ศิลปะอเมริกัน [ตอนที่ 1]

การสร้างสรรค์งานศิลปะในอเมริกาเป็นความขัดแย้งระหว่างแรงบันดาลใจสองแหล่งที่ตรงข้ามกันเสมอมา ได้แก่ แรงบันดาลใจภายในและแรงบันดาลใจจากยุโรป...

ตั้งแต่เริ่มต้น ฮอลลีวูดได้แสดงให้เห็นถึงความเป็นสากลอย่างสูงและดึงดูดผู้มีความสามารถด้านภาพยนตร์จากต่างประเทศมากมาย

ลักษณะทั่วไปของศิลปะอเมริกัน

แนวคิดเรื่อง "ศิลปะอเมริกัน" โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสายตาของนักวิชาการชาวยุโรป ครอบคลุมศิลปะทุกแขนงในอเมริกา ตั้งแต่วัฒนธรรมพื้นเมืองที่มีอยู่ก่อนการล่าอาณานิคมของยุโรป จนกระทั่งหลังสงครามโลกครั้งที่สอง เมื่อโลกาภิวัตน์มีอิทธิพลมากขึ้นกว่าเดิม ผู้อพยพผิวขาวที่เข้ามาในอเมริกาได้ทำลายศิลปะอันรุ่งโรจน์ของชาวพื้นเมืองอเมริกัน เมื่อพวกเขานำชาวผิวดำหลายล้านคนมาเป็นทาส ศิลปะของชาวผิวดำถูกดูหมิ่นและกดขี่มานานหลายศตวรรษ ดำรงอยู่อย่างลับๆ ในเงามืด หรือถูกมองว่าเป็นเพียงความบันเทิงสำหรับเจ้านายของพวกเขา แต่สัญชาตญาณการเอาตัวรอดของดนตรีชาวผิวดำนั้นแข็งแกร่งมาก จนกลายเป็นองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ของดนตรีอเมริกัน

อเมริกาเริ่มต้นจากผู้อพยพจากหลากหลายเชื้อชาติ นำพาขนบธรรมเนียมและประเพณีจากภูมิภาคต่างๆ มาด้วย อย่างไรก็ตาม นับตั้งแต่ได้รับเอกราชในปลายศตวรรษที่ 18 ผ่านการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ ศิลปะอเมริกันได้ค่อยๆ พัฒนาเป็นรูปแบบศิลปะที่เป็นอิสระ แยกออกจากกระแสของกลุ่มชาติพันธุ์ต่างๆ สอดคล้องกับความปรารถนาของบรรดาผู้ก่อตั้งประเทศสหรัฐอเมริกา และแสดงให้เห็นถึงวุฒิภาวะทางจิตวิญญาณของชาติ ลักษณะเฉพาะของศิลปะอเมริกันคือ แม้จะผสมผสานองค์ประกอบของหลายกลุ่มชาติพันธุ์ แต่ก็ยังคงรักษาเอกลักษณ์เฉพาะตัวไว้ได้

การสร้างสรรค์งานศิลปะในอเมริกาโดดเด่นด้วยความขัดแย้งระหว่างแรงบันดาลใจสองแหล่งที่ตรงข้ามกันเสมอมา ได้แก่ แรงบันดาลใจภายในที่เกิดจากสภาพแวดล้อมทางภูมิศาสตร์และประวัติศาสตร์ในท้องถิ่น ซึ่งมักจะป่าเถื่อนและไม่ได้รับการควบคุม และแรงบันดาลใจจากยุโรป ซึ่งมักจะผสมผสานกับความประณีตของประเพณีทางศิลปะที่สืบทอดกันมายาวนาน

ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของศิลปะอเมริกันคือความเป็นธรรมชาติที่เข้มข้น แม้จะได้รับการอุดหนุน จากรัฐบาล แต่พิพิธภัณฑ์ วงซิมโฟนีออร์เคสตรา และโรงละครต่าง ๆ ก็อยู่รอดได้ส่วนใหญ่จากการบริจาคจากผู้ใจบุญ มหาวิทยาลัย และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากการขายตั๋ว ในขณะที่ศิลปะในประเทศอื่น ๆ พึ่งพาการอุดหนุนจากรัฐบาล แต่ในอเมริกา ศิลปะกลับผูกพันอย่างใกล้ชิดกับเชิงพาณิชย์ (การขายตั๋ว)

ดังนั้น ศิลปะจึงเป็นการทดลองและสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ อยู่เสมอ สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนในภาพยนตร์ ดนตรี พื้นบ้าน การพัฒนาของโรงละคร บัลเลต์ วงซิมโฟนีออร์เคสตรา และนิทรรศการในท้องถิ่นต่างๆ รัฐบาลได้เพิ่มเงินอุดหนุนสำหรับศิลปะในขณะที่ยังคงรักษาความเป็นอิสระของศิลปะไว้ รัฐบาลเน้นย้ำเสมอว่าไม่มีเจตนาที่จะควบคุมศิลปะ เมื่อมีการจัดตั้งกองทุนศิลปะแห่งชาติ (ค.ศ. 1965) ก็ยังมีคณะกรรมการผู้เชี่ยวชาญอิสระที่ได้รับมอบหมายให้ค้นหาและส่งเสริมพรสวรรค์ พร้อมทั้งเผยแพร่ผลงานศิลปะ

ด้วยความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี ศิลปะและวัฒนธรรมในอเมริกาจึงเข้าถึงคนหมู่มากได้ง่ายขึ้น โทรทัศน์ หนังสือ นิตยสาร และพิพิธภัณฑ์ต่างพัฒนาอย่างรวดเร็ว ครอบคลุมทุกแง่มุมของชีวิต เช่น ดนตรี ละคร ภาพยนตร์ กีฬา การท่องเที่ยว อาหาร สุขภาพ การศึกษา … และแม้กระทั่งตัวอย่างสินค้า

เพื่อนชาวยุโรปหลายคนของผมเชื่อว่า ในวัฒนธรรมอเมริกัน มีเพียงสามด้านเท่านั้นที่เป็นเอกลักษณ์ของอเมริกาอย่างแท้จริง และจึงมีส่วนสำคัญต่อวัฒนธรรมโลก ได้แก่ วรรณกรรม ภาพยนตร์ และดนตรี ผมคิดว่าสถาปัตยกรรมอเมริกันก็เป็นหนึ่งในนั้นเช่นกัน

ภาพยนตร์อเมริกัน ถือกำเนิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และเติบโตอย่างรวดเร็วจนกลายเป็นหนึ่งในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ชั้นนำของโลก ทั้งในแง่ของจำนวนภาพยนตร์และคุณภาพทางศิลปะ บางครั้งก็เรียกกันว่าฮอลลีวูด (ตั้งชื่อตามฮอลลีวูด ซึ่งเป็นที่ตั้งของสตูดิโอภาพยนตร์และบริษัทผลิตภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา) การก่อตั้งและการพัฒนาของฮอลลีวูดมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับผู้ประกอบการและผู้สร้างภาพยนตร์ชาวยิว

พวกเขาเป็นผู้ที่ตระหนักถึงประโยชน์มหาศาลของภาพยนตร์และเป็นผู้บุกเบิกการก่อตั้งสตูดิโอภาพยนตร์ขนาดใหญ่แห่งแรกของฮอลลีวูดและการสร้างโรงภาพยนตร์โดยเฉพาะ ตั้งแต่เริ่มต้น ฮอลลีวูดแสดงให้เห็นถึงความเป็นสากลอย่างสูงและดึงดูดผู้มีความสามารถด้านภาพยนตร์จากต่างประเทศมากมาย นี่คือหนึ่งในจุดแข็งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฮอลลีวูด เนื่องจากความเป็นสากลที่สูงทำให้ภาพยนตร์มีรูปแบบศิลปะและการแสดงที่หลากหลาย ทำให้ดึงดูดผู้ชมในหลายภูมิภาคทั่วโลกได้ง่ายขึ้น

ดนตรีอเมริกัน: อเมริกาเป็นแหล่งกำเนิดของรูปแบบดนตรีผสมผสานมากมาย เนื่องจากการผสมผสานของดนตรีจากกลุ่มผู้อพยพชาวยุโรปที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศาสนา (ลัทธิเพียร์ซูอิสม์) การเต้นรำพื้นบ้าน และดนตรีคลาสสิก รวมถึงประเพณีดนตรีของคนผิวดำ (โดยมีอิทธิพลเพิ่มเติมจากดนตรีของชนพื้นเมืองอเมริกันที่ค่อยๆ เลือนหายไป) แม้แต่กระแสทางวิชาการจากยุโรปก็มักได้รับอิทธิพลอย่างมากจากรูปแบบดนตรีพื้นบ้านของคนผิวดำและยุโรปในอเมริกา

ปัจจัยเหล่านี้มีส่วนทำให้ดนตรีอเมริกันมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยมีแนวโน้มที่ขัดแย้งกันสองประการ คือ การผสมผสานประเพณีทางดนตรีของกลุ่มชาติพันธุ์และเชื้อชาติที่แตกต่างกันไปพร้อมกับการยืนยันเอกลักษณ์ของอเมริกา และการพยายามหยั่งรากลึกในประเพณีไปพร้อมๆ กับการแสวงหาสิ่งใหม่ที่แตกต่างออกไปจากประเพณีเดิม ประเพณีดนตรีคลาสสิกของยุโรปมักขัดแย้งกับขนบธรรมเนียมและภาษาท้องถิ่นที่มีชีวิตชีวาของอเมริกา ดังนั้น นักดนตรีชาวอเมริกันที่มีพรสวรรค์และได้รับการศึกษาจำนวนมากจึงยังคงยึดมั่นในประเพณีท้องถิ่นอยู่

สถาปัตยกรรมอเมริกัน: เมื่อพูดถึงสถาปัตยกรรมอเมริกัน หลายคนมักนึกถึงแต่ตึกระฟ้า แต่ในความเป็นจริง สถาปัตยกรรมอเมริกันมีประวัติศาสตร์ยาวนานกว่า 400 ปี มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และโดดเด่นด้วยองค์ประกอบสามประการ ได้แก่ ลักษณะที่เป็นพหุชาติพันธุ์และพหุภูมิภาค ความคิดสร้างสรรค์และนวัตกรรมของสถาปนิก และความชื่นชมอย่างต่อเนื่องต่อรูปแบบทางประวัติศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสถาปัตยกรรมคลาสสิกของยุโรป (ทั่วประเทศ เรายังคงเห็นร่องรอยของรูปแบบสถาปัตยกรรมประจำชาติที่ยังคงความเป็นเอกลักษณ์หรือปรับให้เข้ากับสภาพแวดล้อมของอเมริกา เช่น สเปน เนเธอร์แลนด์ อังกฤษ ยุโรปเหนือ ฝรั่งเศส ญี่ปุ่น...)

ที่มา: https://baoquocte.vn/nghe-thuat-my-ky-1-283618.html