ฟื้นฟูศิลปะการวาดภาพบนผ้าไหมด้วยจิตวิญญาณร่วมสมัย

ศิลปะการวาดภาพบนผ้าไหมกลับมาได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โดยมีผลงานสร้างสรรค์ใหม่ๆ มากมายจากศิลปินรุ่นใหม่ ตั้งแต่นิทรรศการเดี่ยวไปจนถึงการประกวดศิลปะระดับนานาชาติ ศิลปินจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ เลือกใช้ผ้าไหมเป็นสื่อในการสำรวจภาษาศิลปะใหม่ๆ

การค้นหาเอกลักษณ์เฉพาะตัวของคุณ

ในประวัติศาสตร์ศิลปะเวียดนาม การวาดภาพบนผ้าไหมเป็นศิลปะแขนงหนึ่งที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยชื่อเรียกมาจากวัสดุพื้นฐานที่ใช้ทำ ไม่ใช่จากวัสดุเคลือบผิว เช่น น้ำมันหรือแล็กเกอร์ เป็นเพราะคุณสมบัติของผ้าไหมเอง ที่นุ่ม ซึมซับได้ดี บาง และควบคุมได้ยาก ซึ่งทำให้ศิลปะแขนงนี้มีความงดงามโดดเด่นมานานหลายทศวรรษ และมีส่วนช่วยในการสร้างเอกลักษณ์ของศิลปะเวียดนามด้วยศิลปินชื่อดังมากมาย เช่น เหงียน ฟาน จั๋น, ไม จุง ตู และ เลอ โฟ...

อย่างไรก็ตาม เป็นเวลานานแล้วที่การวาดภาพบนผ้าไหมดูเหมือนจะไม่ค่อยถูกกล่าวถึง ส่วนหนึ่งเป็นเพราะสำหรับศิลปินหลายคน การวาดภาพบนผ้าไหมนั้นยากที่จะสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ เนื่องจากข้อจำกัดของวัสดุผ้าไหม ทำให้การแสดงออกถูกจำกัด และมีแนวโน้มที่จะยึดติดอยู่กับลวดลายที่คุ้นเคย การกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งของการวาดภาพบนผ้าไหมในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาจึงเป็นพัฒนาการที่น่าจับตามอง

ผู้เข้าชมงานนิทรรศการภาพวาดผ้าไหมในหัวข้อ "อะไรคือความจริง?" ซึ่งกำลังจัดแสดงอยู่ในนครโฮจิมินห์ ภาพถ่าย: ผู้จัดงาน

นิทรรศการเดี่ยวชื่อ "อะไรคือความจริง?" (จัดแสดงอยู่ที่ TomuraLee Gallery, 24 Street No. 1, An Khanh Ward, Ho Chi Minh City) โดยศิลปิน บุย เทียน เป็นตัวอย่างหนึ่งของกระแสศิลปะนี้ บุย เทียน เกิดในปี 1993 ที่จังหวัดฟู้เยน เป็นหนึ่งในศิลปินรุ่นใหม่ที่มีชื่อเสียง นิทรรศการนี้จัดแสดงภาพวาดบนผ้าไหม 25 ภาพ ด้วยโทนสีอ่อนโยน ใบหน้าสงบ และภาพที่ละเอียดอ่อนราวกับล่องลอยอยู่ในความทรงจำ

ตามความเห็นของศิลปิน บุย เทียน สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับการวาดภาพบนผ้าไหมในปัจจุบันไม่ใช่การอนุรักษ์เทคนิคดั้งเดิมหรือการพยายามสร้างความแตกต่างในรูปแบบ แต่เป็นการค้นหาเอกลักษณ์ของตนเอง “การวาดภาพบนผ้าไหมเกือบจะบังคับให้ศิลปินต้องมีปฏิสัมพันธ์อย่างระมัดระวัง การขาดความซื่อสัตย์ต่อตนเองอาจทำให้ผลงานกลายเป็นเพียงของประดับตกแต่งหรือการแสดงทักษะเท่านั้น” ศิลปินหญิงกล่าว

ตามคำกล่าวของบุยเทียน หากวัสดุใดดำรงอยู่เพียงในฐานะความทรงจำของอดีต ไม่ช้าก็เร็วมันก็จะกลายเป็น "พิพิธภัณฑ์" สิ่งที่ทำให้ภาพวาดบนผ้าไหมมีชีวิตชีวาอย่างยั่งยืนคือความสามารถในการซึมซับจิตวิญญาณของยุคสมัยใหม่ ความสามารถในการสะท้อนความวิตกกังวล ความแตกแยก หรือวิกฤตศรัทธาของมนุษย์ยุคใหม่

สร้างลุคใหม่

หนึ่งในแง่มุมที่น่าสนใจของการฟื้นตัวของศิลปะการวาดภาพบนผ้าไหมคือปฏิกิริยาของคนรุ่นใหม่ ในนิทรรศการภาพวาดบนผ้าไหมที่จัดขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ คนหนุ่มสาวมีบทบาทสำคัญ โดยใช้เวลาจำนวนมากยืนนิ่งอยู่หน้าผลงานศิลปะ แทนที่จะเพียงแค่เหลือบมองอย่างรวดเร็วแล้วก็จากไป เหมือนอย่างที่มักเกิดขึ้นในสถานที่จัดแสดงอื่น ๆ

เหงียน ถิ ฮว่าย ตรัง (อายุ 26 ปี อาศัยอยู่ในเขตบ้านโค นครโฮจิมินห์) กล่าวว่า เมื่อเธอมาชมนิทรรศการ "อะไรคือความจริง?" เธอรู้สึกประหลาดใจที่ภาพวาดบนผ้าไหมสามารถสร้างความรู้สึกใกล้ชิดกับชีวิตสมัยใหม่ได้มากขนาดนี้

“ก่อนหน้านี้ ฉันคิดว่าภาพวาดบนผ้าไหมมักให้ความรู้สึกแบบคลาสสิก แต่ในนิทรรศการนี้ ภาพวาดบนผ้าไหมกลับปลุกเร้าอารมณ์ร่วมสมัยได้ดีมาก มีภาพวาดบางภาพที่ทำให้ฉันรู้สึกเหมือนกำลังมองเข้าไปในสภาวะจิตใจของตัวเอง” ตรังกล่าว

ในนิทรรศการ "ผู้พิทักษ์แห่งกาลเวลา - ยุคโบราณ" ซึ่งจัดแสดงอยู่ที่ Chillala Space (75 ถนนซวนถวี แขวงอันคานห์) ผู้ชมยังจะได้ชื่นชมภาพวาดบนผ้าไหมของศิลปิน หว่าง มินห์ ฮาง ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงก่อนปี 1975 อีกด้วย

ผลงานเหล่านี้ มีทั้งคุณค่าทางวิชาการและความเชี่ยวชาญทางเทคนิค แต่ก็เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณร่วมสมัย ทำให้ผู้ชมได้ชะลอฝีเท้าลงและสังเกตวิวัฒนาการของรูปแบบการวาดภาพที่ทั้งละเอียดอ่อนและยั่งยืนเหนือกาลเวลา

นางสาวเหงียน ถิ ทันห์ ตรุก (อายุ 36 ปี อาจารย์มหาวิทยาลัยวันลัง) กล่าวว่า “ก่อนหน้านี้ ดิฉันคิดว่าภาพวาดบนผ้าไหมมีข้อจำกัดอยู่ไม่กี่แบบและไม่กี่ธีม เนื่องจากคุณสมบัติของผ้าไหม แต่หลังจากได้เห็นภาพวาดบนผ้าไหมของศิลปินหวง มินห์ ฮาง ดิฉันรู้สึกประหลาดใจมากที่พบว่าพื้นหลังที่เป็นผ้าไหมสามารถแสดงออกถึงลักษณะเฉพาะของการวาดภาพสมัยใหม่ได้อย่างน่าทึ่ง”

การกลับมาของศิลปะการวาดภาพบนผ้าไหม ซึ่งผสมผสานระหว่างประเพณีและความทันสมัย ​​กำลังสร้างมิติใหม่ให้กับศิลปะร่วมสมัย ศิลปิน เหงียน ถิ ฮว่าง มินห์ อาจารย์ประจำมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์โฮจิมินห์ อธิบายว่า “ในการสร้างองค์ประกอบภาพวาดบนผ้าไหมที่สวยงาม เส้นและรูปทรงเป็นองค์ประกอบที่สำคัญอย่างยิ่ง”

ผ้าไหมไม่ใช่วัสดุที่แสดงออกถึงพื้นผิว สัมผัส หรือเอฟเฟ็กต์บนพื้นผิวได้ดีเท่าวัสดุอื่นๆ ดังนั้นศิลปินจึงต้องมีความพิถีพิถัน ความอ่อนโยน และความสามารถในการติดตามพื้นผิวของผ้าไหม การวาดภาพบนผ้าไหมที่สวยงามยังต้องรักษาความโปร่งใสของพื้นผิววัสดุ ซึ่งแตกต่างจากการวาดภาพรูปแบบอื่นๆ”

ดังนั้น การฟื้นคืนชีพของการวาดภาพบนผ้าไหมจึงไม่ใช่เพียงแค่กระแสการกลับไปใช้วัสดุแบบดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังเป็นการพยายามที่จะฟื้นฟูมรดกทางวัฒนธรรมด้วยจิตวิญญาณร่วมสมัย เมื่อศิลปินรุ่นใหม่กล้าที่จะก้าวออกจากกรอบประเพณีดั้งเดิม การวาดภาพบนผ้าไหมก็จะหลุดพ้นจากเงามืดของตัวเองและกลายเป็นภาษาศิลปะที่สามารถสนทนากับ โลก ปัจจุบันได้อย่างกว้างขวางยิ่งขึ้น

แคลิฟอร์เนีย เดา

ที่มา: https://www.sggp.org.vn/lam-moi-tranh-lua-voi-tinh-than-duong-dai-post854723.html