สืบทอดจังหวะของเพลงซัม (ดนตรีพื้นบ้านเวียดนามดั้งเดิม) ต่อเนื่องจากรุ่นสู่รุ่น

ท่ามกลางความวุ่นวายของชีวิตสมัยใหม่ เมื่อดนตรีร่วมสมัยแทรกซึมไปทั่วพื้นที่สาธารณะ ดูเหมือนว่าท่วงทำนองของเพลงซัม (ดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมของเวียดนาม) จะเป็นเพียงความทรงจำ แต่ไม่ใช่เช่นนั้น ยังคงมีผู้คนที่ต่อต้านกระแสอย่างเงียบๆ เพื่อนำเพลงซัมกลับมามีชีวิตอีกครั้ง และหนึ่งในบุคคลสำคัญที่สุดก็คือศิลปินหญิง ไม ตุยต์ ฮวา

ศิลปิน มาย ตุเยต หวา (ภาพ: เฉามินห์เทียน)

เกิดในปี 1976 ศิลปินไม ตุยเอ็ต ฮวา เป็นที่รู้จักในฐานะผู้สืบทอดที่โดดเด่นของ "ขุมทรัพย์มนุษย์ที่มีชีวิต" อย่าง ฮา ถิ เกา ศิลปินนักร้องเพลงซัมผู้ล่วงลับ ปัจจุบันเธอเป็นผู้อำนวยการศูนย์วิจัย อนุรักษ์ และส่งเสริม ดนตรี พื้นบ้าน และเป็นหนึ่งในศิลปินหลักของกลุ่มซัม ฮา ถั่น การได้ฟังตุยเอ็ต ฮวา ร้องเพลง อาจทำให้คิดว่าเธอคงซึมซับบรรยากาศของทำนองเพลงซัมมาตั้งแต่เด็ก แต่ความจริงไม่ใช่เช่นนั้น การเชื่อมโยงของเธอกับเพลงซัมเป็นเพียงเรื่องบังเอิญ เป็นเรื่องของโชคชะตา

เมื่ออายุแปดขวบ เธอได้รับการแนะนำจากพ่อให้เรียนเล่นไวโอลินสองสาย (đàn nhị) และทุ่มเทให้กับเครื่องดนตรีชนิดนี้ตั้งแต่ระดับประถมศึกษา มัธยมศึกษา และมหาวิทยาลัยที่วิทยาลัยดนตรี ฮานอย (ปัจจุบันคือสถาบันดนตรีแห่งชาติเวียดนาม) แม้ว่าเครื่องดนตรีชนิดนี้จะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเพลงซัม (ดนตรีพื้นบ้านเวียดนามดั้งเดิม) แต่จนกระทั่งปี 1996 ขณะที่เธอทำงานร่วมกับสถาบันดนตรีเพื่อแยกเนื้อร้อง ถอดเสียงดนตรี และบันทึกวัสดุดนตรีโบราณจากการเดินทางภาคสนามหลายครั้งของผู้เชี่ยวชาญ เธอได้ยินเสียงของศิลปิน Hà Thị Cầu โดยบังเอิญ ราวกับหนอนไหมที่กำลังปั่นเส้นใยของตัวเอง และเริ่มหลงรักเพลงซัม ยิ่งเธอ "หลงรัก" เนื้อร้องและทำนองที่แท้จริงและมาจากใจของเพลงซัมมากเท่าไหร่ เธอก็ยิ่งเสียใจมากขึ้นเท่านั้นเมื่อตระหนักว่าเพลงซัมกำลังตกอยู่ในอันตรายที่จะสูญหายไปเนื่องจาก "ช่องว่าง" ขนาดใหญ่ทั้งในด้านผู้ปฏิบัติและวัสดุการวิจัย นี่คือสิ่งที่กระตุ้นให้เธอค้นหาทุกวิถีทางเพื่อยืดอายุของต้นแซม (xẩm) ให้ยาวนานขึ้น

ในปี 1998 ไม ตุยเอ็ต ฮวา เริ่มศึกษาการร้องเพลงซัมอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น เธอตัดสินใจเรียนต่อในระดับปริญญาโทด้านทฤษฎีและวิจารณ์ดนตรี และเลือกการร้องเพลงซัมเป็นหัวข้อวิจัย ตั้งแต่ปี 2000 เป็นต้นมา เมื่อใดก็ตามที่เธอมีเวลาว่าง เธอจะกลับไปที่ นิงบิงห์ เพื่อพบกับศิลปิน ฮา ถิ เกา ด้วยตนเอง โดยจะพักอยู่เป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ในแต่ละครั้ง เพื่อฟังจังหวะ การออกเสียง และวิธีการถ่ายทอดบทเพลงแต่ละท่อนอย่างละเอียด

จนถึงทุกวันนี้ ตูเย็ต ฮวา ยังคงจำการพบกันครั้งสุดท้ายกับ "ป้าเกา" ได้อย่างชัดเจน ป้าเกาจับมือเธออย่างอ่อนโยนและสั่งสอนว่า "ลูกเอ๋ย จงพยายามอย่างเต็มที่เพื่อรักษางานฝีมือของบรรพบุรุษไว้!" คำพูดนั้นยังคงอยู่ในใจเธอเสมอมา กลายเป็นแรงบันดาลใจที่ทำให้เธอแน่วแน่บนเส้นทางที่เธอเลือกไว้

ด้วยความปรารถนาที่จะเพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับเพลงซัม (รูปแบบการร้องเพลงพื้นบ้านเวียดนามดั้งเดิม) เธอจึงค้นหาบันทึกเสียงและวิดีโอเก่าๆ ของศิลปินเพลงซัมรุ่นก่อนๆ เพื่อเรียนรู้ด้วยตนเอง ขณะเดียวกัน เธอได้พบปะกับนักวิจัยด้านดนตรีโดยตรง เช่น ดัง ฮว่าน โลน นักดนตรี หาน หนาน ศิลปินแห่งชาติ ซวน ฮว่า ศิลปินดีเด่น วัน ตี และนักดนตรี เถา เจียง... เพื่อฟังและเรียนรู้ จากนั้น รูปแบบการร้องเพลงซัมที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ ซึ่งตั้งชื่อว่า ไม้ ตุย เอ็ต ฮวา ก็ค่อยๆ ก่อตัวขึ้น โดยมีพื้นฐานมาจากการฝึกฝนอย่างเป็นระบบในเครื่องดนตรีสองสาย (ดัน หนี่)

ในขณะที่มุ่งมั่นพัฒนาเทคนิคการร้องเพลงของเธอ เธอยังได้บันทึก รวบรวม และจัดระบบความรู้เกี่ยวกับเพลงซาม (รูปแบบการร้องเพลงพื้นบ้านเวียดนามดั้งเดิม) อย่างขยันขันแข็ง ในปี 2548 เธอร่วมกับศาสตราจารย์ฟาม มินห์ คัง นักดนตรีเถา เจียง และกวาง ลอง และศิลปินแห่งชาติ ทันห์ งวน ก่อตั้งศูนย์พัฒนาศิลปะดนตรีเวียดนามภายใต้สมาคมนักดนตรีเวียดนาม เธอและเพื่อนร่วมงานเดินทางไปยังพื้นที่ชนบทต่างๆ อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อค้นคว้ารูปแบบเพลงซามที่แตกต่างกัน และฟื้นฟูทำนองเพลงที่ดูเหมือนจะสูญหายไปแล้ว เธอเรียกงานนี้ว่าเหมือนกับการขุดแร่ ค่อยๆ รวบรวมเสียงต่างๆ เพื่อสร้างภาพเพลงซามที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น

เมื่อพวกเธอสะสมเงินทุนได้มากพอสมควรแล้ว ไม ตุยเอ็ต ฮวา และเพื่อนร่วมงานก็เริ่มคิดที่จะนำดนตรีซัม (ดนตรีพื้นบ้านเวียดนามดั้งเดิม) มาสู่ชีวิตประจำวันให้มากขึ้น พวกเธอพยายามโน้มน้าวทางการอย่างต่อเนื่องให้พวกเธอได้รับอนุญาตให้จัดการแสดงดนตรีซัมเป็นประจำในพื้นที่สาธารณะหลายแห่งในย่านเมืองเก่าของฮานอย ในปี 2009 เธอได้ร่วมมือกับนักดนตรี เหงียน กวาง ลอง ก่อตั้งวงดนตรีซัมฮาแทงขึ้น

นอกจากการแสดงเป็นประจำในเย็นวันสุดสัปดาห์หน้าวัดกษัตริย์เลแล้ว กลุ่มนี้ยังร่วมมือกับนักวิจัยเพื่อฟื้นฟูทำนองเพลงซัมโบราณบางส่วน ได้แก่ ซัมอันห์โคอา ซัมพอนเว ซัมเกวตจีตูทัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งทำนองเพลงซัมเตาเดียนอันเป็นเอกลักษณ์ของฮานอย

ศิลปินไม ตุยเอ็ต ฮวา เป็นที่รู้จักในฐานะผู้สืบทอดที่โดดเด่นของ "ขุมทรัพย์มนุษย์ผู้มีชีวิต" อย่าง ฮา ถิ เกา ศิลปินนักร้องเพลงซัมผู้ล่วงลับ

เธอเป็นที่รู้จักในฐานะบุคคลแรกที่ขับร้องเพลงพื้นบ้าน "Tram Xẩm" ซึ่งสร้างสรรค์ท่วงทำนองที่ช่วยรำลึกถึงฮานอยในอดีต เธอเชื่อว่าการที่จะนำเพลง Xẩm ไปสู่กลุ่มคนรุ่นใหม่ในปัจจุบัน โดยเฉพาะคนหนุ่มสาว จำเป็นต้องไม่ยึดติดกับสิ่งที่เป็นของอดีต นั่นเป็นเหตุผลที่กลุ่ม Hanoi Xẩm มักแต่งเพลงที่สะท้อนชีวิตร่วมสมัย เช่น "Tea Xẩm", "Four Seasons of Hanoi Flowers", "Four Flavors of Hanoi" เป็นต้น ควบคู่ไปกับผลงานที่ผสมผสานเพลง Xẩm กับองค์ประกอบทางศิลปะสมัยใหม่ เช่น แร็พ บีทบ็อกซ์ และฮิปฮอป

ที่สำคัญคือ ไม ตุยเอ็ต ฮวา ไม่เพียงแต่ช่วยนำการร้องเพลงซัมไปสู่สถานที่อันทรงเกียรติอย่างโรงโอเปราฮานอยเท่านั้น แต่เธอยังริเริ่มเทศกาลร้องเพลงซัมครั้งแรกที่จัดขึ้นในจังหวัดนิงบิงห์ในปี 2019 อีกด้วย เธอยังมีส่วนร่วมในการฝึกฝนและสอนศิลปินรุ่นใหม่ด้วย

เมื่อมองย้อนกลับไปถึงเส้นทาง 30 ปีของเธอในการทำงานกับเพลงซัม (ดนตรีพื้นบ้านเวียดนามดั้งเดิม) ที่เต็มไปด้วยความยากลำบากและอุปสรรค ไม ตุยต์ ฮวา รู้สึกซาบซึ้งและภาคภูมิใจที่ได้มีส่วนช่วยฟื้นฟูเพลงซัมจากขอบเหวแห่งการสูญพันธุ์ ให้กลับมาดังก้องในหลายๆ ที่ และได้รับการสนับสนุนเพิ่มเติมจากการก่อตั้งชมรมเพลงซัม อย่างไรก็ตาม เธอกล่าวว่า เพื่อให้เพลงซัมฟื้นคืนชีพได้อย่างยั่งยืน จำเป็นต้องได้รับการมีส่วนร่วมจากหน่วยงานบริหารจัดการด้านวัฒนธรรมที่มีนโยบายเฉพาะ เธอและเพื่อนร่วมงานยังคงพยายามอย่างต่อเนื่องในการผลิตตำราเรียนที่จะนำไปใช้ในโรงเรียนดนตรีทั่วประเทศ เพื่อให้เพลงซัมได้รับการถ่ายทอดอย่างเป็นระบบและกลายเป็นส่วนหนึ่งของดนตรีร่วมสมัยอย่างยั่งยืน

ตรังอาน

ที่มา: https://nhandan.vn/noi-nhip-xam-qua-nam-thang-post947111.html