ความกังวลว่าจะค่อยๆ จางหายไป

จังหวัดกวางนามเป็นดินแดนที่อุดมไปด้วยประเพณีและวัฒนธรรมพื้นบ้าน โดยเฉพาะเพลงพื้นบ้านและทำนองเพลงที่สะท้อนถึงแก่นแท้ของแม่น้ำและความรู้สึกที่แท้จริงและเรียบง่ายของผู้คน อย่างไรก็ตาม ชีวิตสมัยใหม่กำลังทำให้เพลงพื้นบ้านและทำนองเพลงเหล่านี้ค่อยๆ หายไป...

ชมรมศิลปะพื้นบ้านซ่งฮั่นจัดกิจกรรมแลกเปลี่ยนกับนักเรียนเป็นประจำ เพื่อแนะนำและเผยแพร่ศิลปะพื้นบ้านแก่คนรุ่นใหม่ ภาพ: โดอัน เหาหลง

ขาดสภาพแวดล้อมที่เอื้อต่อการพัฒนาและเติบโต

ตามที่นักวิจัย ดินห์ ถิ ตรัง ประธานสมาคมศิลปะพื้นบ้านเมือง ดานัง กล่าวไว้ ในชีวิตปัจจุบัน เพลงพื้นบ้านกำลังค่อยๆ เลือนหายไปเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างทางสังคม ความคิดด้านสุนทรียศาสตร์ และการเกิดขึ้นของรูปแบบความบันเทิงสมัยใหม่ สภาพแวดล้อมการแสดงตามธรรมชาติของเพลงพื้นบ้านนั้นเดิมทีเชื่อมโยงกับชีวิตชุมชนและการทำงานอย่างมีประสิทธิภาพ เมื่อวิธีการทำงานเปลี่ยนไป เพลงพื้นบ้านจึงไม่ได้ถูกขับร้องตามธรรมชาติในทุ่งนาและริมแม่น้ำอีกต่อไป เพลงพื้นบ้านกำลังค่อยๆ สูญเสีย "พื้นที่แห่งชีวิต" ดั้งเดิมไป สาธารณชน โดยเฉพาะคนหนุ่มสาว มักให้ความสำคัญกับผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรมที่ฉูดฉาด รวดเร็ว และเข้าถึงได้ง่าย ในขณะที่เพลงพื้นบ้านต้องการความลึกซึ้งและความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในวัฒนธรรมดั้งเดิม

ในขณะเดียวกัน จำนวนผู้เชี่ยวชาญที่วิจัยเกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้านยังคงมีน้อย งานวิจัยใหม่บางชิ้นจำกัดอยู่เพียงการรวบรวม ขาดการวิเคราะห์แบบสหวิทยาการและความลึกซึ้งทางวิชาการ การนำผลการวิจัยไปใช้ในทางปฏิบัติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอุตสาหกรรมวัฒนธรรม ยังคงอยู่ในระดับที่ค่อนข้างจำกัด จำนวนช่างฝีมืออาวุโสที่มีความรู้เกี่ยวกับทำนองเพลงพื้นบ้านกำลังลดน้อยลง ในขณะที่คนรุ่นใหม่แสดงความสนใจในความรู้พื้นเมืองน้อยมาก นอกจากนี้ ทรัพยากรดิจิทัลยังไม่ได้ถูกจัดระบบ ทำให้ยากต่อการแบ่งปันและการใช้งาน

เปลี่ยนมรดกให้เป็นคุณค่าใหม่

ตามคำกล่าวของศิลปิน ฮุยเยน ตัน หัวหน้าชมรมเพลงพื้นบ้านซ่งฮั่นไบชอย เพลงพื้นบ้านเหล่านี้มักไพเราะ มีความหมายลึกซึ้ง และสะท้อนถึงความขยันหมั่นเพียร ความอดทน และความเข้มแข็งของคนในท้องถิ่น นอกจากเพลงที่ร้องในนาข้าว สวนหม่อน หรือริมแม่น้ำแล้ว ยังมีเพลงที่มาจากละครพื้นบ้าน เช่น "ดัตโฮหลงฮั่น" "เวกวาง" "เลียเภา" และ "เลียพอน"... โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เพลงพื้นบ้านถูกนำมาใช้ในละครพื้นบ้านอย่างแพร่หลาย ซึ่งเป็นสภาพแวดล้อมที่ดีสำหรับศิลปินในการรักษาและพัฒนาเพลงพื้นบ้านเหล่านี้ต่อไป

แม้ว่าช่างฝีมือจะพยายามอนุรักษ์ไว้ตลอดเวลา แต่กระบวนการเสื่อมถอยก็ยังคงดำเนินต่อไปอย่างเงียบๆ ท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของสังคมสมัยใหม่ ปัจจุบัน เพลงพื้นบ้านกวางนามส่วนใหญ่จะถูกนำมาแสดงในงานเทศกาลและงานเฉลิมฉลองต่างๆ ไม่ใช่แค่ ดนตรี เท่านั้น แต่ยังเป็น "สายใยทางวัฒนธรรม" ที่เชื่อมโยงวิถีชีวิตและวิธีพูดจาของผู้คนในกวางนามและดานังเข้าด้วยกัน

ดังนั้น เมืองจึงต้องการนโยบายและมาตรการจูงใจสำหรับช่างฝีมือ เพื่อส่งเสริมการอนุรักษ์และการพัฒนาดนตรีพื้นบ้านที่เป็นเอกลักษณ์นี้ ทำนองเพลงควรได้รับการปรับปรุง จัดแสดง หรือผสมผสานกับดนตรีสมัยใหม่เพื่อให้เข้ากับสุนทรียภาพร่วมสมัย การอนุรักษ์ต้องอาศัยการผสมผสานระหว่างนโยบาย การศึกษา และการสร้างพื้นที่การแสดงใหม่ เพื่อให้ทำนองเพลงเหล่านี้ "มีชีวิต" แทนที่จะเป็นเพียง "การจัดแสดง" เท่านั้น

ตามที่นายเลอ ฮุง เทียน อาจารย์ประจำมหาวิทยาลัยครุศาสตร์ (มหาวิทยาลัยดานัง) กล่าวไว้ ตลอดประวัติศาสตร์ ดนตรีของเวียดนามตอนกลางได้ก่อร่างสร้างเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีราชสำนักอันทรงคุณค่า ดนตรีพื้นบ้าน และความงดงามลึกลับของวัฒนธรรมพื้นเมือง บทเพลงพื้นบ้านแต่ละบทของเวียดนามตอนกลางไม่เพียงแต่เป็นเครื่องมือเพื่อความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังเป็นพิพิธภัณฑ์แห่งความทรงจำที่มีชีวิต สำหรับศิลปินในเวียดนามตอนกลาง ดนตรีพื้นบ้านไม่ใช่เพียงแค่เนื้อหาทางวิชาการ แต่เป็นส่วนหนึ่งของอัตลักษณ์ส่วนบุคคลของพวกเขา ตั้งแต่บทเพลงสวดริมแม่น้ำในจังหวัดกวางนามไปจนถึงบทเพลงอันไพเราะของชาวโคตู ล้วนกลายเป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่พวกเขาสร้างขึ้นเอง อิทธิพลของดนตรีพื้นบ้านต่อจิตสำนึกของชาวเวียดนามตอนกลางนั้นมีหลายแง่มุม ทั้งช่วยบรรเทาความเจ็บปวดจากภัยพิบัติทางธรรมชาติและสงคราม (ความทรงจำหลังสงคราม) และปลุกเร้าความภาคภูมิใจในชาติ นี่คือวัสดุที่สำคัญที่สุดสำหรับศิลปินร่วมสมัยในการสร้างสรรค์ "ผลงาน" ทางดนตรี เปลี่ยนมรดกให้กลายเป็นคุณค่าใหม่ที่สอดคล้องกับจิตวิญญาณของยุคสมัย

ที่มา: https://baodanang.vn/noi-lo-mai-mot-3336897.html