
อนุรักษ์และเผยแพร่ – รอยประทับสร้างสรรค์ของศิลปินรุ่นเยาว์
การประชุมเชิงปฏิบัติการเรื่อง “วัฒนธรรมและศิลปะพื้นบ้านเวียดนามหลังจากการรวมประเทศ (พ.ศ. 2518 - 2568)” ซึ่งจัดโดยสมาคมศิลปะพื้นบ้านเวียดนามเมื่อเร็วๆ นี้ แสดงให้เห็นภาพที่ชัดเจนของการเดินทาง 50 ปีในการอนุรักษ์และส่งเสริมมรดก วัฒนธรรมพื้นบ้าน
ตามที่ศาสตราจารย์ ดร. เล ฮ่อง ลี ประธานสมาคมศิลปะพื้นบ้านเวียดนาม กล่าวไว้ นอกเหนือจากงานวิจัย การสะสม และการบูรณะที่ได้รับการส่งเสริมแล้ว สัญญาณเชิงบวกอย่างหนึ่งในปัจจุบันก็คือการเกิดขึ้นของศิลปินรุ่นใหม่ที่รู้วิธีการปรับปรุงวัสดุแบบดั้งเดิม โดยเปลี่ยนเสียงพื้นบ้านให้กลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจเชิงสร้างสรรค์ใน ดนตรี ละคร แฟชั่น และศิลปะภาพ
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ผลงานศิลปะที่ให้ความรู้สึกแบบพื้นบ้านแต่ถ่ายทอดด้วยภาษาสมัยใหม่ได้แพร่หลายไปอย่างกว้างขวาง ตัวอย่างที่โดดเด่นคือ ฮัว มินจี กับ MV Thi Mau ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Cheo ยุคโบราณ แต่นำมาถ่ายทอดใหม่ด้วยการแสดง ดนตรี และภาพที่ทันสมัย พร้อมด้วยสีสันสดใส ผลงานชิ้นนี้สร้างกระแสฮือฮาบนโซเชียลมีเดียอย่างรวดเร็ว มียอดวิวหลายสิบล้านครั้ง และทำให้ภาพลักษณ์ของตัวละคร Cheo เข้าถึงกลุ่มวัยรุ่นได้มากขึ้น
ศิลปินรุ่นใหม่หลายคน เช่น Hoang Thuy Linh, Bich Phuong, Truc Nhan หรือ Duc Phuc... ก็กำลังมองหาวิธีผสมผสานวัฒนธรรมพื้นบ้านเวียดนามเข้ากับผลงานเพลงของพวกเขาเช่นกัน เอ็มวีเพลง “Let Mi tell you”, “Tu Phu”, “See Tinh” ของ Hoang Thuy Linh เป็นตัวอย่างทั่วไปของการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างดนตรีสมัยใหม่และดนตรีพื้นบ้าน
ล่าสุด MV "Bac Bling" ของศิลปินกลุ่มใหม่ (Hoa Minzy, Tuan Cry...) ได้นำเพลงพื้นบ้านของ Quan Ho มาผสมผสานกับดนตรี EDM สมัยใหม่ ทำให้เกิดการผสมผสานที่น่าสนใจระหว่างดนตรีแบบดั้งเดิมกับดนตรีแนวเทคโนโลยีเสียงใหม่ๆ
ผลงานสร้างสรรค์เหล่านี้ไม่เพียงแต่ช่วยจุดประกายความรักต่อมรดกเท่านั้น แต่ยังช่วยให้วัฒนธรรมพื้นบ้าน "คงอยู่" ในยุคดิจิทัลอีกด้วย
บนแพลตฟอร์มอย่าง TikTok, YouTube, Spotify... ท่วงทำนองเพลงพื้นบ้านมากมายถูกนำมารีมิกซ์ คัฟเวอร์ และเผยแพร่อย่างรวดเร็ว เพลงเก่าๆ ที่ดูเหมือนไม่คุ้นเคย ตอนนี้กลับถูกฮัมโดยคนรุ่นใหม่ สร้างสรรค์ขึ้นใหม่ในแบบฉบับของตัวเอง
ความคาดหวังและความท้าทายในการเดินทางเพื่ออนุรักษ์จิตวิญญาณของชาติ
ตามที่ผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมกล่าว ความจริงที่ว่าศิลปินรุ่นใหม่หันกลับไปสู่รากเหง้าของตนเองอย่างกระตือรือร้นและผสมผสานวัสดุพื้นบ้านเข้ากับการสร้างสรรค์ร่วมสมัยเป็นการแสดงออกถึงความเป็นผู้ใหญ่ในความตระหนักทางศิลปะและความรับผิดชอบต่อสังคม
การพัฒนาอย่างรวดเร็วของ เทคโนโลยีดิจิทัล เป็นทั้งโอกาสและบททดสอบมรดกทางวัฒนธรรม ท่วงทำนองพื้นบ้านและทำนองเพลงโบราณจำเป็นต้องได้รับการ “แปลงเป็นดิจิทัล” อย่างเป็นระบบเพื่อความอยู่รอดในระยะยาว และในขณะเดียวกันก็กลายเป็นแหล่งข้อมูลแบบเปิดสำหรับผู้สร้าง
อย่างไรก็ตาม ศาสตราจารย์ ดร. เลอ ฮง หลี่ กล่าวว่า การพัฒนาเทคโนโลยีถือเป็นความท้าทายครั้งใหญ่สำหรับวัฒนธรรมพื้นบ้าน เนื่องจากพื้นที่และสภาพแวดล้อมการดำรงชีวิตของวัฒนธรรมพื้นบ้านอยู่ในชนบท ด้วยอิทธิพลของกระบวนการบูรณาการระหว่างประเทศที่แข็งแกร่ง ชนบทจึงค่อยๆ กลายเป็นเมือง พื้นที่สำหรับวัฒนธรรมและศิลปะพื้นบ้านก็ค่อยๆ แคบลง
ดังนั้น ในปีต่อๆ ไป จึงมีความคาดหวังอย่างมากต่อโครงการความร่วมมือระหว่างศิลปินรุ่นใหม่และสมาคมศิลปะพื้นบ้านเวียดนามให้เข้มแข็งยิ่งขึ้น ด้วยเหตุนี้ จึงเกิด “สะพานเชื่อมระหว่างรุ่น” ที่ถ่ายทอดประสบการณ์และความรู้เกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้านสู่คนรุ่นใหม่ผู้สร้างสรรค์ ช่วยให้วัฒนธรรมพื้นบ้านยังคงดำรงอยู่และปรับตัวเข้ากับชีวิตสมัยใหม่ได้อย่างยืดหยุ่น
ดร. ตุง เฮียว นักวิจัยด้านวัฒนธรรม ได้ให้สัมภาษณ์กับหนังสือพิมพ์ลาวดงว่า “เราไม่ควรมองว่าวัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นสิ่งเก่าแก่ แต่ควรมองว่าเป็นแหล่งที่มาที่ไหลเวียนอยู่ในจิตวิญญาณของชาวเวียดนามเสมอ หากถ่ายทอดออกมาเป็นภาษาใหม่ ก็จะยังคงอยู่ต่อไป” เผยแพร่ สร้างแรงบันดาลใจ และความภาคภูมิใจในผลงานศิลปะทุกแขนง"

ที่มา: https://baoquangninh.vn/nghe-si-tre-lam-moi-van-hoa-dan-gian-3381018.html
การแสดงความคิดเห็น (0)