เมื่อไม่นานมานี้ นักแต่งเพลง วาน ทันห์ โญ ได้แชร์ข้อความบนเพจส่วนตัวของเขา แสดงความรู้สึกเกี่ยวกับ "เพลงกล่อมเด็กแห่งบ้านเกิด" และกล่าวถึงว่า ผู้ที่บันทึกเสียงเพลงนี้เป็นครั้งแรกที่ สถานีวิทยุเสียงแห่งเวียดนาม ในปี 1984 คือ ศิลปินแห่งชาติ ทันห์ ฮวา ผู้เขียนอยากจะแบ่งปันความคิดเกี่ยวกับหนึ่งในเพลงอมตะเกี่ยวกับบ้านเกิดและมารดาในดนตรีเวียดนาม
"เพลงกล่อมเด็กแห่งมาตุภูมิ" เป็นผลงานที่พิเศษ เพราะผู้แต่งเลือกวิธีการนำเสนอเรื่องราวเกี่ยวกับมาตุภูมิที่ไม่เหมือนใคร โดยไม่ได้เริ่มต้นจากสัญลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่ แต่เริ่มต้นจากแง่มุมที่ลึกซึ้งและใกล้ชิดที่สุดของจิตวิญญาณชาวเวียดนาม นั่นคือเพลงกล่อมเด็กของแม่
ภาพลักษณ์ของชาติเกิดขึ้นจากบทเพลงกล่อมเด็ก
“เพลงกล่อมเด็ก แม่ร้องเพลงกล่อมเด็ก เพลงกล่อมเด็กที่ตราตรึงใจชั่วนิรันดร์…” – เพียงแค่บรรทัดแรก ภาพของภูมิประเทศเวียดนามทั้งหมดก็ปรากฏขึ้น ไม่ใช่แค่เพลงกล่อมเด็กของแม่ที่กำลังโยกตัวกล่อมลูกให้หลับ แต่ยังรวมถึงความทรงจำของคนเวียดนามหลายชั่วอายุคน ทุกคนที่เกิดบนแผ่นดินนี้เติบโตมากับการฟังเพลงกล่อมเด็ก ดังนั้น เพลงกล่อมเด็กในเพลงนี้จึงแฝงไว้ซึ่งจิตวิญญาณของรากเหง้าชาติ
สิ่งที่ทำให้ "The Homeland Lullaby" พิเศษยิ่งขึ้นไปอีกก็คือ การพัฒนาภาพลักษณ์ในเนื้อเพลงที่ค่อยเป็นค่อยไปและลึกซึ้ง จากพื้นที่เล็กๆ ส่วนตัวของแม่ เพลงค่อยๆ ขยายออกไปครอบคลุมประวัติศาสตร์อันยาวนานและความกว้างใหญ่ของประเทศชาติ เป็นการเดินทางของการพัฒนาภาพลักษณ์ที่นุ่มนวลมาก ปราศจากความกระทันหันหรือความพยายามที่ฝืนธรรมชาติ และยิ่งดำเนินไปเท่าไร ความหมายของมันก็ยิ่งลึกซึ้งมากขึ้นเท่านั้น
บรรทัดถัดไปของเพลงกล่อมเด็กถูกยกระดับขึ้นเป็นเสียงของตำนานแห่งชาติ: "แม่โอโค จากสมัยโบราณกาล ได้สร้างฟ้าดิน / ลักหลงกวนและลูกๆ มากมายได้ออกทะเล" ณ ที่นี้ ผู้ประพันธ์ได้ทำการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะอย่างละเอียดอ่อน แม่ที่ร้องเพลงกล่อมลูกไม่ได้เป็นเพียงบุคคลใดบุคคลหนึ่งอีกต่อไป แต่หลอมรวมเข้ากับภาพลักษณ์ของมารดาผู้เป็นต้นกำเนิดของชาติ ทำให้ "แม่" ในบทเพลงนี้มีความหมายหลายชั้นพร้อมกัน

แวน ทันห์ โญ เปรียบประเทศชาติเป็นเสมือนแม่ และความรักชาติถูกถ่ายทอดผ่านอารมณ์ความรู้สึก ดังนั้น ความรักชาติในบทเพลงนี้จึงไม่ใช่สิ่งที่ห่างไกล แต่เป็นเหมือนความรักที่มีต่อแม่ – ศักดิ์สิทธิ์ เป็นสัญชาตญาณ และฝังรากลึก
เนื้อเพลงท่อนต่อมาที่ว่า "ทะเลสีคราม ท้องฟ้าสีคราม มอบความหวังให้ฉันมากมาย / ป่าสีเขียว แม่น้ำสีเขียว มอบความหวังให้ฉันมากมาย" ขยายขอบเขตเชิงสัญลักษณ์ไปสู่ธรรมชาติและความเป็นจริงของชีวิต โดยเฉพาะอย่างยิ่งท่อนที่ว่า "สีเขียวเหมือนเสื้อของพ่อ / เพื่อให้แม่กล่อมฉันหลับในความกว้างใหญ่" เป็นภาพที่สวยงามและเป็นเอกลักษณ์ของเวียดนาม "เสื้อของพ่อ" ชวนให้นึกถึงสีของเครื่องแบบทหาร ระลึกถึงบรรพบุรุษที่ออกไปปกป้องประเทศ แต่ผู้แต่งไม่ได้เน้นย้ำถึงสงครามหรือความสูญเสียโดยตรง แต่ยังคงรักษาอารมณ์ความรู้สึกของเพลงกล่อมเด็กเอาไว้
อาจกล่าวได้ว่าเนื้อเพลง "Homeland Lullaby" สร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างสิ่งเฉพาะบุคคลและสิ่งส่วนรวม ระหว่างปัจเจกบุคคลและชาติ
เพลงศิลปะที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงพื้นบ้าน
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักดนตรีและนักวิจารณ์ เหงียน ดินห์ ซาน เรียกเพลง "เพลงกล่อมเด็กแห่งชนบท " ว่าเป็น "เพลงที่มีคุณค่าทางศิลปะ" ผู้แต่งอยากจะเสริมว่า "แก่นแท้ของเพลงพื้นบ้านนั้นเข้มข้นมาก" การประเมินของเหงียน ดินห์ ซาน ไม่ใช่เพียงแค่คำชม แต่มาจากโครงสร้าง ทางดนตรี วิธีการสำรวจและประมวลผลเนื้อหาพื้นบ้าน และความกระชับสั้นของเนื้อเพลง
ในแง่โครงสร้าง "เพลงกล่อมเด็กแห่งบ้านเกิด" เป็นบทเพลงสั้นๆ ประกอบด้วยสองส่วน แต่ละส่วนแบ่งออกเป็นสองบรรทัดที่สมดุลและกระชับ ขาดการพัฒนาที่ซับซ้อน จุดไคลแม็กซ์ที่เร้าใจ และความยิ่งใหญ่ของงานขับร้องขนาดใหญ่ แต่กระนั้น ก็เป็นเพราะ "เพลงกล่อมเด็กแห่งบ้านเกิด" นี่เองที่สร้างพื้นที่ทางดนตรีที่มีความลึกซึ้งทางวัฒนธรรมและผลกระทบทางอารมณ์อันทรงพลัง
สิ่งที่น่าสนใจเกี่ยวกับ "ดินแดนแห่งเพลงกล่อมเด็ก " คือการผสมผสานอย่างลงตัวของโครงสร้างเพลงสองส่วนกับการใช้องค์ประกอบพื้นบ้านของเวียดนามเหนืออย่างชาญฉลาด เพลงนี้ไม่ได้ลอกเลียนแบบทำนองเพลงกาตรูหรือเพลงกล่อมเด็กของเวียดนามเหนือโดยตรง แต่ผสานองค์ประกอบทางดนตรีแบบดั้งเดิมเข้ากับภาษาเพลงสมัยใหม่ได้อย่างลงตัว ดังนั้นผู้ฟังจึงรู้สึกได้เสมอว่าเพลงนี้มีกลิ่นอายความเป็นเพลงพื้นบ้านอย่างชัดเจนและหยั่งรากลึกในวัฒนธรรมเวียดนามเหนือ
ใน "ดินแดนแห่งเพลงกล่อมเด็ก " แนวทางการร้องเพลงคาตรู (การร้องเพลงพื้นเมืองเวียดนาม) นั้นใช้รูปแบบการท่องบทกวีโบราณ ผสมผสานกับเพลงกล่อมเด็กของเวียดนามเหนือ ทำให้เกิดความลึกซึ้งและความงดงาม พร้อมทั้งให้ความรู้สึกอ่อนโยนและคุ้นเคย บรรทัดแรกที่ว่า "เพลงกล่อมเด็กสำหรับลูกของฉัน เพลงกล่อมเด็กของแม่ เพลงกล่อมเด็กชั่วชีวิต..." แสดงให้เห็นถึงสิ่งนี้อย่างชัดเจน ทำนองเริ่มต้นไม่ได้เป็นแบบ "เพลงร้อง" ทั่วไป แต่ใกล้เคียงกับการท่องบทกวีโบราณและเพลงกล่อมเด็กที่นำมาผสมผสานในเพลงคาตรู
นอกจากนี้ การเรียบเรียงดนตรีในช่วงเริ่มต้นของการบันทึกเสียงครั้งแรกนั้น โดดเด่นด้วยจังหวะกลองพิธีการแบบดั้งเดิม ซึ่งเป็นรูปแบบการเริ่มต้นเพลงกาตรูทั่วไป และจังหวะกลองนี้จะต่อเนื่องไปตลอดทั้งเพลง การผสมผสานองค์ประกอบนี้เข้ากับการเรียบเรียงสำหรับวงดนตรีวิทยุแห่งชาติเวียดนามที่ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 1980 ทำให้เกิด "การผสมผสาน" ที่ชาญฉลาดระหว่างดนตรีดั้งเดิมและดนตรีสมัยใหม่
ถึงแม้ว่าเพลงนี้จะใช้องค์ประกอบของเพลงพื้นบ้านอย่างมาก แต่ก็ยังคงรักษาพัฒนาการที่เป็นเหตุเป็นผลของเพลงสมัยใหม่เอาไว้ ส่วนแรกสร้างบรรยากาศทางวัฒนธรรมและตำนานเป็นหลัก ดนตรีในส่วนนี้เปิดกว้าง นุ่มนวล และโน้มเอียงไปทางการเล่าเรื่องและลักษณะที่ยิ่งใหญ่ ในส่วนที่สอง (ท่อนฮุค) อารมณ์จะเปลี่ยนไปสู่ความเป็นจริงและอุดมคติ ทำนองพัฒนาต่อไป กลายเป็น "อิสระ" มากขึ้น แต่ก็ยังคงรักษาแก่นแท้ของเพลงพื้นบ้านเอาไว้ นี่คือการควบคุมอย่างจงใจ
ความยับยั้งชั่งใจปรากฏให้เห็นในงานชิ้นนี้ในหลายแง่มุม เช่น ความยับยั้งชั่งใจในโครงสร้าง ความยับยั้งชั่งใจในวัสดุ ความยับยั้งชั่งใจในจุดไคลแม็กซ์ และความยับยั้งชั่งใจในเทคนิคการแสดง และนี่เองที่ทำให้ "The Country's Lullaby " มีลักษณะคล้าย "เพลงศิลปะ"
การเดินทางกว่า 40 ปีของ "ดินแดนแห่งเพลงกล่อมเด็ก"
ในโพสต์ที่ซาบซึ้งใจบนหน้าเพจส่วนตัวของเขา นักแต่งเพลง วาน ทันห์ โญ ได้เล่าถึงการเดินทางกว่าสี่ทศวรรษของ เพลง "เพลงกล่อมเด็กของชาติ" และศิลปินคนแรกที่ทำให้เพลงนี้มีชีวิตขึ้นมา นั่นคือ ศิลปินแห่งชาติ ทันห์ ฮวา ในความทรงจำของนักแต่งเพลง เพลงนี้เป็นการทดลองที่กล้าหาญ เขาไม่ได้ทำตามโครงสร้างเพลงรักชาติแบบเดิมๆ ในสมัยนั้น แต่กลับแสวงหา "แหล่งที่มาที่แตกต่าง" นั่นคือ เพลงกล่อมเด็กของแม่ แก่นแท้ของการร้องเพลงพื้นบ้านเวียดนามดั้งเดิม (ca trù) และเสียงสะท้อนอันลึกซึ้งของวัฒนธรรมแห่งชาติ
ดังนั้น นักแต่งเพลง วาน ทันห์ โญ จึงเชื่อว่า "เพลงกล่อมเด็กแห่งมาตุภูมิ" เป็นเพลงที่ร้องยาก ความยากไม่ได้อยู่ที่เทคนิคหรือระดับเสียง แต่在于 "อารมณ์" ตามที่เขาอธิบายไว้ว่า "มีบางท่อนที่ต้องร้องเพี้ยนเล็กน้อย เหมือนเสียงถอนหายใจ มีบางคำที่ต้องกึ่งจริงกึ่งฝัน การร้องตรงๆ จะทำให้เพลงสูญเสียจิตวิญญาณ แต่ถ้าปล่อยให้มันเป็นอิสระ มันก็จะฟังดูเพี้ยน"
ตามคำบอกเล่าของแวน ทันห์ โญ บุคคลแรกที่ก้าวข้าม "เส้นแบ่งบางๆ" นั้นคือทันห์ ฮวา เขาเล่าว่า "เธอเน้นย้ำแต่ละวลีราวกับนักร้องหญิงที่เคาะจังหวะ เสียง 'อาอี' การประดับประดาทำนองนั้น ฟังดูเหมือนสายฝนปรอยๆ แห่งเวียดนามเหนือ" สำหรับเขาแล้ว มันไม่ใช่แค่การแสดงเพลงอีกต่อไป แต่เป็นการ "แปลงร่าง" ของศิลปินให้เข้ากับจิตวิญญาณทางวัฒนธรรมที่เพลงนั้นสื่อถึง
“ชีวิตของนักดนตรีเปรียบเสมือนการหว่านเมล็ดพืช เมล็ดบางชนิดงอกเร็วมาก แต่บางเมล็ดต้องอยู่ในดินเป็นเวลานาน ดูดซับฝน แสงแดด ความสุข และความเศร้าโศกของกาลเวลาก่อนที่จะเติบโตเป็นต้นไม้” นักดนตรี วาน ทันห์ โง กล่าว และเขากล่าวว่า เพลง “เพลงกล่อมเด็กแห่งบ้านเกิด ” ก็เป็น “เมล็ดพันธุ์เช่นนั้น” และทันห์ ฮวา คือผู้ที่ “คอยดูแลรักษาเมล็ดพันธุ์นั้นไม่ให้เหี่ยวเฉา” มานานกว่า 40 ปี
ในการตอบสนองต่อความคิดเห็นเหล่านั้น Thanh Hoa กล่าวว่าเธอไม่เพียงแต่ "ขอบคุณ" แต่ยัง "รู้สึกซาบซึ้งใจ" ต่อ Van Thanh Nho ที่ไว้วางใจให้เธอร้องเพลงนี้ตั้งแต่แรกเริ่ม ศิลปินหญิงเล่าว่าเธอได้นำเพลง " เพลงกล่อมเด็กแห่งมาตุภูมิ " ไปร้องในหลายๆ ที่ทั่ว โลก ให้กับชาวเวียดนามพลัดถิ่น ครั้งหนึ่ง ขณะแสดงในคิวบา นักดนตรีต่างอุทานว่า "ดนตรีเวียดนามไพเราะมาก!" และร่วมร้องเพลง กล่อมเด็กไปด้วย แต่บางทีความทรงจำที่โดดเด่นที่สุดคือการแสดงในวันส่งท้ายปีเก่าต้อนรับปีใหม่ให้กับชุมชนชาวเวียดนามในบัลแกเรีย: "ขณะที่กำลังร้องเพลงกล่อมเด็กให้ลูก ...ฉันได้ยินเสียงสะอื้นที่อัดอั้น"
สิ่งหนึ่งที่เห็นได้ชัดเจนเมื่อฟังบันทึกเสียงต้นฉบับคือ ความเรียบง่าย ความเป็นธรรมชาติ ความอ่อนโยน และความใกล้ชิดกับดนตรีพื้นบ้านดูเหมือนจะลดลงในเวอร์ชันต่อๆ มา สิ่งนี้สร้างช่องว่างในด้านสุนทรียศาสตร์ทางดนตรี แต่ก็สะท้อนถึงการไหลของเวลาและความมีชีวิตชีวาที่ยั่งยืนของผลงาน บางทีอาจเป็นเพราะความสอดคล้องอย่างลึกซึ้งระหว่างผู้ประพันธ์เพลงและผู้แสดงต้นฉบับที่ทำให้ "เพลงกล่อมเด็กแห่งชนบท" ก้าวข้ามขอบเขตของเพลงธรรมดาๆ กลายเป็นความทรงจำทางดนตรีสำหรับคนเวียดนามหลายรุ่น – เหมือนเพลงกล่อมเด็กที่ยังคงดังก้องอยู่ในจิตวิญญาณของชาติอย่างเงียบๆ
ที่มา: https://danviet.vn/khi-to-quoc-cat-len-tu-tieng-me-ru-d1429034.html







การแสดงความคิดเห็น (0)