ภาพร่างบุคคลแสดงช่วงเวลา

นักเขียนผู้นี้ไม่ได้โชคดีพอที่จะได้พบและพูดคุยกับศิลปิน ง็อก โท ในยุคที่เขายังมีชีวิตอยู่ แต่ภาพร่างของเขายังคงบอกเล่าเรื่องราวในความเงียบงันเกี่ยวกับผู้คนธรรมดาสามัญผู้ซึ่งใบหน้าของพวกเขาสะท้อนถึงความงามของความกังวล ความยากลำบาก และความหวัง วัยเยาว์และภาพวาดมากมายของเขาผ่านพ้นไปแล้ว แต่ความเยาว์วัยนั้นยังคงอยู่ชั่วนิรันดร์ ปรากฏอยู่บนกระดาษแผ่นเรียบๆ เหล่านี้

งานเย็นกามวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2512 ดินสอและถ่านบนกระดาษ

ภาพวาดแต่ละภาพแสดงถึงความหวัง

รอยยิ้มสดใสของคนงานเหมืองในภาพร่างคู่ พร้อมคำบรรยายภาพว่า “ค่ำคืนแห่งกามผา 28-3-69” ดึงดูดสายตาของทุกคนที่เผชิญหน้ากับเขา ฉันมั่นใจ คนงานเหมืองสองคนนี้ไม่ได้สวมสปอตไลท์บนหมวกอีกต่อไปแล้ว พื้นที่สีขาวบนใบหน้าของคนทางซ้าย บนใบหน้าและลำคอของคนทางขวา ให้ความรู้สึกเหมือนมีแสงสว่างอยู่ตรงหน้า

ศิลปินใช้เพียงเส้นดินสอบางๆ ไม่กี่เส้นเพื่อกำหนดโครงร่างของหมวก ใบหน้า และปกคอของตัวละคร ส่วนที่เหลือเขาใช้ถ่านอ่อนๆ สร้างรูปร่างขึ้นมา ขอบไหล่ของตัวละครทางด้านขวาถูกยกขึ้นเล็กน้อย แสดงถึงรูปร่าง ให้ความรู้สึกเหมือนตัวละครอยู่ด้านหลังเล็กน้อย สีถ่านทางด้านซ้ายเข้มกว่าด้านขวาเพียงหนึ่งระดับ แต่ยังคงแสดงถึงรูปร่างได้ชัดเจนขึ้น แสดงให้เห็นว่าแสงด้านหน้าเอียงไปทางขวาเล็กน้อย ซึ่งแน่นอนว่าเป็นแสงจากตะเกียงพายุ คนทางซ้ายมีดวงตาที่เบิกกว้างและมุ่งมั่น จดจ่ออยู่กับบางสิ่งที่อยู่ข้างหน้า สิ่งที่ต้องจดจ่อ คนทางขวาดูผ่อนคลายกว่า แสดงออกด้วยรอยยิ้มที่เป็นธรรมชาติและสายตาที่อ่อนโยน

เนื่องจากผมไม่มีโอกาสได้ถามเขาเกี่ยวกับภาพร่างภาพเหมือนคู่แบบนี้ บางครั้งเมื่อดูภาพวาด ผมจึงคิดว่าเขาคงคิดว่านี่เป็นวิธีประหยัดกระดาษระหว่างการลงพื้นที่สำรวจเหมืองในช่วงสงคราม แม้ว่าตัวละครทั้งสองจะอยู่ในสถานการณ์ที่แตกต่างกัน หรือตัวละครสองตัวอยู่ในสถานการณ์เดียวกันแต่ไม่ได้ใกล้ชิดกันเหมือนในภาพวาด แต่ความคล้ายคลึงกันระหว่างตัวละครทั้งสองและความผูกพันทางจิตวิญญาณระหว่างพวกเขานั้นมีอยู่จริง ด้วยวิธีที่ศิลปินสร้างสรรค์และลงเส้นอย่างรวดเร็ว สร้างภาพปะติดสองภาพเหมือนจากถ่านไม้ที่ไร้รอยต่อ แสดงให้เห็นเพียงบล็อก แสดงให้เห็นถึงความแตกต่างระหว่างตัวละครทั้งสองด้วยจังหวะการลงสีที่ละเอียดอ่อนและจำเป็น ทั้งหมดนี้ให้ความรู้สึกว่าไม่มีระยะห่างระหว่างกัน ความใกล้ชิด ความสามัคคี!

ความละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนของศิลปินนำพาฉันย้อนกลับไปสู่ภาพวาดสีน้ำภาพหนึ่งของเขา ภาพหญิงชราอุ้มหลานไว้ในอ้อมแขน ภาพวาดนี้ชวนให้นึกถึงภาพบรรยากาศความหนาวเย็นที่ยังคงหลงเหลืออยู่ทางตอนเหนือ (ลงวันที่ 17 มีนาคม 1956) สมัยที่ศิลปินยังเป็นนักศึกษาปีหนึ่งที่มหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์เวียดนาม

รอยปื้นสีชมพูอมน้ำตาลเล็กๆ ละเอียดอ่อนบนโหนกแก้มของตัวละคร ช่วยถ่ายทอดใบหน้าของหญิงชราได้อย่างมีชีวิตชีวา แฝงไว้ด้วยกลิ่นอายเย็นชาอันเป็นเอกลักษณ์ของชนเผ่าทางเหนือ เกล็ดสีดำบางๆ หรือหนาทึบ เชื่อมติดกันหรือแยกออกจากกัน ขึ้นอยู่กับตำแหน่ง เผยให้เห็นผิวของตัวละคร มีริ้วรอยแห่งกาลเวลามากมายที่มุมปาก มือและเท้าที่หนาและหยาบกร้าน เขายังจำรายละเอียดเล็กๆ ของนิ้วเท้าเล็กๆ บนเท้าซ้ายของตัวละครที่กางออกเล็กน้อยได้ ร่างกายที่แข็งแรง แขนของหญิงชราโอบกอดทารกไว้แน่น แสดงให้เห็นถึงความรักใคร่อย่างลึกซึ้ง

ในช่วงชีวิตของเขา จิตรกร Ngoc Tho เป็นคนเงียบๆ ที่มีการทดลองต่างๆ มากมาย และใช้วัสดุและเทคนิคสร้างสรรค์ที่หลากหลาย เช่น จานสีที่เข้มข้น การใช้แปรงที่เข้มข้น ความคิดที่เปิดกว้าง การลงสีที่กระตุ้นอารมณ์ และการหลีกหนีจากวิธีคิดที่คุ้นเคย

เขาทุ่มเทเวลาและความสนใจทั้งหมดให้กับการวาดภาพ และปรารถนาที่จะเก็บรักษาผลงานสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาไว้เสมอ ภาพร่างที่สมจริงของเขาเป็นรากฐานที่มั่นคงสำหรับการทดลองครั้งต่อๆ มาของเขา ทั้งในด้านอิมเพรสชันนิสม์ เอกซ์เพรสชันนิสม์ และบางครั้งก็เอนเอียงไปทางศิลปะนามธรรมแบบเอกซ์เพรสชันนิสม์

แต่บางที ศิลปินอาจใส่ใจอย่างมากกับการวาดภาพดวงตาที่บ่งบอกถึงวัยชรา ก้มหน้าลงเล็กน้อย แฝงไปด้วยความกังวลอยู่บ้าง เพียงแค่จุดเล็กๆ สีเดียวกับกระดาษตรงหางตาซ้ายก็เพียงพอแล้ว เป็นเพียงการ "แต้ม" ดวงตาอย่างอ่อนโยน ส่วนที่เหลือล้วนเป็นลายเส้นสีดำเข้มอ่อนๆ แต่ก็เปี่ยมไปด้วยอารมณ์ไม่แพ้กัน เสื้อตัวในของคุณยายมีรอยปะ แต่ข้างๆ รอยปะนั้นกลับเป็นใบหน้าอวบอิ่มของหลานสาวที่กำลังกอดมันอยู่ ทารกน้อยคนนี้สวมเสื้อเชิ้ตผ้าฝ้ายประดับดอกไม้สีแดงและสีชมพูมากมาย และหมวกขนสัตว์ประดับขอบดอกไม้สีแดง การเลือกใช้สีและรายละเอียดต่างๆ เช่นนี้ทำให้ใจกลางภาพวาดเปล่งประกายด้วยความอบอุ่น ราวกับกำลังสื่อถึงความหวังที่จะเยียวยาความกังวลบนใบหน้าของคุณยาย

และหยุดเวลา

การร่างภาพคือการบันทึกความรู้สึกแรกเริ่มก่อนฉากและผู้คน แต่ด้วยอิทธิพลภายนอกมากมาย ศิลปินจึงไม่มีเวลาและพื้นที่มากพอที่จะนิ่งเฉย จัดวาง และเลือกสรรภาพ เขาจึงมักต้องวาดภาพอย่างรวดเร็ว ดังนั้น ความละเอียดอ่อนของการสังเกต การคำนวณอย่างมืออาชีพ ความเชี่ยวชาญทางเทคนิค และความรู้สึกส่วนตัว จึงถูกผสมผสานเข้าด้วยกัน ผ่านฝีแปรงและสี... โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริบทของสงคราม การเดินทางที่แท้จริงของศิลปินยังคงเกิดขึ้นท่ามกลางความเร่งรีบและความยากลำบาก เพราะอันตรายจากระเบิดและกระสุนปืนนั้นไม่ปราณีใคร

ภาพร่างสีน้ำใน ไฮฟอง ปีพ.ศ.2509

นอกเหนือจากการเดินทางไปที่พื้นที่เหมืองแร่แล้ว ภาพร่างที่ศิลปิน Ngoc Tho ทิ้งไว้ยังแสดงให้เห็นว่าในช่วงหลายปีที่เขาอาศัยอยู่ทางภาคเหนือก่อนปีพ.ศ. 2518 เขายังใช้โอกาสนี้ไปเยี่ยมชมหมู่บ้านชนบททั่วไป เช่น Thu Thi (ปัจจุบันอยู่ในเขต Yen My จังหวัด Hung Yen ) อีกด้วย

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาได้ไปทัศนศึกษาที่บริเวณท่าเรือไฮฟอง (ในปี พ.ศ. 2509) โดยวาดภาพสีน้ำจากด้านหลังของพี่น้องสตรีและมารดาที่ยืนและนั่งอยู่บนนั่งร้านสูง ขณะวาดและเชื่อมตัวเรืออย่างขยันขันแข็ง อย่างไรก็ตาม บางคนไม่ได้สวมเครื่องแบบคนงาน แต่สวมกางเกงผ้าไหม (ผ้าซาติน) สีดำ ขาบาน สวมเสื้อสีน้ำตาลอมชมพูหรือเขียวมอสอ่อน สวมหมวก มีเกล็ดสีดำเล็กน้อยที่ด้านหลังเสื้อ ชวนให้นึกถึงภาพผมยาวสีดำที่รวบไปด้านหลังอย่างเรียบร้อย

ร่างเล็กเรียวเพรียวบางเหล่านั้นตัดกับตัวเรือขนาดใหญ่สีเข้ม เครนสูงตระหง่านสง่างาม และภาพความโกลาหลวุ่นวายในทุ่งนา ภาพวาดนี้ดูเหมือนจะหยุดเวลาชั่วขณะหนึ่ง ชวนให้ผู้ชมนึกถึงภาพทางเหนือในช่วงสงคราม เมื่อผู้หญิงต้องแบกรับภาระมากมายให้ผู้ชายที่ท้ายเรือ และเรือลำนี้ก็เคยเผชิญกับระเบิดและกระสุนปืนเช่นกัน...

ภาพร่างของช่างเชื่อมหญิงที่ยังคงสวมหน้ากากบนไหล่ มือของพวกเธอยังคงถือหัวแร้งที่มีแท่งเชื่อมติดอยู่ หรือภาพคนงานหญิงและคนงานป้องกันตัวที่มีผมยาวถักเป็นสองข้าง สองมือถือปืนไรเฟิลอย่างมั่นคง ใบหน้าที่ดูอ่อนเยาว์แต่สงบและเด็ดเดี่ยว ล้วนเป็นภาพร่างของเขาที่เมืองไฮฟองในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2509 ทุกคนยังคงสารภาพกับบุคคลตรงข้ามเกี่ยวกับมิติอื่นๆ มากมายในอดีต

“ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้คนมักพูดว่าการร่างภาพเป็นจังหวะการเต้นของหัวใจของศิลปิน” - นางเยนฮวา ภรรยาของเขา กล่าวเช่นนั้นระหว่างการสนทนาเกี่ยวกับช่วงรุ่งโรจน์ของเขา ซึ่งอุทิศตนให้กับการเดินทางและการวาดภาพ

ด้วยโทนสีที่เรียบง่ายและเรียบง่าย ภาพร่างของ Ngoc Tho ก็โดดเด่นด้วยจุดร่วมอย่างหนึ่ง นั่นคือ ศิลปินได้ถ่ายทอดความเป็นจริงอันเป็นรูปธรรมของดินแดนและผู้คนในดินแดนที่เขาเคยอยู่อย่างจริงใจ เขาไม่ได้มองโลกในแง่ดีเกินจริง หรือเพียงแค่ต้องการวางวัตถุนั้นไว้ตรงหน้าเพื่อเป็นจุดศูนย์กลางของการทดลองเชิงรูปแบบ เขาบันทึกภาพการดำรงอยู่ ณ เบื้องหน้าด้วยหัวใจทั้งหมด ทั้งความกังวล ความโล่งใจ ความวิตกกังวล ความสงบ... และในนั้น ด้วยรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ดูเหมือนธรรมดาแต่กลับแปลกประหลาด สะท้อนถึงคุณลักษณะของช่วงเวลานั้นอย่างลึกซึ้ง เปลี่ยนทุกช่วงเวลาให้กลายเป็นสิ่งที่เหมือนถูกแช่แข็งและคงอยู่ชั่วนิรันดร์

จิตรกรหง็อก โท (1925-2016) เดิมทีมาจาก บิ่ญถ่วน เขาเข้าร่วมสงครามต่อต้านที่นาตรังตั้งแต่เนิ่นๆ และย้ายไปอยู่ทางภาคเหนือในปี 1954 เขาเป็นศิษย์รุ่นแรก (รุ่นโตหง็อกวัน, 1955-1957) ของโรงเรียนวิจิตรศิลป์เวียดนาม (ปัจจุบันคือมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์เวียดนาม) หลังจากกลับมาฮานอยจากฐานทัพเวียดบั๊ก

เขาเป็นอาจารย์ประจำวิทยาลัยศิลปกรรมอุตสาหกรรม (ปัจจุบันคือมหาวิทยาลัยศิลปกรรมอุตสาหกรรม) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2505 จนกระทั่งเกษียณอายุ

ดาวไมตรัง

ที่มา: https://nhandan.vn/ky-hoa-chan-dung-khac-hoa-thoi-cuoc-post856166.html