ้น ตัวอย่างที่สำคัญคือ การแข่งขันเปียโนนานาชาติเวียดนาม (VIPCF) โดยมีศิลปิน หลิว ดึ๊ก อัญ เป็นผู้อำนวยการบริหารและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ โดยมุ่งเป้าไปที่การจัดงานครั้งที่สองในปี 2027 (หลังจากประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในปี 2025) และด้วยข้อความที่ทรงพลังว่า "เวทีแห่งความสามัคคี" VIPCF มุ่งมั่นที่จะจัดการแข่งขันเปียโนระดับโลกในเวียดนาม เพื่อมอบโอกาสให้แก่ผู้มีความสามารถรุ่นใหม่ได้ฝึกฝนทักษะ และในขณะเดียวกันก็เป็นเวทีสำคัญในการสร้างฐานผู้ชมใหม่สำหรับดนตรีคลาสสิก ซึ่งเป็นการค่อยๆ ยืนยันตำแหน่งของเวียดนามบนแผนที่ศิลปะโลก
ที่มา: https://nhandan.vn/dua-am-nhac-han-lam-ra-khoi-thap-nga-trang-le-post962812.html
การแสดงความคิดเห็น (0)