บทสนทนาระหว่างสองรุ่น
ในช่วงฤดูร้อนปี 2023 ณ พื้นที่วัดวรรณกรรม - Quoc Tu Giam นิทรรศการ "บทสนทนากับภาพวาดพื้นบ้านของหางจ่อง" ดึงดูดผู้รักงานศิลปะจำนวนมากในเมืองหลวง
![]() |
| นิทรรศการ “บทสนทนากับภาพวาดพื้นบ้านฮางจ่อง” ณ วัดวรรณกรรม - ก๊วกตู๋เจียม (ภาพ: ตรังญุง) |
ภายในบริเวณมหาวิทยาลัยเก่าแก่ ศิลปินรุ่นใหม่ 22 คนได้นำผลงาน 38 ชิ้นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดพื้นบ้านของจังหวัดหางจ่อง มาจัดแสดงไว้ข้างๆ ภาพวาดต้นฉบับ 29 ชิ้นของช่างฝีมือเล ดินห์ เหงียน ซึ่งเป็นบุคคลสุดท้ายที่เข้าใจกระบวนการสร้างสรรค์ภาพวาดของจังหวัดหางจ่องเป็นอย่างดี
ภาพคุ้นเคยอย่าง "เสือห้าตัว" "พระราชวังสี่หลัง" "ปลาคาร์ปเฝ้าจันทร์"... ได้รับการสร้างสรรค์ขึ้นใหม่โดยใช้แล็กเกอร์ ผ้าไหม กระดาษ และสื่อร่วมสมัย ผลงานบางชิ้นยังคงรักษาจิตวิญญาณดั้งเดิมไว้ ขณะที่บางชิ้นฉีกรูปแบบเดิมๆ เพื่อถ่ายทอดมุมมองของคนรุ่นใหม่
ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา ภาพวาดพื้นบ้านของฮางจ่องได้กลายมาเป็นแหล่งแรงบันดาลใจอันยาวนานสำหรับนักศึกษาหลายชั่วอายุคนของมหาวิทยาลัยศิลปะเวียดนาม
ภายใต้การชี้นำของศิลปิน Nguyen The Son ซึ่งเป็นภัณฑารักษ์นิทรรศการและยังเป็น “ครูที่ปรึกษา” ในโครงการ “From Tradition to Tradition” อีกด้วย ศิลปินรุ่นเยาว์เหล่านี้ได้ สำรวจ คุณค่าทางสายตาและจิตวิญญาณของมรดกอย่างต่อเนื่อง
ตลอดระยะเวลาสามปีของการดำเนินโครงการนี้ ไม่เพียงแต่ปลุกเร้าความรักในศิลปะพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังเปิดพื้นที่ให้เกิดการสนทนาระหว่างอดีตและปัจจุบัน ศิลปินรุ่นเยาว์ได้เรียนรู้วิธีการรับรู้ เข้าถึง และสร้างสรรค์ผลงานศิลปะฮังจ่องด้วยภาษาสร้างสรรค์ของตนเอง ทั้งที่สืบทอดกันมาและสร้างสรรค์ขึ้นใหม่
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง บทเรียนจากศิลปินเล ดิญ เหงียน ผู้ซึ่งอุทิศตนอนุรักษ์และอนุรักษ์ภาพวาดพื้นบ้านของฮางจ่องมากว่า 60 ปี ได้กลายมาเป็นการเดินทางย้อนสู่รากเหง้า ตั้งแต่เทคนิคการแกะสลักไม้ การผสมสี ไปจนถึงเรื่องราวเกี่ยวกับอาชีพนี้ นักเรียนจะสัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณแห่งการทำงานศิลปะที่แท้จริงและลึกซึ้ง
จากนั้นพวกเขาจึงนำเอาลมหายใจของความเป็นพื้นบ้านมาถ่ายทอดลงในวัสดุใหม่ๆ เช่น ผ้าไหม กระดาษโด งานแล็กเกอร์ ภาพวาดสีน้ำมัน แม้แต่กราฟิกดิจิทัล การออกแบบและการติดตั้งร่วมสมัย ทำให้มรดกเหล่านี้ไม่ใช่เป็นเพียงความทรงจำอันเลือนลางอีกต่อไป แต่ยังคงมีชีวิตอยู่ในชีวิตสร้างสรรค์ของยุคปัจจุบัน
เมื่อมรดกไม่ใช่อดีตอีกต่อไป
ปฏิเสธไม่ได้ว่า ฮานอย เป็นดินแดนพิเศษสำหรับการทดลองค้นหาคุณค่าดั้งเดิม ที่นี่ทุกมุมถนน วัด หรือบ้านเรือนเก่าแก่ ล้วนเต็มไปด้วยความทรงจำทางวัฒนธรรมที่สะท้อนถึงอารมณ์ความรู้สึกของศิลปินรุ่นใหม่
โดยทั่วไปแล้ว Tran Trung Hieu วัย 25 ปีในฮานอยจะเลือกเส้นทางที่เป็นเอกลักษณ์มากสำหรับตัวเอง: การประกอบอาชีพเย็บหนังสือด้วยมือ ซึ่งมีประวัติศาสตร์ยาวนานหลายพันปีแต่กำลังค่อยๆ เลือนหายไปในเวียดนาม
หลังจากสำเร็จการศึกษาด้านการออกแบบตกแต่งภายใน เฮียวก็เข้าสู่อาชีพการเข้าเล่มหนังสือด้วยมือผ่าน วิดีโอสอน ทำปกหนังสือใน YouTube และหลงใหลในศิลปะการเย็บเล่มหนังสือจนเรียนรู้และประดิษฐ์อุปกรณ์ต่างๆ ด้วยตนเอง เขาอ่านเอกสารต่างประเทศอย่างอดทน เรียนรู้เทคนิคต่างๆ ตั้งแต่การเย็บ การติดกาว การปั๊มนูน ไปจนถึงการตกแต่งปกหนังสือโดยไม่มีครูคอยชี้นำ
![]() |
| ชายหนุ่มชื่อ Tran Trung Hieu ในชั้นเรียนการเข้าเล่มหนังสือด้วยมือ (ภาพ: NVCC) |
Hieu ก่อตั้งบริษัท Sao Bac Bookbinding ซึ่งเขาและเพื่อนร่วมงานสร้างสรรค์สิ่งพิมพ์ศิลปะหัตถกรรมระดับไฮเอนด์ โดยนำจิตวิญญาณของงานฝีมือโบราณมาสู่ชีวิตสมัยใหม่
ผลงานอย่างเช่น Michelangelo: Six masterpieces of life, Almanach – World civilizations... ล้วนเป็นงานเย็บมือ เย็บด้วยกระดาษปาปิรุส หุ้มด้วยหนังแพะ และปิดทอง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 15-19 หนังสือแต่ละเล่มล้วนเป็นผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีทั้งอารมณ์ความรู้สึกและร่องรอยแห่งกาลเวลา
นอกจากการหยุดอยู่เพียงความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลแล้ว Hieu ยังจัดเวิร์คช็อปเพื่อสอนคนรุ่นใหม่ในการทำหนังสือตามสไตล์ฝรั่งเศสแบบดั้งเดิม ซึ่งถือเป็นการมีส่วนช่วยในการเผยแพร่จิตวิญญาณแห่งงานฝีมือในชุมชน
ในปี 2024 เขาเป็นหนึ่งในสองวิทยากรหลักของเวิร์กช็อปการเข้าเล่มหนังสือที่งาน Hanoi Book Fair และปัจจุบันเขากำลังเตรียมตัวเข้าร่วมการแข่งขันการเข้าเล่มหนังสือศิลปะระดับนานาชาติในฝรั่งเศส โดยหวังว่าจะนำภาพลักษณ์ของช่างฝีมือเวียดนามสู่สายตาชาวโลก
สำหรับเฮียว การเข้าเล่มหนังสือไม่เพียงแต่เป็นอาชีพเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปะแห่งการลงมือปฏิบัติจริงอีกด้วย ซึ่งการเย็บและประทับตราแต่ละอันล้วนเป็นวิธีการยกย่องความรู้และกาลเวลา จากหนังสือที่เขาสร้างสรรค์ ผู้คนไม่เพียงแต่สัมผัสได้ถึงความเฉลียวฉลาดของเขาเท่านั้น แต่ยังสัมผัสได้ถึงความรักอันลึกซึ้งที่มีต่อมรดกทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณแห่งการอนุรักษ์ความรู้ของมนุษยชาติอีกด้วย
ความคิดสร้างสรรค์จากแหล่งที่มา
ฮานอย เมืองเก่าแก่อายุพันปี ไม่เพียงแต่มีเสน่ห์ดึงดูดใจด้วยความงามอันเก่าแก่เท่านั้น แต่ยังมีเสน่ห์ทางดนตรีอีกด้วย ที่ซึ่งความทรงจำและปัจจุบันผสานรวมกันเป็นจังหวะ ท่ามกลางถนนหนทางอันทันสมัย ดนตรีฮานอยยังคงก้องกังวานไปด้วยท่วงทำนองอันเป็นเอกลักษณ์ของมรดก ตั้งแต่เพลง ca tru, hat xam ไปจนถึงผลงานสร้างสรรค์อันมีชีวิตชีวาและอ่อนเยาว์
เมื่อพูดถึงดนตรีฮานอย เรากำลังพูดถึงการร้องเพลงแซม ซึ่งเป็นแนวเพลงที่ครั้งหนึ่งเคยดังก้องอยู่ในตลาดและย่านริมน้ำ หลังจากช่วงที่เพลงแซมเริ่มได้รับความนิยมอีกครั้งบนเสื่อร้องเพลงดงซวน ดึงดูดผู้ฟังจำนวนมาก ตั้งแต่ผู้คนในย่านเมืองเก่าไปจนถึงนักท่องเที่ยวต่างชาติ
ในพื้นที่เล็กๆ เสียงปรบมือและเสียงร้องของนักร้องหญิงดังก้องกังวาน ราวกับเตือนใจเราถึงฮานอยอันเก่าแก่ สง่างาม และลึกซึ้ง ศิลปิน Ca tru ไม่เพียงแต่แสดงดนตรีเท่านั้น แต่ยังสอนอย่างเงียบๆ เพื่อรักษามรดกนี้ให้คงอยู่ต่อไปในชีวิตสมัยใหม่
![]() |
| นักร้อง ฮาเมียว (ภาพ: NVCC) |
จากคุณค่าอันเก่าแก่เหล่านี้ ศิลปินรุ่นใหม่มากมายในฮานอยได้ค้นพบแรงบันดาลใจสร้างสรรค์ใหม่ๆ ตัวอย่างที่โดดเด่นคือ ห่าเมียว (เหงียน ถิ หง็อก ห่า) นักร้องผู้บุกเบิกที่ผสมผสานการร้องเพลงของซามเข้ากับเพลงป๊อปและ EDM
MV เพลง Xam Ha Noi ของเธอสร้างกระแสฮือฮาอย่างมาก ไม่เพียงแต่เพราะเป็นการทดลองที่กล้าหาญเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะจิตวิญญาณแห่งการสนทนากับประเพณีอีกด้วย โดยนำดนตรีพื้นบ้านออกจากกรอบเดิมๆ เพื่อเข้าถึงกลุ่มคนรุ่นใหม่
ในทำนองเดียวกัน ด้วยความหลงใหลในวัฒนธรรมดั้งเดิม ศิลปิน Nguyen Hoang Anh (เขต Hoang Mai ฮานอย) ได้ทำการค้นคว้าและสร้างตุ๊กตาทำมือที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ โดยสวมชุดประจำชาติของกลุ่มชาติพันธุ์ 54 กลุ่ม
เหงียน ฮวง อันห์ เกิดในหมู่บ้านโบราณเดืองเลิม เขาเติบโตท่ามกลางหลังคากระเบื้องที่ปกคลุมไปด้วยมอสและจังหวะชีวิตอันเงียบสงบในย่านเมืองเก่าของฮานอย ตั้งแต่ยังเด็ก เขาหลงใหลในคุณค่าทางวัฒนธรรมพื้นบ้าน และมักกังวลอยู่เสมอว่าของที่ระลึกแบบดั้งเดิมกำลังถูกลืมเลือนไปทีละน้อย โดยเฉพาะตุ๊กตาฝุ่นจับที่วางเรียงรายตามแผงขายของ
นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เขาก็ใฝ่ฝันที่จะสร้างตุ๊กตาที่มีจิตวิญญาณของชาวเวียดนาม ไม่เพียงแต่เพื่อการจัดแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นสะพานเชื่อมวัฒนธรรมของชาติให้ใกล้ชิดกับทุกคนมากขึ้นอีกด้วย
ฮวง อันห์ เลือกสร้างชุดพื้นเมืองของชนเผ่าเวียดนาม 54 กลุ่ม โดยใช้ตุ๊กตาตัวเล็กๆ เขาใช้เวลาส่วนใหญ่เดินเตร่ไปตามหมู่บ้านบนที่ราบสูง เรียนรู้เกี่ยวกับวิถีชีวิต ประเพณี ลวดลาย และวัสดุเครื่องแต่งกายที่เป็นเอกลักษณ์ของแต่ละกลุ่มชาติพันธุ์
ผลิตภัณฑ์แต่ละชิ้นเป็นงานศิลปะที่เขาประดิษฐ์ขึ้นอย่างพิถีพิถัน ตั้งแต่ชิ้นส่วนเปล่า ใบหน้า รูปร่าง ไปจนถึงรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของเครื่องแต่งกาย เช่น ผ้าพันคอ สร้อยคอ รองเท้าแตะ ตะกร้า หรือฆ้อง
โดยไม่ได้รับการฝึกอบรมด้านการออกแบบแฟชั่นอย่างมืออาชีพใดๆ Hoang Anh จึงได้เรียนรู้การปักและการประสานสีจากการวาดภาพ ทำให้ชุดจิ๋วแต่ละชุดดูสมจริงและสวยงามลงตัว
สำหรับเขา การทำตุ๊กตาไม่ใช่แค่งานที่ใช้แรงงานเท่านั้น แต่ยังเป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะและวัฒนธรรมอีกด้วย แต่ละฝีเข็มบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับผู้คนและดินแดนของเวียดนาม
![]() |
| คุณ Nguyen Hoang Anh สร้างตุ๊กตาชาติพันธุ์ (ภาพ: เกี่ยวตรัง) |
ด้วยความคิดสร้างสรรค์และความทุ่มเทของเขา ทำให้คอลเลกชัน "ตุ๊กตา 54 กลุ่มชาติพันธุ์เวียดนาม" ของ Hoang Anh กลายมาเป็นของขวัญทางการทูตที่รัฐสภาเลือกสรร ซึ่งมีส่วนช่วยในการส่งเสริมวัฒนธรรมเวียดนามไปทั่วโลก
ปัจจุบันตุ๊กตาเหล่านี้ปรากฏอยู่ที่สนามบิน สถานที่ท่องเที่ยว และย่านเมืองเก่าของฮานอย โดยเป็นที่รักของนักท่องเที่ยวต่างชาติในฐานะสัญลักษณ์อันละเอียดอ่อนของเวียดนาม
ฮวง อันห์ ปรารถนาที่จะรวบรวมกลุ่มชาติพันธุ์ทั้ง 54 กลุ่มให้ครบสมบูรณ์ และสร้างสรรค์ตุ๊กตาคู่ในชุดแต่งงานชาติพันธุ์ เขาเชื่อว่าตุ๊กตาแต่ละตัวจะเป็น “ทูตวัฒนธรรม” ที่ถ่ายทอดความงาม เรื่องราว และความภาคภูมิใจในอัตลักษณ์ของเวียดนามบนเส้นทางสู่การบูรณาการระดับโลก
-
มรดกทางวัฒนธรรมดั้งเดิม เมื่อถูกสัมผัสโดยคนรุ่นใหม่ด้วยอารมณ์แห่งยุคสมัย ก็กลับมีชีวิตใหม่ กรุงฮานอย เมืองหลวงในปัจจุบัน กำลังเป็นประจักษ์พยานของศิลปินรุ่นใหม่ที่สร้างสรรค์เทรนด์การชะลอตัวลง แสวงหาความงามที่ไม่มีวันตกยุค สิ่งนี้ตอกย้ำว่าพวกเขารักผืนแผ่นดินนี้ในแบบฉบับของตนเอง ผ่านงานศิลปะ ความทรงจำ และความปรารถนาที่จะสืบสานประเพณี
ที่มา: https://baoquocte.vn/giu-hon-xua-trong-hinh-hai-moi-cua-nghe-thuat-tre-ha-noi-332050.html










การแสดงความคิดเห็น (0)