เมื่อปัญญาประดิษฐ์ก้าวเข้าสู่ใจกลางชีวิตศิลปะ

ปัญญาประดิษฐ์ (AI) ไม่สามารถแทนที่ศิลปินได้ แต่ AI บังคับให้ศิลปินต้องนิยามตัวเองใหม่

ปัญญาประดิษฐ์ (AI) เป็นสิ่งประดิษฐ์ของมนุษย์ แต่เป็น AI นี่เองที่ช่วยให้ศิลปินและนักเขียนมองเห็นธรรมชาติที่แท้จริงของความคิดสร้างสรรค์ของตนได้ชัดเจนยิ่งขึ้น

อารมณ์ในความคิดสร้างสรรค์

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา กระแสปัญญาประดิษฐ์ (AI) ได้ก้าวข้ามขอบเขตของเทคโนโลยีและเข้ามาสู่หัวใจของชีวิตศิลปะแล้ว ตั้งแต่การวาด ภาพ ดนตรี และการออกแบบ ไปจนถึงวรรณกรรม AI กำลังเปลี่ยนแปลงวิธีการที่ศิลปินใช้ในการสร้างสรรค์ผลงานอย่างสิ้นเชิง รองศาสตราจารย์ ดร. เหงียน ถิ มินห์ ไทย กล่าวว่า "การปรากฏตัวของ AI ในชีวิตศิลปะก่อให้เกิดอารมณ์ที่ซับซ้อนมากมาย ทั้งความตื่นเต้นและความวิตกกังวล อิสรภาพและความไม่มั่นคง ขยายขอบเขตความเป็นไปได้ของจินตนาการ แต่ก็สั่นคลอนแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับความเป็นเจ้าของผลงานด้วย"

ฉากหนึ่งจากละครเรื่อง "ใครคือสามี ใครคือภรรยา?" เกี่ยวกับการปรากฏตัวของปัญญาประดิษฐ์ในชีวิตมนุษย์ยุคใหม่ ซึ่งจัดแสดงที่โรงละครนิวสเตจในนครโฮจิมินห์

คุณเหงียน ถิ มินห์ ฮุย (สมาคมวิจิตรศิลป์นครโฮจิมินห์) กล่าวว่า การศึกษาล่าสุดในเวียดนามได้สำรวจผลกระทบทางอารมณ์ของ AI ต่อศิลปิน การสำรวจนี้ได้วาดภาพสองด้านที่ขัดแย้งแต่ก็เป็นความจริงของศิลปะร่วมสมัยในยุคดิจิทัล ดังนั้น แนวโน้มในอนาคตคือมนุษย์จะต้องร่วมสร้างสรรค์กับ AI อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวไว้ กระบวนการ "การสร้างสรรค์ร่วมกันระหว่างมนุษย์และเครื่องจักร" ในปัจจุบันมีอยู่สามระดับ ได้แก่ AI ในฐานะเครื่องมือ AI ในฐานะหุ้นส่วน และ AI ในฐานะผู้ร่วมสร้างสรรค์ แต่ละระดับแสดงถึงการเปลี่ยนแปลง "พลังสร้างสรรค์" จากมือมนุษย์ไปสู่พื้นที่ดิจิทัล ซึ่งอัลกอริทึมจะให้คำแนะนำ เรียนรู้รูปแบบ และบางครั้งอาจสร้างโครงสร้างทางสุนทรียภาพด้วยตนเอง

ในนครโฮจิมินห์ ความเป็นจริงแสดงให้เห็นว่าคนรุ่นใหม่ในวงการศิลปินและนักออกแบบมอง AI ว่าเป็น "คู่ซ้อมสำหรับไอเดีย" ช่วยให้พวกเขาลดขั้นตอนการทดลองและเปิดโลกทัศน์ใหม่ๆ ที่ไม่เคยมีมาก่อน คุณเหงียน ถิ มินห์ ฮุย วิเคราะห์ว่า "งานศิลปะจะยังคงเป็น 'ของใครคนใดคนหนึ่ง' อยู่หรือไม่ เมื่ออัลกอริทึมเป็นผู้แนะนำภาพส่วนใหญ่? สไตล์ส่วนตัวจะละลายหายไปในสุนทรียศาสตร์สากลของ AI หรือไม่? อารมณ์ ซึ่งเป็น 'ลายนิ้วมือของมนุษยชาติ' จะยังคงมีบทบาทสำคัญอยู่หรือไม่? คำถามเหล่านี้ไม่ใช่แค่เรื่องทางเทคนิค แต่เป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์และอัตลักษณ์ทางศิลปะในยุคดิจิทัล"

ผู้เชี่ยวชาญได้ระบุผลกระทบทางอารมณ์สามกลุ่มเมื่อผู้คนเชื่อมต่อกับ AI ได้แก่ แรงบันดาลใจที่เพิ่มขึ้น ความวิตกกังวลในอาชีพการงาน และการสูญเสียความรู้สึกเป็นเจ้าของผลงาน รองศาสตราจารย์ ทราน เยน ชิ สังเกตว่า AI ช่วยให้ศิลปินเข้าถึงแหล่งแรงบันดาลใจที่แทบไม่มีที่สิ้นสุด การสร้างภาพหลากหลายรูปแบบนับร้อยในเวลาไม่กี่นาทีช่วยให้พวกเขาหลุดพ้นจากวิธีการแบบเดิมๆ และขยายขอบเขตจินตนาการ ซึ่งเป็นสิ่งที่ก่อนหน้านี้ต้องใช้เวลาและทักษะทางเทคนิคอย่างมาก

จริยธรรมและข้อมูล

หลายคนในแวดวงนี้สงสัยว่า "ศิลปินยังจำเป็นอยู่ไหม ในเมื่อเครื่องจักรสามารถสร้างผลงานภาพได้ด้วยความเร็วและความละเอียดสูง?" ศิลปินรุ่นใหม่บางคนถึงกับรู้สึกว่า "สูญเสียการควบคุม" และ "สูญเสียเอกลักษณ์ทางความคิดสร้างสรรค์" เมื่อพวกเขาไม่สามารถกำหนดขอบเขตระหว่างงานของตนเองกับสิ่งที่ AI สร้างขึ้นได้ อย่างไรก็ตาม ศิลปินแห่งชาติ ตรัน มินห์ ง็อก เน้นย้ำว่า "ในการเขียนบท AI ไม่สามารถแสดงอารมณ์ได้อย่างเต็มที่ มันเพียงแค่สังเคราะห์ข้อมูลเพื่อช่วยให้ผู้เขียนเรียบเรียง แต่ความรู้สึกต้องมาจากหัวใจของผู้เขียนและถ่ายทอดออกมาผ่านคำพูด"

จากมุมมองที่แตกต่างออกไป ศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิอย่าง Ca Lê Hồng ตั้งคำถามว่า "ในบริบทของการฝึกฝน AI จากฐานข้อมูลทั่วโลก การจำลองรูปแบบ บางครั้งเหมือนจริงมากจน 'ราวกับฝีมือของศิลปินเอง' มีความเสี่ยงที่จะทำให้เอกลักษณ์ของผลงานเลือนหายไป" นักวิจัยยังชี้ให้เห็นว่า เมื่อผลงานไม่ได้แสดงออกถึงพฤติกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์อย่างแท้จริงอีกต่อไป ความภาคภูมิใจในวิชาชีพจะลดลงอย่างมาก นำไปสู่ความไม่มั่นคงทางจิตใจสำหรับศิลปิน

นักวิจัยด้านการละครยังเตือนด้วยว่า โมเดล AI ส่วนใหญ่ในปัจจุบันได้รับการฝึกฝนจากข้อมูลที่ไม่ทราบเจ้าของ ซึ่งรวมถึงผลงานนับล้านชิ้นของศิลปินร่วมสมัย สิ่งนี้ทำให้เกิดความเสี่ยงต่อการละเมิดลิขสิทธิ์โดยปริยาย การลอกเลียนแบบรูปแบบศิลปะ และการทำให้ขอบเขตทางวัฒนธรรมเลือนลาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับงานศิลปะพื้นบ้านและงานทางศาสนา

นอกเหนือจากความกังวลเกี่ยวกับ AI แล้ว ยังมีข้อมูลเชิงบวกที่ชี้ให้เห็นว่า AI จะช่วยหล่อหลอม "สุนทรียศาสตร์หลังมนุษย์" ซึ่งมนุษย์จะไม่ใช่ผู้สร้างสรรค์เพียงผู้เดียวอีกต่อไป แต่เป็น "คู่สนทนาทางสุนทรียศาสตร์" กับอัลกอริทึม ดังนั้น แทนที่จะต่อต้าน AI ศิลปินควรจะมอง AI ในฐานะคู่หูทางปัญญา ที่มีบทบาทในการชี้นำความหมายและอารมณ์ และยืนยันเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของเวียดนามในบริบทโลก AI ไม่ใช่ภัยคุกคาม แต่เป็นพื้นที่ใหม่สำหรับการสร้างสรรค์ ซึ่งศิลปินแต่ละคนต้องกำหนดนิยามใหม่ให้กับอัตลักษณ์ ความสามารถทางสุนทรียศาสตร์ และความรับผิดชอบทางวัฒนธรรมของตนเอง

รองศาสตราจารย์ ดร. เหงียน ถิ มี เลียม รองประธานสมาคมดนตรีนครโฮจิมินห์ กล่าวว่า ปัญญาประดิษฐ์ (AI) ไม่ใช่เพียงวิธีการทำงานใหม่เท่านั้น แต่ยังเป็นก้าวสำคัญในการคิดเชิงศิลปะอีกด้วย AI ส่งเสริมให้ศิลปินรุ่นใหม่เรียนรู้เกี่ยวกับเทคโนโลยีและนำไปใช้เพื่อพัฒนาคุณภาพงานประพันธ์และลงทุนในผลิตภัณฑ์ ซึ่งจะช่วยส่งเสริมการพัฒนาอุตสาหกรรมวัฒนธรรม

ศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ Ca Lê Hồng กล่าวว่า แม้ AI จะนำมาซึ่งแรงบันดาลใจใหม่ๆ แต่ก็ไม่สามารถทดแทน "ความรักในงานฝีมือ" และประสบการณ์ชีวิต ซึ่งเป็นแหล่งที่มาของอารมณ์ความรู้สึกของศิลปินได้ มีเพียงคนจริงๆ เท่านั้นที่สามารถถ่ายทอดอารมณ์เหล่านี้ไปยังผู้ชมได้ ศิลปินรุ่นใหม่จำเป็นต้องเรียนรู้ AI เหมือนกับการเรียนรู้เครื่องดนตรีใหม่ ต้องรู้วิธีใช้โดยไม่สูญเสียสไตล์ของตนเอง AI ช่วยย่นระยะทางไปสู่ความคิด แต่ "จิตวิญญาณ" ของผลงานยังคงต้องมาจากบุคลิกภาพและประสบการณ์ชีวิตของผู้สร้างสรรค์

รองศาสตราจารย์ ดร. เหงียน ถิ มินห์ ไทย: ศิลปินคือผู้กำหนดความลึกซึ้งทางวัฒนธรรมและจิตวิทยาของงานศิลปะ งานศิลปะยังคงต้องการการเลือก ความรับผิดชอบ และความลึกซึ้งของศิลปิน หากปราศจาก "ตัวตนทางอุดมการณ์" ปัญญาประดิษฐ์จะสร้างได้เพียงภาพที่สวยงามแต่ไร้ซึ่งอารมณ์

ที่มา: https://nld.com.vn/khi-ai-buoc-vao-trung-tam-doi-song-nghe-thuat-196260107205447796.htm