ศิลปิน Cham ที่ My Son

ศิลปินชาวจามได้มีส่วนร่วมมาตั้งแต่เริ่มก่อตั้งคณะศิลปะพื้นบ้านจามแห่งเมืองมีเซิน และได้สร้างเอกลักษณ์ที่โดดเด่นไม่เหมือนใคร ซึ่งมีส่วนช่วยเสริมสร้างชื่อเสียงของคณะในฐานะผลิตภัณฑ์ การท่องเที่ยวเชิงวัฒนธรรม ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

กลุ่มอาริจาดังแสดงการเป่าแตรสารานัยและขับร้องเพลงพื้นบ้านของชาวจาม ภาพ: VL

เสียงแตรสารนัยในหุบเขาศักดิ์สิทธิ์ นักท่องเที่ยวต่างชาติกลั้นหายใจขณะฟังเสียงแตรสารนัยที่บรรเลงโดย ทับ อาริชา ดัง ก่อนจะปรบมือด้วยความชื่นชม พวกเขาประทับใจไม่เพียงแต่ท่วงทำนองที่ไพเราะและก้องกังวานของแตรสารนัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการควบคุมลมหายใจที่ยาวนานเป็นพิเศษของชายหนุ่มชาวจามผู้นี้ด้วย ทับ อาริชา ดัง มีพื้นเพมาจากจังหวัด นิงถวน เขาติดตามบิดาซึ่งเป็นศิลปินท้องถิ่นไปแสดงทั่วภูมิภาคตั้งแต่ยังเด็ก ดนตรีพื้นบ้านของชาวจามดูเหมือนจะฝังลึกอยู่ในสายเลือดของเขา ในปี 2558 ทับ อาริชา ดัง ได้เข้าร่วมคณะศิลปะพื้นบ้านชาวจามหมี่เซินในดุยเซียน ในช่วงแรก ดังแสดงเป็นกลุ่มเป็นหลัก เช่น ร้องเพลง เต้นรำ และตีกลองกีนาง แต่กว่าหนึ่งปีที่ผ่านมา เขาได้เริ่มแสดงเดี่ยวแตรสารนัยด้วย หลังจากที่ผู้รับผิดชอบด้านนี้ย้ายไปทำงานที่อื่น เพื่อให้สามารถยืนอยู่บนเวทีและแสดงได้นาน 5 นาที คณะรำทับอริชาดังต้องฝึกฝนอย่างหนักมาหลายปี ด้วยแขนที่เหยียดออกและเท้าที่เคาะจังหวะตามเสียงกลองและเสียงแตรสารนัยที่ไพเราะ เหล่านักเต้นสิบคนราวกับแปลงร่างเป็นวิหารที่ปกคลุมไปด้วยมอสของหมี่เซินท่ามกลางหุบเขาศักดิ์สิทธิ์แห่งเทพเจ้า

การรำพื้นบ้านของชาวจามได้กลายเป็นเอกลักษณ์ของการท่องเที่ยวเมืองหมี่เซินไปแล้ว

นอกจากกลองปารานุงและกลองกีนางแล้ว แตรสารานัยเป็นเครื่องดนตรีที่ขาดไม่ได้สำหรับชาวจามในพิธีกรรมสำคัญทางประเพณี การฝึกฝนให้เชี่ยวชาญแตรสารานัยมักใช้เวลา 2-3 ปี หรืออาจถึง 5 ปี ส่วนที่ยากที่สุดคือการควบคุมลมหายใจและการเป่าให้เสียงยาวต่อเนื่อง (เพราะทำนองของแตรสารานัยนั้นต่อเนื่องจนจบการแสดง) ตามมาด้วยศิลปะการประดับประดาเสียงและจังหวะ นอกจากนี้ รูปแบบการแสดงบนเวที (ท่าทาง การเต้นรำ) ก็เป็นตัวกำหนดความสำเร็จของการแสดงเดี่ยวด้วย ตามคำกล่าวของทับ อาริชา ดัง การจะเป่าแตรสารานัยได้นั้น นอกจากพรสวรรค์และความรักแล้ว ผู้เรียนต้องมีความอดทนอย่างมาก และในทางกลับกัน การแสดงก็มักจะได้รับการปรบมือและชื่นชมจากผู้ชมเสมอ “ในช่วงเวลาเหล่านั้น ผมสามารถเล่นดนตรีได้อย่างสนุกสนานนาน 5 หรือ 6 นาที เพราะความสุขที่ได้เห็นการแสดงได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชม และยิ่งรู้สึกอิ่มเอมใจมากขึ้นเมื่อรู้ว่าผมมีส่วนช่วยในการส่งเสริมและแนะนำวัฒนธรรมจามให้แก่นักท่องเที่ยว” ทับ อาริชา ดัง กล่าว ทับ อาริชา ดัง อายุเกือบ 29 ปี ใช้ชีวิตอยู่ในเมืองหมี่เซินมาเกือบหนึ่งในสามของชีวิต ไม่เพียงเพราะเป็นสถานที่ที่เขาได้เติมเต็มความหลงใหล ในดนตรี แต่ยังเพราะช่วยให้เขาตระหนักถึงความปรารถนาที่จะส่งเสริมและเผยแพร่คุณค่าทางวัฒนธรรมและดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมของชาวจาม ปัจจุบัน นอกจากจะเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านจามต่างๆ ได้อย่างชำนาญ เช่น กลองปารานุง กลองกีนัง แตรสารานัย กระดิ่ง ฆ้อง ไม้เคาะ และวงดนตรีคานฮีแล้ว ทับ อาริชา ดัง ยังเป็นนักออกแบบท่าเต้นมืออาชีพ ที่ประสบความสำเร็จในการจัดแสดงและแสดงทางวัฒนธรรมหลายรายการทั้งในและนอกอำเภอ คณะศิลปะพื้นบ้านชาวจาม ก่อตั้งขึ้น ในปี 2545 ได้กลายเป็นสินค้าท่องเที่ยวที่มีชื่อเสียงของเมืองหมี่เซิน คณะนี้มีการแสดงร้องเพลงและรำประมาณ 10 ชุด โดยมีการแสดงวันละ 4 รอบ เน้นการแสดงรำอัปสรา รำพระศิวะ และการเป่าแตรสารนัย ซึ่งถือเป็นการแสดงที่น่าประทับใจและดึงดูดใจผู้ชมและนักท่องเที่ยว ความสำเร็จของคณะนี้ส่วนใหญ่มาจากศิลปินชาวจามจากจังหวัดนิงห์ถวน ในช่วงที่รุ่งเรืองที่สุด คณะมีสมาชิกชาวจามถึง 7 คน ในบรรดานักแสดงชาวจามที่เกี่ยวข้องกับเมืองหมี่เซินนั้น ทับฮูลู่เป็นผู้ที่อยู่กับคณะมานานที่สุด เกือบ 20 ปี ส่วนดุยเซียน จากจังหวัดกวางนาม ได้กลายเป็นบ้านหลังที่สองของเขา เขาไม่เพียงแต่เชี่ยวชาญในการเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของชาวจามเท่านั้น แต่ยังเป็นนักร้องที่ประสบความสำเร็จ โดยร้องเพลงในสไตล์พื้นเมืองของเขาในงานวัฒนธรรมท้องถิ่น ดูเหมือนว่าความภาคภูมิใจในวัฒนธรรมของชาติจะทำให้เขาร้องเพลงพื้นเมืองได้ดียิ่งขึ้น ปัจจุบัน ภรรยาและลูกๆ ของเขาจากนิงห์ถวนก็มาทำงานที่หมี่เซินด้วย ครอบครัวเล็กๆ ของทับฮูลูได้ลงหลักปักฐานในดินแดนใหม่แห่งนี้ นอกจากการแสดงประจำวันสำหรับนักท่องเที่ยวแล้ว ผลิตภัณฑ์บางอย่าง เช่น คืนหมี่เซินในตำนาน เทศกาลกลองหมู่บ้านจาม... ล้วนมีศิลปินจามเป็นส่วนประกอบ เพิ่มเสน่ห์และสร้างแบรนด์การท่องเที่ยวที่แข็งแกร่งให้กับหมี่เซิน และในการเดินทางของการสร้างแบรนด์นั้น ชื่อต่างๆ เช่น ทับอริชาดัง ทับฮูลู และก่อนหน้านั้น ตรวงตัน เทียนทันห์วู... เปรียบเสมือนสายธารแห่งวัฒนธรรมจามที่ต่อเนื่องในหมี่เซิน ทำให้การแสดงมีความเป็นเอกลักษณ์และน่าประทับใจยิ่งขึ้น บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไม ตลอดระยะเวลากว่า 20 ปี เสียงแตรสารานัย กลองปารานุง และกลองกีนาง จึงยังคงดังก้องทุกเช้าและเย็น สอดคล้องกับการรำนางอัปสรที่ดึงดูดนักท่องเที่ยว และเมื่อใดก็ตามที่เสียงดนตรีเริ่มขึ้น พื้นที่ดูเหมือนจะหยุดนิ่ง ดวงตาจ้องมองด้วยความประหลาดใจ หายใจไม่ออกกับเสียงแตรสารานัยที่ดูเหมือนจะไม่มีวันสิ้นสุด ที่มา: https://baoquangnam.vn/nhung-nghe-si-cham-tai-my-son-3026607.html