นักดนตรีหญิง "หลงใหล" ในดนตรีของชาวจาม

(VHQN) - แม้จะอายุใกล้ 70 ปีแล้ว แต่เมื่อใดก็ตามที่พูดถึงดนตรีจาม นักดนตรี วาน ทู บิช ก็ยังสามารถพูดคุยได้อย่างกระตือรือร้นเป็นชั่วโมงๆ การพบปะโดยบังเอิญเมื่อกว่า 40 ปีที่แล้ว ทำให้เธอกลายเป็นหนึ่งในนักวิจัยดนตรีจามที่หาได้ยากในจังหวัดกวางนาม

นักประพันธ์เพลง วาน ทู บิช และประติมากรชาวจาม ทัค จุง ตู เหงียน ในหุบเขาหมี่เซิน ภาพ: จัดทำโดยศิลปิน

"กุญแจสำคัญในการไขปริศนา" ดนตรี ของชาม

เรื่องราวเริ่มต้นด้วยบทความเรื่อง "กระบวนการปฏิสัมพันธ์และการเปลี่ยนแปลงของดนตรีจามและดนตรีเวียดนาม" โดยนักดนตรี วาน ทู บิช (ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ กวาง นาม เดือนพฤษภาคม 2023) บทความนี้เป็นหนึ่งใน 12 ผลงานที่ช่วยให้ชื่อของวาน ทู บิช ได้รับการประกาศในงานประกาศรางวัลดนตรีเวียดนาม สาขาวิจารณ์ดนตรี (จัดโดยสมาคมนักดนตรีเวียดนามปลายปี 2024)

นับตั้งแต่หนังสือเล่มแรกของเธอเรื่อง "ดนตรีในพิธีกรรมของชาวจามพราหมณ์" (สำนักพิมพ์วัฒนธรรมชาติพันธุ์แห่งชาติ - ฮานอย ) ตีพิมพ์ในปี 2547 นักดนตรี วาน ทู บิช ได้ตีพิมพ์ผลงานวิจัยที่มีคุณค่าอีกมากมายในหนังสือพิมพ์และนิตยสารเฉพาะทางทั้งในระดับส่วนกลางและระดับท้องถิ่น

แวน ทู บิช มีความหลงใหลในดนตรีจามอย่างแรงกล้า ตั้งแต่ยังเด็ก เมืองหลวงโบราณอย่างตราเกียว ปราสาทหมี่เซิน พิพิธภัณฑ์ประติมากรรมจาม และคุณค่าอันประเมินค่าไม่ได้ของสถานที่เหล่านั้น ได้ดึงดูดใจนักดนตรีผู้นี้มาโดยตลอด

"ในฐานะคนที่อาศัยอยู่ในจังหวัดกวางนาม ดินแดนที่เคยเป็นพยานถึงยุคทองของอารยธรรมจามปา ด้วยความรักในสิ่งที่ยังคงหลงเหลืออยู่ ฉันจึงได้เดินทางมาสำรวจศิลปะและดนตรีของจามปา" นักดนตรีหญิงกล่าว

การที่เธอเข้าไปในสาขาที่มีนักวิจัยน้อยในช่วงทศวรรษ 1990 ทำให้เธอต้องเผชิญกับอุปสรรคมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากชุมชนชาวจามนั้นปิดกั้นตัวเองอย่างมากในการแบ่งปันคุณค่าทางวัฒนธรรมดั้งเดิมของตน

เธอจำคำพูดของชาวบ้านได้อย่างชัดเจน ซึ่งแฝงไปด้วยการตำหนิว่า "มีคนมาเรียนรู้เรื่องนี้มากมาย แต่กลับไม่มีใครตอบสนอง" คำเตือนนั้นทำให้เธอตระหนักว่า เพื่อให้ได้ "กุญแจ" ที่จะไขขุมทรัพย์แห่งดนตรีจามนั้น ไม่มีอะไรดีไปกว่าความจริงใจและความอดทน

“เมื่อผู้คนไว้ใจคุณ พวกเขาก็จะแบ่งปันทุกสิ่งให้คุณ ผมโชคดีที่ได้บันทึก ถ่ายทำ และเก็บรักษาข้อมูลอันมีค่าเกี่ยวกับดนตรีพื้นบ้านและพิธีกรรมของชาวจาม” นักดนตรี วาน ทู บิช กล่าว

เนื้อหาดนตรีของชาม

ยิ่งนักดนตรีหญิง วาน ทู บิช ค้นคว้าลึกซึ้งมากเท่าไหร่ เธอก็ยิ่งรู้สึกกังวลใจมากขึ้นเท่านั้นกับความเป็นจริงของการค่อยๆ หายไปของช่างฝีมือทางดนตรีชาวจามรุ่นต่อรุ่น ในขณะที่คนรุ่นต่อไปกลับไม่ค่อยสนใจ

หนังสือเกี่ยวกับการวิจัยดนตรีจาม โดยนักดนตรีหญิง วาน ทู บิช

นักวิชาการเทียนซานห์คานห์ และศิลปินตรวงตัน ผู้โด่งดังจากการเป่าแตรสารานัยอันลึกลับที่ปราสาทหมี่เซินในอดีต... ต่างจากไปแล้ว ทำให้เธอรู้สึกเสียใจเป็นอย่างมาก

ตามคำกล่าวของนักดนตรี วาน ทู บิช โชคดีที่ในระยะเวลานาน กวางนามได้เชิญช่างฝีมือ ตรวง ตง มาสอนที่วัดหมี่เซิน ทำให้ชาวบ้านและนักท่องเที่ยวต่างชาติจำนวนมากมีโอกาสได้เรียนรู้เกี่ยวกับขุมทรัพย์แห่งดนตรีจาม นอกจากนี้ การรำพื้นบ้านจามก็ได้รับการส่งเสริมอย่างกว้างขวางมากขึ้นด้วย

"ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นักวิจัยและอาจารย์จำนวนมากขึ้นได้รวบรวม บันทึก และถ่ายทำเทศกาลและกิจกรรมทางดนตรีของชาวจาม เช่น เทศกาลกาเต้ และตีพิมพ์ผลงานดนตรีพื้นบ้านของชาวจาม นอกจากนี้ นักดนตรีหลายคนยังได้นำดนตรีจามมาผสมผสานในผลงานร่วมสมัยของตน ซึ่งช่วยเผยแพร่ดนตรีจามไปสู่ชุมชน"

อย่างไรก็ตาม ความพยายามในการวิจัย รวบรวม และเผยแพร่ยังคงเผชิญกับข้อจำกัดมากมาย ดังนั้น การฟื้นฟูและส่งเสริมดนตรีจามจึงต้องอาศัยขั้นตอนที่เป็นระบบ ไม่ควรหยุดอยู่แค่การรวบรวมและบันทึกเสียงส่วนบุคคล แต่ต้องมีการลงทุนระยะยาวจากส่วนกลางลงสู่ระดับรากหญ้า เช่น การนำดนตรีจามเข้าสู่โรงเรียน โรงละคร และกิจกรรมแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมอื่นๆ” นักดนตรี วาน ทู บิช วิเคราะห์

การปรับเปลี่ยนคุณค่าของศิลปะดั้งเดิม

ในการวิจัยเกี่ยวกับดนตรีของชาวจาม นักดนตรีหญิงท่านนี้ได้เริ่มต้นการเดินทางเพื่อศึกษาและสัมผัสประสบการณ์ที่น้อยคนนักจะได้พบเจอ เรื่องราวเกี่ยวกับการทำอาหารจากแตงสีชมพูเป็นตัวอย่างที่น่าสนใจอย่างยิ่ง

คุณบิชเล่าว่า เมื่อชาวจามทำซุป พวกเขาจะใช้ค้อนทุบแตงโม ซึ่งทำให้ซุปหวานและมีรสชาติมากขึ้น เธอยังกล่าวถึงพิธีกรรมการถวายเครื่องบูชาบนพื้นแทนที่จะเป็นบนโต๊ะ ซึ่งเป็นอีกหนึ่งเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมจามด้วย

การที่เธอได้เข้าไปใช้ชีวิตอยู่ท่ามกลางชุมชนชาวจามอย่างแท้จริง ทำให้แวน ทู บิช รู้สึกถึงความรับผิดชอบที่จะต้องออกมาพูดและเสนอคำวิจารณ์เชิงสร้างสรรค์เพื่อรักษาคุณค่าทางวัฒนธรรมดั้งเดิมไว้

“น่าเสียดายที่มีความเข้าใจผิดเกี่ยวกับดนตรีและการเต้นรำของชาวจามเกิดขึ้นมากมาย ในฐานะนักวิจัยด้านดนตรี นอกเหนือจากหนังสือที่ตีพิมพ์แล้ว ฉันจะยังคงเขียนบทความและทำการวิจัยต่อไปเพื่อชี้แจงประเด็นต่างๆ ที่หลายคนเข้าใจผิดมานาน ตัวอย่างเช่น พื้นที่สำหรับการแสดงดนตรีจามคือบนเสื่อที่ปูบนพื้น แต่ปัจจุบันหลายแห่งให้ศิลปินยืนตีกลองกีนังหรือถือกลองปารานุงขณะเต้นรำ โดยเชื่อว่านี่จะทำให้การแสดงดูน่าสนใจยิ่งขึ้น ซึ่งสิ่งนี้กลับทำให้ดนตรีจามสูญเสียแก่นแท้และเอกลักษณ์ดั้งเดิมไป” เธอกล่าวด้วยความเสียใจ

อีกหนึ่งความเข้าใจผิดที่พบได้บ่อย ซึ่งนักวิจัย แวน ทู บิช เชื่อว่าจำเป็นต้องแก้ไข คือ หลายคนเข้าใจผิดเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของนักเต้นรำอัปสราโบราณที่สวมชุด "สองชิ้น" ที่เปิดเผยเรือนร่าง ชุดเหล่านี้ใช้เฉพาะในราชสำนักเพื่อรับใช้จักรพรรดิเท่านั้น

อันที่จริงแล้ว การเต้นรำต่างๆ เช่น การเต้นรำพัด การเต้นรำสวมหมวก หรือการเต้นรำแบกน้ำ ล้วนเป็นการเต้นรำที่สุภาพและสะท้อนถึง "วัฒนธรรมที่สุขุมรอบคอบ" เมื่อศึกษาภาพแกะสลักของชาวจามในพิพิธภัณฑ์ จะเห็นได้อย่างชัดเจนถึงความเรียบร้อยของเครื่องแต่งกายที่ปรากฏบนภาพแกะสลัก ซึ่งแสดงให้เห็นถึงผ้าที่บางเบา ไม่เหมือนกับการเต้นรำของชาวจามในปัจจุบันที่ค่อนข้างเปิดเผย ซึ่งหลายคนอาจเข้าใจผิดคิดว่าเป็นการเต้นรำแบบดั้งเดิมของชาวจาม

“ในอนาคต ฉันจะเขียนบทความต่อไปโดยมีเป้าหมายเพื่อนิยามธรรมชาติที่แท้จริงของศิลปะจามใหม่ ฉันหวังว่าสิ่งนี้จะช่วยให้ผู้คนมีความเข้าใจที่ถูกต้องและหลีกเลี่ยงการบิดเบือนและการส่งเสริมคุณค่าของดนตรีและการเต้นรำของชาวจามในชุมชน” นักดนตรีหญิงกล่าว

ที่มา: https://baoquangnam.vn/nu-nhac-si-say-am-nhac-cham-3153934.html