ความสมจริงอันชัดเจนในภาพวาดร่วมสมัยของเวียดนาม

แม้ว่าศิลปินที่สร้างสรรค์ผลงานภาพวาดแนวสมจริงจะผสมผสานเข้ากับกระแสของศิลปะร่วมสมัย แต่ก็ยังคงรักษาแนวทางของตนเองเอาไว้ โดยนำความมีชีวิตชีวาเข้ามาผ่านแต่ละแนวคิด สีสัน และวัสดุ

ผลงานเรื่อง “Paradise” ของ Nguyen Van Chung ดึงดูดความสนใจจากผู้ชม

นิทรรศการ "Reality +" ที่จัดขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้ ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเวียดนาม ได้นำภาพวาดเกือบ 50 ภาพจากศิลปินในกลุ่ม Realism มาให้ชม ได้แก่ Pham Binh Chuong, Nguyen Toan, Le The Anh, Nguyen Van Bay, Doan Van Toi, Luu Tuyen, Le Cu Thuan และ Vu Ngoc Vinh นอกจากนี้ยังมีศิลปินคนอื่นๆ เข้าร่วมอีกหลายคน เช่น Trinh Lu, Ho Hung และ Nguyen Van Chung

ปลุกพลังชีวิตแห่งสรรพสิ่ง

ผลงานแต่ละชิ้นที่จัดแสดงในนิทรรศการ “Reality +” ล้วนสะท้อนเอกลักษณ์เฉพาะตัวและสไตล์สร้างสรรค์ของศิลปิน ตั้งแต่ภาพทิวทัศน์ ธรรมชาติ ไปจนถึงภาพมนุษย์ ล้วนถ่ายทอดออกมาอย่างมีชีวิตชีวา สมจริง หรือแม้แต่เหนือจริง

ยิ่งคุณวาดภาพสิ่งเรียบง่ายในชีวิตประจำวันด้วยความรักที่จริงใจมากเท่าไหร่ ความงามอันบริสุทธิ์ก็ยิ่งถูกถ่ายทอดออกมามากเท่านั้น จิตรกรคือผู้ที่รู้วิธีถ่ายทอดชีวิตจากภาพนิ่ง เพื่อให้ผลงานแต่ละชิ้นถือกำเนิดขึ้นจากการตกผลึกของการแลกเปลี่ยนระหว่างสิ่งรอบตัวและโลกแห่งจิต วิญญาณของจิตรกร

จิตรกร ตรินห์ ลู

เล กู ถวน ยึดมั่นในสไตล์การวาดภาพแบบคลาสสิก โดยถ่ายทอดตัวตนของเขาผ่านชีวิตของชนกลุ่มน้อย เล เธีย อันห์ สร้างสรรค์ความมีชีวิตชีวาด้วยสีสันสดใส ผสมผสานกับโทนสีที่ตัดกัน เพื่อขับเน้นดวงตาที่สดใสและแก้มสีชมพูสดใสของเด็กๆ บนที่ราบสูง ฟาม บิ่ญ ชวง เน้นย้ำถึงความเปลี่ยนแปลงของชีวิตในเมือง หวู หง็อก วินห์ ยังคงกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้หญิงยุคใหม่ เหงียน วัน ชุง สัมผัสโลกเหนือจริงด้วยผลงาน "Paradise"

ในอีกพื้นที่หนึ่งของนิทรรศการ ดวน วัน ตอย ยังคงนำเอาแก่นเรื่องของพุทธศาสนามาประยุกต์ใช้ในรูปแบบที่คุ้นเคยและอ่อนเยาว์กว่าแต่ก่อน สไตล์การเขียนของเหงียน วัน ตอย ได้รับการพัฒนาให้มีความประณีตยิ่งขึ้น ทั้งในด้านรูปแบบ สีสัน และความหมาย เหงียน วัน เบย์ กลับมายังมุมสระน้ำในบ้านเกิดของเขา ราวกับจะค้นหาความสงบสุขในจิตวิญญาณ

ภาพวาดผู้คน ผลไม้ และดอกไม้ ผลงานของ Trinh Lu ยังคงเปี่ยมไปด้วยอารมณ์ความรู้สึก Luu Tuyen ก้าวออกมาจากเปลือกภายในของตนเองเพื่อไปสู่ "สวรรค์อันสมบูรณ์แบบ" ยอมรับความชัดเจนและความจำกัดของชีวิตมนุษย์ผ่านรอยร้าวบนพื้นผิวของวัตถุที่เขาวาด

ผลงาน “มุมถนนปลายฤดูใบไม้ร่วง” โดย Pham Binh Chuong

แก่นแท้ของจิตรกรรมแนวสัจนิยมคือการพรรณนาถึงชีวิต อย่างไรก็ตาม หากหยุดอยู่แค่การลอกเลียนแบบหรือการลอกเลียนแบบแบบแห้งๆ สำนักนี้คงไม่มีพลังอันแข็งแกร่งในการวาดภาพเช่นนี้ บางครั้งความเป็นจริงก็เป็นเพียงข้ออ้างให้ศิลปินได้สำรวจโลกภายในของตนเองผ่านการสะท้อนของสิ่งต่างๆ และเหตุการณ์ต่างๆ ที่ถ่ายทอดลงในภาพวาด

จิตรกร Trinh Lu กล่าวว่า “ยิ่งคุณวาดภาพสิ่งเรียบง่ายในชีวิตประจำวันด้วยความรักที่จริงใจมากเท่าไหร่ ความงามอันบริสุทธิ์ก็ยิ่งถูกถ่ายทอดออกมามากเท่านั้น จิตรกรคือผู้ที่รู้วิธีถ่ายทอดชีวิตจากภาพนิ่ง เพื่อให้ผลงานแต่ละชิ้นถือกำเนิดขึ้นจากการตกผลึกของการแลกเปลี่ยนระหว่างสิ่งรอบข้างและโลกแห่งจิตวิญญาณของจิตรกร”

การเปรียบเทียบความเป็นจริงในงานจิตรกรรมและการถ่ายภาพ

เป็นเวลานานแล้วที่ความแตกต่างในวิธีการสะท้อนความเป็นจริงระหว่างภาพวาดและภาพถ่ายเป็นประเด็นถกเถียงอย่างร้อนแรงในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะทั้งในเวียดนามและทั่วโลก นับตั้งแต่มีการประดิษฐ์กล้องถ่ายรูป หลายคนก็สันนิษฐานว่ากล้องถ่ายรูปคือผู้ทำงานทั้งหมดของจิตรกร

ทันทีที่ศิลปินที่มีชื่อเสียงได้ค้นพบศิลปะแนวโฟโตเรียลลิสม์และไฮเปอร์เรียลลิสม์เพื่อพิสูจน์ว่าหากลอกเลียนแบบ ภาพวาดจะมีรายละเอียดและสื่ออารมณ์ได้มากกว่าการถ่ายภาพ

หน้าที่ของการถ่ายภาพคือการบันทึกภาพที่มองเห็นด้วยตาเปล่าผ่านอุปกรณ์และเครื่องจักร อย่างไรก็ตาม ความสมจริงในภาพวาดถูกสร้างขึ้นใหม่ด้วยความพิถีพิถันของมือที่ใช้พู่กันและสี

จิตรกร Pham Binh Chuong ให้ความเห็นว่า “การถ่ายภาพคือการผสมผสานระหว่างแสง ชัตเตอร์ การสะท้อนแสง... และผ่านการกระทบทางกายภาพเพื่อบันทึกช่วงเวลานั้นไว้ แม้จะมีการจัดวางองค์ประกอบ แต่ทุกสิ่งก็ยังคงถูกจำกัดอยู่ในช่วงเวลาที่กดชัตเตอร์ ภาพวาดนั้นแตกต่างกัน แต่ละจังหวะที่ใส่ลงไปในภาพวาดจะถูกปรับแต่งและกลั่นกรองโดยศิลปิน ข้อดีและข้อเสียทั้งหมดของพวกเขาถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนในภาพวาด ดังนั้น เมื่อถ่ายภาพโดยใช้วัตถุเดียวกัน การคาดเดาผู้สร้างสรรค์จึงเป็นเรื่องยาก แต่การวาดภาพจะง่ายกว่ามาก”

แลกเปลี่ยนความคิดเห็นกับผู้ชมรอบข้างนิทรรศการ “Reality+” ของศิลปิน

ฟาม บิ่ญ ชวง เล่าเพิ่มเติมเกี่ยวกับเส้นทางสู่การวาดภาพแนวสมจริงว่า ก่อนที่จะมุ่งเน้นไปที่ศิลปะแนวเมือง เขาได้ลองศึกษาศิลปะพื้นบ้านแบบนามธรรม เอกซ์เพรสชันนิสม์ และร่วมสมัย เขาเข้ามาเรียนที่โรงเรียนศิลปะแห่งนี้โดยบังเอิญ และผูกพันกับมันมานานกว่า 20 ปี ภาพวาดของชวงมักเน้นไปที่มุมแคบๆ ฉายภาพสายตาเพื่อสังเกตความเปลี่ยนแปลงในชีวิตประจำวันอย่างละเอียด

ในด้านทักษะปฏิบัติ การวาดภาพแบบสมจริงต้องอาศัยความชำนาญของจิตรกรในการจำลองวัตถุภายนอก ความสามารถในการสังเกตการเคลื่อนไหวของแสงและเงา ความสามารถในการจับภาพรูปทรงและร่างองค์ประกอบภาพ และจิตรกรคือผู้ที่ถ่ายทอดเรื่องราวผ่านความเป็นจริงอันสดใสในภาพวาด โดยใช้ภาษาที่มีสีสัน นั่นคือภาษาแห่งภาพ

ในการตอบคำถาม “ทำไมต้องวาดภาพแบบสมจริง?” ระหว่างการเสวนานอกรอบนิทรรศการ “Reality +” ศิลปิน Pham Binh Chuong เปิดเผยว่าหลายคนเลือกที่จะวาดภาพแบบสมจริงเพียงเพราะมันคือธรรมชาติของพวกเขา พวกเขามองว่าความเป็นจริงเป็นเครื่องมือในการแสดงออกถึงมุมมองและบุคลิกภาพทางศิลปะของตนเอง

จิตรกร Trinh Lu กล่าวว่า “มีเหตุผลและรูปแบบนับพันสำหรับการสร้างสรรค์งานศิลปะ ทุกเหตุผลล้วนมีเหตุผล แต่ภาพวาดทุกภาพล้วนเป็นภาพเหมือนตนเอง การแสวงหาความแตกต่างไม่จำเป็นต้องเป็นความจริงของศิลปะเสมอไป ตรงกันข้าม ศิลปะเป็นเพียงการเดินทาง เพื่อค้นพบ ความจริงภายในตัวบุคคล”

ง็อก ข่านห์

ที่มา: https://nhandan.vn/hien-thuc-sinh-dong-trong-hoi-hoa-duong-dai-viet-nam-post785292.html