ช่องว่างในการฝึกอบรมศิลปินในเวียดนาม

TPO - นอกเหนือจากปัญหาด้านการแสดงแล้ว ปรากฏการณ์การลิปซิงค์สะท้อนให้เห็นถึงช่องว่างในรูปแบบการฝึกฝนศิลปินของเวียดนามอย่างชัดเจน ซึ่งโรงเรียนและตลาดไม่สอดคล้องกัน ขาดกระบวนการฝึกฝนอย่างมืออาชีพ ในบริบทนี้ รูปแบบการฝึกฝนที่มีโครงสร้างที่ดี เช่น "การฝึกงาน" หรือระบบนิเวศของบริษัทบันเทิงแบบครบวงจรทั่วโลก จึงเป็นข้อเสนอแนะที่มีค่าหากเวียดนามต้องการสร้างศิลปินรุ่นใหม่ที่ยั่งยืน

รูปแบบการฝึกอบรมไม่ทันกับความต้องการของตลาด

ปรากฏการณ์การลิปซิงค์และการซ้อนเสียงร้องถูกมองโดยหลายคนในวงการว่าเป็น "จุดด่างพร้อย" ที่มีมานานในตลาดเพลงเวียดนาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการเติบโตของเทคโนโลยีที่ถูกนำมาใช้เพื่อปกปิดการแสดงเสียงร้องที่ไม่เป็นธรรมชาติและอ่อนแอ

นักดนตรี เหงียน กวาง ลอง ชี้ให้เห็นอย่างตรงไปตรงมาว่า การมองการลิปซิงค์ว่าเป็นเพียงวิธีแก้ปัญหาทางเทคนิคหรือ "ทางเลือกสุดท้าย" นั้นไม่เพียงพอ การแพร่หลายของปรากฏการณ์นี้แสดงให้เห็นว่ามีศิลปินจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ที่ขึ้นเวทีโดยที่ทักษะการแสดงของพวกเขาไม่ตรงกับความต้องการของวิชาชีพ

จากนั้น คำถามเกี่ยวกับกระบวนการฝึกฝนศิลปินก็เกิดขึ้นในบริบทของตลาด ดนตรีและ การแสดงที่กำลังขยายตัวอย่างรวดเร็ว โดยมีงานแสดงนับสิบงานที่ดึงดูดผู้ชมหลายพันคนในแต่ละปี นอกจากนี้ยังก่อให้เกิดประเด็นเกี่ยวกับการฝึกอบรมศิลปินชาวเวียดนาม ซึ่งรูปแบบการฝึกอบรมในปัจจุบันไม่ได้มุ่งเน้นการพัฒนาศิลปินอย่างรอบด้าน

โรงเรียนในเวียดนามมักให้ความสำคัญกับดนตรีคลาสสิกหรือดนตรีประเภทที่ต้องใช้ทักษะทางเทคนิคสูง มากกว่าดนตรีเพื่อความบันเทิง

ในความเป็นจริง ระบบโรงเรียนศิลปะในเวียดนาม ตั้งแต่โรงเรียนอาชีวศึกษา วิทยาลัย ไปจนถึงมหาวิทยาลัย มีโครงสร้างที่ดีและมีประเพณีสืบทอดมานานกว่า 70 ปี อย่างไรก็ตาม ยังคงมีช่องว่างระหว่างเป้าหมายการฝึกอบรมกับความต้องการที่แท้จริงของตลาดอยู่

“ในขณะที่โรงเรียนสอนดนตรีมุ่งเน้นไปที่ดนตรีคลาสสิกหรือแนวดนตรีที่ต้องใช้เทคนิคสูง เช่น โอเปร่า ดนตรีปฏิวัติ และดนตรี抒情เชิงศิลปะ แต่ตลาดมีความผันผวนสูง และส่วนที่ใหญ่ที่สุดคือดนตรีเพื่อความบันเทิง ดังนั้นการฝึกอบรมที่โรงเรียนเหล่านี้จัดให้จึงตอบสนองความต้องการโดยรวมได้เพียงบางส่วนเท่านั้น” นักดนตรี Quang Long กล่าว

ปฏิเสธไม่ได้ว่านักร้องชื่อดังหลายคนไม่ได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นทางการ แต่กรณีพิเศษนั้นหายาก ตามที่นักดนตรี เหงียน กวางหลง กล่าวไว้ สำหรับแนวดนตรีที่ต้องการทักษะทางเทคนิคสูง ศิลปินต้องผ่านการศึกษาและการฝึกฝนอย่างเข้มงวด ในทางตรงกันข้าม สำหรับดนตรีเพื่อความบันเทิง การได้รับการฝึกฝนจากโรงเรียนศิลปะระดับมืออาชีพถือเป็นข้อได้เปรียบอย่างมาก

“การฝึกฝนด้านศิลปะของเรายังไม่สมบูรณ์แบบ เราจำเป็นต้องพิจารณาความต้องการของสังคมเพื่อปรับปรุงและเสริมให้เหมาะสม แต่การฝึกฝนยังคงต้องรักษามาตรฐานของศิลปะระดับมืออาชีพ เราไม่สามารถลดข้อกำหนดด้านความสามารถในการร้องเพลงหรือความสามารถทางดนตรีได้ไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตาม” นักดนตรี เหงียน กวาง ลอง กล่าว

การเดินทางแห่งการฝึกฝนยาวนานหลายทศวรรษ

การค้นหารูปแบบที่ประสานองค์ประกอบเหล่านี้เข้าด้วยกันเป็นปัญหาที่ยาก แต่ก็ไม่ใช่ปัญหาที่แก้ไขไม่ได้ ในหลายประเทศที่มีอุตสาหกรรมดนตรีที่พัฒนาแล้ว เช่น เกาหลีใต้ สหรัฐอเมริกา หรือแม้แต่ประเทศไทย การฝึกอบรมศิลปินไม่ได้เกิดขึ้นเฉพาะในโรงเรียนเท่านั้น แต่ถูกบูรณาการเข้ากับระบบนิเวศที่สมบูรณ์ ในระบบนิเวศนี้ บริษัทบันเทิงมีบทบาทสำคัญในการสร้างกระบวนการฝึกอบรมแบบครบวงจร ตั้งแต่การคัดเลือกและการฝึกอบรม ไปจนถึงการผลิตและการบริหารจัดการศิลปิน

กระบวนการฝึกฝนศิลปินในเกาหลีใต้สร้างขึ้นบนแบบจำลองแบบวงปิด ซึ่งครอบคลุมทุกขั้นตอนตั้งแต่การคัดเลือกและการฝึกอบรมไปจนถึงการผลิตและการบริหารจัดการศิลปิน

ในเกาหลีใต้ ก่อนที่จะก้าวสู่การเป็นศิลปินและแสดงบนเวที เยาวชนจำนวนมากต้องผ่านกระบวนการฝึกฝนที่กินเวลานานหลายปี หรือแม้กระทั่งหลายสิบปี นี่คือลักษณะเฉพาะของการฝึกฝนเยาวชน ซึ่งเป็นกระบวนการฝึกฝนที่เข้มงวดและเป็นระบบ โดยที่ศิลปินรุ่นเยาว์จะได้รับการฝึกฝนไปพร้อมๆ กันในด้านการร้องเพลง การเต้น การแสดง ทักษะการพูดในที่สาธารณะ และการสื่อสารผ่านสื่อ

มีเพียงผู้ที่ตรงตามเกณฑ์ครบถ้วนเท่านั้นที่จะได้รับโอกาสในการเดบิวต์ และในความเป็นจริง เส้นทางนี้มักยาวนานมาก เช่น จี-ดรากอน (บิ๊กแบง) ผ่านการฝึกฝนมา 11 ปี รวมทั้ง 5 ปีที่ SM Entertainment และ 6 ปีที่ YG และไอดอลคนอื่นๆ อีกมากมายก็มีช่วงเวลาการฝึกฝนที่ยาวนานเช่นกัน เช่น จีฮโย (TWICE, 10 ปี), เจนนี่ (Blackpink, 6 ปี) หรือ ซูโฮ (EXO, 6 ปี)

ด้วยเหตุนี้ หลายคนจึงเริ่มต้นเส้นทางสู่การเป็นไอดอลตั้งแต่อายุ 10 ขวบ เสียสละวัยเยาว์เพื่อการฝึกฝนที่ยาวนานและยากลำบาก ขั้นตอนแรกคือการผ่านกระบวนการคัดเลือก ตามรายงานของ Koreaboo เด็กหลายคนเข้าร่วมการคัดเลือกโดยเฉลี่ย 30 ครั้งก่อนที่จะได้รับสัญญาเป็นเด็กฝึกหัด

อย่างไรก็ตาม การได้รับการคัดเลือกเป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น ในช่วงเวลาฝึกฝนประมาณ 7 ปี พวกเขาต้องอดทนกับตารางเวลาที่หนักหน่วงตั้งแต่เช้าจนถึงตี 2-3 ของวันถัดไป พร้อมๆ กับการเรียนดนตรีขับร้อง การเต้นรำ ภาษาต่างประเทศ ทักษะการสื่อสาร การควบคุมภาพลักษณ์ และการจัดการน้ำหนัก

กระบวนการฝึกฝนอย่างเข้มงวดเพื่อก้าวสู่การเป็นไอดอลเคป็อป ภาพ: Mashable

นักข่าว Euny Hong แสดงความคิดเห็นว่า "การฝึกฝนเพื่อก้าวสู่การเป็นดาราเคป็อปเป็นการ ศึกษา แบบองค์รวมของมนุษย์" รูปแบบนี้ยังนำมาซึ่งแรงกดดันอย่างมากในการคัดผู้เข้าฝึกออก ตามคำกล่าวของ In Jin Woong หนึ่งในครูฝึกไอดอลชื่อดัง มีผู้เข้าฝึกเพียงประมาณ 10% เท่านั้นที่มีโอกาสได้เดบิวต์

ถึงแม้จะมีพรสวรรค์ โอกาสที่จะได้เดบิวต์ก็ยังขึ้นอยู่กับทิศทางของบริษัทอยู่ดี “คุณอาจร้องเพลงและเต้นได้ดี แต่ถ้าไม่เข้ากับคอนเซ็ปต์ คุณก็จะถูกคัดออกอยู่ดี” อิน จิน อุง กล่าว หลายคนต้องรอ 4-5 ปีถึงจะได้โปรเจกต์ใหม่ หรือไม่ก็ต้องออกจากวงการไปเมื่ออายุมากเกินไป

เมื่อเทียบกับแบบจำลองนี้ ปัจจุบันเวียดนามยังอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่าน ที่จริงแล้ว โรงเรียนบางแห่งที่สอนศิลปะและศิลปะการแสดงได้เริ่มเพิ่มทักษะสนับสนุนการแสดง เช่น การเต้นรำ ภาษากาย ทักษะการสื่อสาร และมารยาทของศิลปิน...







สถาบันฝึกอบรมบางแห่งเริ่มหันมาใช้รูปแบบของศิลปินที่ทันสมัยและมีความสามารถรอบด้านมากขึ้น

ในขณะเดียวกัน บทบาทของบริษัทบันเทิงในการฝึกฝนศิลปินในเวียดนามยังไม่ชัดเจนนัก ในประเทศที่พัฒนาแล้ว บริษัทเหล่านี้เป็นกำลังสำคัญ โดยดำเนินงานภายใต้รูปแบบองค์กรทางวัฒนธรรมแบบมืออาชีพ

“เมื่อมองไปยังประเทศเพื่อนบ้านที่ประสบความสำเร็จในการสร้างโมเดลที่คล้ายคลึงกัน เราจะเห็นแนวโน้มโดยทั่วไปคือ โมเดลบริษัทแบบครบวงจร ซึ่งครอบคลุมการฝึกอบรม การผลิต และการบริหารจัดการศิลปิน กำลังมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ หากเราต้องการพัฒนาอุตสาหกรรมดนตรี โมเดลนี้แทบจะเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ในโมเดลนี้ รัฐมีบทบาทในการชี้นำ โดยการสร้างกรอบกฎหมายและสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยผ่านนโยบายต่างๆ เช่น การลดหย่อนภาษีและการสนับสนุนกิจกรรมสร้างสรรค์ เพื่อให้วิสาหกิจทางวัฒนธรรมสามารถพัฒนาได้” นักดนตรี Quang Long กล่าว

เห็นได้ชัดว่า หากเราต้องการพัฒนาอุตสาหกรรมดนตรี การสร้างแบบจำลองการฝึกอบรมที่เชื่อมโยงกับตลาดเป็นสิ่งสำคัญ อย่างไรก็ตาม นั่นไม่ได้หมายความว่าต้องลอกเลียนแบบแบบจำลองจากต่างประเทศ เวียดนามต้องการแบบจำลองที่ปรับให้เข้ากับสภาพความเป็นจริงทางวัฒนธรรม สังคม และตลาดของตนเอง

“นอกจากทักษะการร้องและการแสดงแล้ว ศิลปินรุ่นใหม่ยังจำเป็นต้องมีทักษะด้านอื่นๆ อีกมากมาย เช่น ทักษะการสื่อสาร การสร้างภาพลักษณ์ที่ดี การเข้าใจสาธารณชน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจรรยาบรรณวิชาชีพ ในบริบทของการพัฒนาอย่างรวดเร็วของสื่อสังคมออนไลน์ ศิลปินไม่ได้เป็นเพียงผู้แสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้มีอิทธิพลอีกด้วย ดังนั้น การรักษาภาพลักษณ์ที่ดี การประพฤติตนอย่างเหมาะสม และการคำนึงถึงสาธารณชน จึงเป็นปัจจัยสำคัญต่อการพัฒนาอย่างยั่งยืน” นักดนตรี Quang Long กล่าว

ในระยะยาว เรื่องนี้ไม่ได้เป็นเพียงเรื่องนโยบายการบริหารจัดการหรือกฎระเบียบด้านประสิทธิภาพที่เข้มงวดขึ้นเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับการสร้างระบบนิเวศการฝึกอบรมที่ยั่งยืนด้วย เมื่อโรงเรียนและตลาดหาจุดร่วมกันได้ เมื่อธุรกิจเข้ามามีส่วนร่วมในกระบวนการฝึกอบรมมากขึ้น และเมื่อศิลปินเข้าใจคุณค่าของความซื่อสัตย์อย่างชัดเจน ตลาดดนตรีก็จะสามารถพัฒนาไปในทิศทางที่ดีได้

ที่มา: https://tienphong.vn/lo-hong-dao-tao-nghe-si-o-viet-nam-post1834159.tpo