
ตำนานเล่าว่าต้นกำเนิดของเพลงกาตรู (เพลงพื้นเมืองเวียดนาม) ย้อนกลับไปถึงสมัยราชวงศ์ลี้ และหมู่บ้านโลเค ( ฮานอย ) ถือเป็นแหล่งกำเนิดของเพลงกาตรูเวียดนาม ในช่วงแรก เพลงกาตรูมีรูปแบบการร้องคล้ายกับเพลงเชียว (งิ้วพื้นเมืองเวียดนาม) และมักแสดงในงานเทศกาลและพิธีการต่างๆ ในหอประชุมชุมชน ต่อมา เมื่อการจัดงานพิธีในหมู่บ้านลดลง เพลงกาตรูจึงถูกนำมาร้องในที่ร่ม และรูปแบบการร้องนี้กลายเป็นดนตรีประเภทหนึ่ง การร้องเพลงกาตรูจึงกลายเป็นกิจกรรมยามว่างที่ประณีตของบรรพบุรุษของเรา
ในอดีต มีรูปแบบการร้องเพลงและการแสดงหลายแบบในสถานที่ต่างๆ เช่น การร้องเพลงในศาสนสถาน (เพลงบูชา) การร้องเพลงในราชสำนัก (เพลงราชสำนัก) การร้องเพลงที่บ้าน (เพลงร้องในบ้าน) การร้องเพลงในการประกวด และการร้องเพลงในร้านกาแฟ (เพลงร้องทั่วไป) ใน เมืองไฮฟอง ก็มีสมาคมนักร้องเพลงกาตรูแบบดั้งเดิมเช่นกัน สมาคมเหล่านี้มีการจัดระเบียบอย่างแน่นแฟ้นจากการปฏิสัมพันธ์กับผู้ฟังและสมาคมอื่นๆ หมู่บ้านดงมอน (ตำบลฮวาบิ่ญ อำเภอถุยเหงียน) เป็นหนึ่งในแหล่งกำเนิดเพลงกาตรูที่เก่าแก่ที่สุด มีวัดที่อุทิศให้กับนักบุญผู้อุปถัมภ์ของศิลปะแขนงนี้ ผู้ที่อยู่นอกสมาคมและเรียนรู้การร้องเพลงโดยการแอบฟังจะถูกเรียกว่า "นักร้องสมัครเล่น" เฉพาะผู้ที่ได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นทางการเท่านั้นจึงจะถูกเรียกว่า "นักร้องหญิง" สมาคมทั้งหมดต่างบูชานักบุญผู้อุปถัมภ์องค์เดียวกัน ซึ่งตามความเชื่อดั้งเดิมคือเจ้าหญิงมันดวงฮวาแห่งเมืองแทงฮวา ผู้สร้างและทำให้เพลงกาตรูเป็นที่นิยม ต่อมา Ca Tru ได้รับการพัฒนาและปรับปรุงให้สมบูรณ์แบบจนกลายเป็นรูปแบบศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ไม่เหมือนใคร
เนื้อเพลงของกาตรู่ (ca trù) ไพเราะด้วยท่วงทำนองและเปี่ยมด้วยอารมณ์ความรู้สึกของผู้ที่รักชีวิตและมีพรสวรรค์ นักแต่งเพลงกาตรู่ในอดีตมักเป็นปัญญาชน กวี หรือข้าราชการที่มีบุคลิกอิสระ เช่น ตันดา, หมอจูหม่านตรินห์, เหงียนคงจื่อ, เกาบาควาต, เหงียนหามนิงห์... เหล่านี้ล้วนเป็นชื่อเสียงโด่งดังที่มีเรื่องราวมากมาย เนื้อหาของกาตรู่มีความหลากหลาย ทั้งสรรเสริญความรัก คุณธรรมและความสามารถของสตรี บางครั้งก็บรรยายถึงเรื่องทางโลก ความงดงามของผืนน้ำสีฟ้าและภูเขาสีเขียว...
การแสดง Ca Tru ทั่วไปมักประกอบด้วยบุคคลสามคน ได้แก่ นักร้อง นักดนตรี (เล่นพิณ) และมือกลอง นักร้อง หรือที่รู้จักกันในชื่อ "ดาวฮัต" หรือ "ดาวหนวง" ไม่เพียงแต่มีความงามตามธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังได้รับการฝึกฝนจากคณะศิลปะการแสดงดังที่กล่าวมาแล้วข้างต้น เมื่อร้องเพลง "ดาวหนวง" ต้องแต่งกายอย่างสง่างามและสุภาพ สวมกางเกงผ้าไหม เสื้อปักดิ้นทอง ผ้าคลุมศีรษะกำมะหยี่ และรวบผมหางม้า "ดาวหนวง" จะมองตรงไปข้างหน้าเท่านั้น หลีกเลี่ยงการสบตาหรือแสดงท่าทีเจ้าชู้กับผู้ชม พวกเขายังไม่ได้รับอนุญาตให้รับทิปจากแขกโดยไม่ได้รับอนุญาต พวกเขาดึงดูดใจผู้ชมด้วยเสียงร้อง การออกเสียงที่ชัดเจน และศิลปะการร้องเพลงที่น่าหลงใหล
เอกสารฉบับหนึ่งเคยบรรยายภาพเหมือนของหญิงคณิกาไว้ดังนี้:
ใบหน้าของเธอกลมเหมือนดวงจันทร์ ดวงตาคมกริบราวกับมีดโกน
เข้ามาด้วยความสง่างามอย่างมีระดับ ออกไปด้วยเสน่ห์เย้ายวนของซ่องโสเภณี
ถ้อยคำเหล่านั้นงดงามราวกับผ้าไหมปักลวดลาย อ่อนโยนดุจดอกบ๊วย บริสุทธิ์ดุจหิมะ
เสน่ห์ของเธอนั้นไม่น้อยไปกว่าแวน เกียวเลย…
นักแสดงหญิงต้องมีทักษะและความสง่างามอย่างมากขณะแสดง เนื่องจากผู้ชมส่วนใหญ่ประกอบด้วยแขกผู้มีฐานะสูง เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นที่เดินทางมาจากต่างจังหวัดหรือฮานอยเพื่อปฏิบัติภารกิจอย่างเป็นทางการ และประชาชนทั่วไปเพียงไม่กี่คน ด้วยเหตุนี้ ผู้ชมที่มีรสนิยมบางคนจึงอาจตีกลองและร่วมจังหวะไปกับนักแสดงหญิงและนักดนตรีชายด้วย

เพื่อให้การแสดงออกมางดงาม นักร้องหญิงจึงฝึกฝนเสียงของตนอย่างขยันขันแข็ง เพื่อให้แน่ใจว่าการออกเสียงชัดเจนและแยกแยะได้ง่าย และ มีโทนเสียงที่กังวานและมีชีวิตชีวา นักดนตรีชายก็ผ่านการฝึกฝนอย่างหนักเช่นกัน เครื่องดนตรีของเขาต้องไพเราะ กลมกลืน และสื่ออารมณ์ได้ ดี วงดนตรีประกอบประกอบด้วย เครื่องเคาะจังหวะ และ กลอง ผู้ที่นำการแสดงไม่ได้เลือกปฏิบัติโดยไม่คำนึงถึงชนชั้นทางสังคม ทักษะพื้นฐานของพวกเขาอยู่ที่ความเชี่ยวชาญ พวกเขาต้องสามารถแยกแยะจังหวะและทำนองกลองที่แตกต่างกันได้ เช่น แยกแยะระหว่าง "หงส์ร่วง " "หงส์บิน" "ไข่มุกน้ำ " "ตรันห์ตรีน" และ "ฮามา " ผู้ที่นำการแสดงต้องไม่กลบเสียงร้องเพลง ในวงการนี้ถือว่าเป็นการ "ตีปากนักร้อง" เจ้าหน้าที่ที่นั่งอยู่บนเสื่อเพื่อนำการแสดงต้องตีเครื่องเคาะจังหวะและกลองให้เป็นจังหวะที่สมบูรณ์แบบ บางครั้งเป็นจังหวะช้าๆ เพียงครั้งเดียว บางครั้งเป็นจังหวะเร็วสามหรือห้าครั้ง บางครั้งเป็นจังหวะที่คึกคักเก้าครั้ง เมื่อการแสดงถึงจุดสูงสุด เสียงปรบมือและเครื่องดนตรีประสานกันอย่างลงตัว เจ้าหน้าที่ต่างอยู่ในอารมณ์เบิกบาน และนักร้องหญิงได้แสดงความสามารถของเธอออกมาอย่างเต็มที่ – เป็นการพบกันของจิตวิญญาณที่แท้จริง บรรยากาศของการร้องเพลงกาตรูเข้าสู่ โลก แห่งความลึกลับ ที่เต็มไปด้วยความสง่างามอันศักดิ์สิทธิ์และแก่นแท้ของความเป็นมนุษย์อย่างแท้จริง
โดยทั่วไปแล้ว เพลงคาตรูจะมีสามส่วน เรียกว่า บท บทแรกและบทสุดท้ายแต่ละบทมีสี่บรรทัด และบทที่สามมีสามบรรทัด หากเพลงมีเพียงบทแรกและบทสุดท้าย ขาดบทกลาง จะเรียกว่า บทไม่สมบูรณ์ ในทางกลับกัน เพลงที่มีมากกว่าสามบทจะเรียกว่า บทเกิน จำนวนคำในแต่ละบรรทัดของเพลงคาตรูไม่มีข้อจำกัด แต่โดยปกติแล้วแต่ละบรรทัดจะมีเจ็ดหรือแปดคำ ในบางกรณีอาจมีเพียงสามหรือสี่คำ และบางครั้งอาจมีถึงสิบสามหรือสิบสี่คำ ที่สำคัญคือ บรรทัดสุดท้ายจะมีเพียงหกคำเพื่อให้เข้ากับจังหวะ
สัมผัสในเพลงกาตรูนั้นมีความหลากหลายมาก ครอบคลุมทั้งสัมผัสภายในและสัมผัสท้ายคำ ทั้งเสียงสูงและเสียงต่ำ แต่ส่วนใหญ่เป็นสัมผัสท้ายคำที่เรียงต่อกันเป็นคู่ เสียงของเพลงกาตรูยังได้รับอิทธิพลจากการผสมผสานคำที่มีเสียงสูงและเสียงต่ำสลับกัน ทำให้เกิดจังหวะที่นุ่มนวล ไพเราะ และสง่างาม นอกจากนี้ บางเพลงเริ่มต้นด้วยบทกลอนหกแปดบรรทัดที่เรียกว่า "บทขึ้นต้น" และจบลงด้วยบทกลอนสองบรรทัดที่เรียกว่า "บทลงท้าย"
แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงและอุปสรรคมากมาย เมืองไฮฟองก็ยังคงรักษาชมรมร้องเพลงกาตรูที่ดำเนินงานอย่างสม่ำเสมอ เมืองนี้ได้จัดงานเทศกาลร้องเพลงกาตรูขนาดใหญ่หลายครั้ง โดยมีผู้เข้าร่วมจากหลายพื้นที่ เช่น ฮานอย บักนิญ ฮุงเยน นิงบิงห์ เป็นต้น ในปี 2025 เมืองนี้ได้จัดการประกวดแต่งเนื้อเพลงใหม่สำหรับเพลงประเภทกาตรูและฮัตหวาน พร้อมทั้งมอบรางวัล ผู้เขียนบทความนี้เคยได้รับรางวัลจากการประกวดดังกล่าวด้วยผลงาน "บ่ายฤดูใบไม้ผลิอันแสนเศร้าของคอนซอน" ซึ่งมีเนื้อหาดังนี้: "สายลมพัดผ่านต้นสนที่พลิ้วไหวไม่หยุด / เสียงระฆังดังกังวานข้างป่าไผ่ แสงยามเย็นของคอนซอน / ทัชบันชื้นแฉะด้วยหมอก / ดอกสิมสีม่วงเบ่งบาน ส่งกลิ่นหอมไปทั่วภูเขา..."
การร้องเพลงคาตรูได้รับการยอมรับจากองค์การยูเนสโกให้เป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของมนุษยชาติ ซึ่งจำเป็นต้องได้รับการอนุรักษ์และปกป้องอย่างเร่งด่วน นับเป็นอัญมณีล้ำค่าในขุมทรัพย์แห่งวัฒนธรรมพื้นบ้านของประเทศเรา
คูค ฮา ลินห์ที่มา: https://baohaiphong.vn/lang-dang-giai-dieu-ca-tru-538392.html






การแสดงความคิดเห็น (0)