.jpg)
“กุญแจไขประตู” สู่ ดนตรี ของ Cham
นักดนตรี Van Thu Bich (อดีตรองประธานสมาคมดนตรีเมือง ดานัง ) เปิดเรื่องจากบทความ “กระบวนการแลกเปลี่ยนและปรับตัวทางวัฒนธรรมระหว่างดนตรีจามและเวียดนาม” (ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์กวางนามในเดือนพฤษภาคม 2023) บทความนี้เป็นหนึ่งในผลงานกลุ่ม 12 ชิ้นที่ช่วยให้ชื่อของ Van Thu Bich ได้รับการประกาศในงานประกาศรางวัล Vietnam Music Awards ในสาขาการวิจารณ์ดนตรี (จัดโดยสมาคมนักดนตรีเวียดนามเมื่อปลายปี 2024)
นับตั้งแต่หนังสือเล่มแรกของเธอ "ดนตรีในพิธีกรรมของพวกพราหมณ์จาม" (สำนักพิมพ์วัฒนธรรมแห่งชาติ - ฮานอย ) ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2547 นักดนตรี Van Thu Bich ก็มีผลงานวิจัยอันทรงคุณค่าอีกมากมายตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์เฉพาะทางและนิตยสารระดับกลางและระดับท้องถิ่น
Van Thu Bich มีความหลงใหลอย่างแรงกล้าในดนตรีของชาวจาม ตั้งแต่เขายังเด็กมาก เมืองหลวง Tra Kieu วิหาร My Son พิพิธภัณฑ์ประติมากรรม Cham... ด้วยคุณค่าอันประเมินค่าไม่ได้เหล่านี้ ล้วนดึงดูดใจนักดนตรีคนนี้
“การใช้ชีวิตอยู่ที่กวางนาม ดินแดนที่เคยเป็นพยานถึงยุคทองของอารยธรรมจามปา ทำให้ฉันรู้สึกหลงใหลในสิ่งที่ยังคงอยู่ และกล้าเสี่ยงเรียนรู้เกี่ยวกับศิลปะและดนตรีของชาวจาม” นักดนตรีหญิงคนนี้เล่า
เมื่อเข้าสู่สาขาที่คนไม่กี่คนได้ทำการวิจัยในช่วงทศวรรษ 1990 ของศตวรรษที่แล้ว เธอได้พบเจอกับอุปสรรคมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อชุมชนจามมีความปิดกั้นอย่างมากในการแบ่งปันค่านิยมทางวัฒนธรรมแบบดั้งเดิม
เธอจำคำพูดตำหนิของผู้คนได้อย่างชัดเจนว่า “มีคนมากมายเข้ามาสอบถามแต่ไม่มีการตอบสนอง” ความระมัดระวังนั้นทำให้เธอตระหนักได้ว่า การที่จะได้ “กุญแจ” ที่จะเปิดสมบัติแห่งดนตรีชามนั้น ไม่มีอะไรดีไปกว่าความจริงใจและความอดทนอีกแล้ว
“เมื่อผู้คนไว้วางใจคุณ พวกเขาจะแบ่งปันทุกสิ่ง ฉันโชคดีที่สามารถบันทึก ถ่ายวิดีโอ และเก็บรักษาเอกสารอันทรงคุณค่าเกี่ยวกับดนตรีพื้นบ้านและพิธีกรรมของชาวจามได้” นักดนตรี Van Thu Bich กล่าว
สื่อดนตรี ชาม
ยิ่งเขาค้นคว้าลึกลงไปมากเท่าใด นักดนตรี Van Thu Bich ก็ยิ่งรู้สึกกังวลเกี่ยวกับความจริงที่ว่าศิลปินดนตรีชาวจามค่อยๆ หายไป ในขณะที่คนรุ่นต่อไปกลับไม่สนใจมากนัก
นักปราชญ์เทียน ซัน คานห์ และช่างฝีมือจวง ตัน ผู้มีชื่อเสียงจากขลุ่ยซารานัยอันลึกลับในดินแดนศักดิ์สิทธิ์มิซอนในอดีต... ต่างก็ไปสู่โลกแห่งปัญญา ทิ้งเธอไว้กับความเสียใจมากมาย
ตามคำบอกเล่าของนักดนตรี Van Thu Bich โชคดีที่ Quang Nam ได้เชิญช่างฝีมือ Truong Ton มาสอนที่บริเวณวัด My Son เป็นเวลานาน ทำให้คนในท้องถิ่นและนักท่องเที่ยวต่างชาติมีโอกาสเรียนรู้เกี่ยวกับสมบัติล้ำค่าของดนตรีจาม การแสดงเต้นรำพื้นเมืองของชาวจามยังได้รับการส่งเสริมอย่างกว้างขวางมากยิ่งขึ้น
“ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีนักวิจัยและอาจารย์จำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ที่รวบรวม บันทึก และถ่ายทำเทศกาลดนตรีจามและกิจกรรมต่างๆ เช่น เทศกาลเคท และจัดพิมพ์สิ่งพิมพ์เกี่ยวกับดนตรีจามแบบดั้งเดิม นอกจากนี้ นักดนตรีหลายคนยังใช้สื่อดนตรีจามในการประพันธ์เพลงร่วมสมัย ซึ่งช่วยเผยแพร่ให้ชุมชนได้รับทราบ
อย่างไรก็ตามการทำงานวิจัย รวบรวม และเผยแพร่ยังคงมีข้อจำกัดมากมาย ดังนั้นการฟื้นฟูและส่งเสริมดนตรีจามจึงต้องดำเนินการอย่างเป็นระบบ ไม่เพียงแต่หยุดอยู่แค่การรวบรวมและบันทึกเสียงส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังต้องการการลงทุนในระยะยาวตั้งแต่ระดับส่วนกลางไปจนถึงระดับรากหญ้า เช่น การนำดนตรีจามไปสู่โรงเรียน เวที และกิจกรรมแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมอื่นๆ" นักดนตรี Van Thu Bich วิเคราะห์
การนิยามคุณค่าศิลปะแบบดั้งเดิมใหม่
ระหว่างการค้นคว้าเกี่ยวกับดนตรีของชาวจาม นักดนตรีหญิงต้องเผชิญกับเส้นทางแห่งการอุทิศตนและประสบการณ์ที่คนไม่กี่คนเท่านั้นที่จะได้พบ เรื่องราวการทำอาหารของแตงโมถือเป็นตัวอย่างที่น่าสนใจทีเดียว
คุณบิช กล่าวว่า เวลาทำน้ำซุป ชาวชามจะใช้ค้อนทุบแตงโมเพื่อให้น้ำซุปมีรสชาติอร่อยมากขึ้น พิธีกรรมการบูชาบนพื้นแทนที่จะวางบนโต๊ะก็ถือเป็นลักษณะทางวัฒนธรรมที่เป็นเอกลักษณ์ของชาวจามเช่นกัน
การที่เธอใช้ชีวิตอยู่ร่วมกับชุมชนจามอย่างมุ่งมั่นทำให้วันทูบิชรู้สึกว่าตนมีส่วนรับผิดชอบในการออกมาพูดเพื่อรักษาคุณค่าทางวัฒนธรรมดั้งเดิมเอาไว้
“มีการเข้าใจผิดกันอย่างน่าเสียดายเกี่ยวกับวิธีการแสดงดนตรีและการเต้นรำของชาวจาม ในฐานะนักวิจัยด้านดนตรี นอกจากจะตีพิมพ์หนังสือแล้ว ฉันยังจะเขียนบทความและโครงการต่างๆ เพื่อชี้แจงประเด็นที่หลายคนเข้าใจผิดมานาน เช่น พื้นที่แสดงดนตรีจามจะตั้งอยู่บนเสื่อที่กางออก แต่ปัจจุบันสถานที่หลายแห่งบังคับให้ศิลปินยืนและตีกลองกีนังหรือถือกลองปารานุงและเต้นรำเพราะคิดว่าเป็นวิธีดึงดูดความสนใจ สิ่งเหล่านี้ทำให้ดนตรีจามสูญเสียจิตวิญญาณและเอกลักษณ์เฉพาะตัว” เธอกล่าวอย่างเป็นกังวล
ความเข้าใจผิดที่พบบ่อยอีกอย่างหนึ่ง ซึ่งตามที่นักวิจัย Van Thu Bich กล่าวไว้ว่าจำเป็นต้องแก้ไขก็คือ ปัจจุบันหลายคนเข้าใจผิดเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของนางระบำอัปสราในสมัยโบราณที่สวมชุด "สองชิ้น" ที่เซ็กซี่ ชุดนี้จะใช้เฉพาะในราชสำนักเพื่อรับใช้กษัตริย์เท่านั้น
จริงๆ แล้วการเต้นรำ เช่น การเต้นรำพัด การเต้นรำหมวกกรวย และการเต้นรำน้ำ ล้วนแต่เป็นการแสดงมารยาทที่แสดงถึง “วัฒนธรรมที่สุภาพ” เมื่อศึกษารูปปั้นชาวจามในพิพิธภัณฑ์ เราจะเห็นได้ชัดเจนถึงความสุภาพเรียบร้อยของเครื่องแต่งกายที่แกะสลักบนรูปปั้นชาวจาม ซึ่งแสดงให้เห็นผ้าหลายชั้นบางๆ แทนที่จะเป็นการฟ้อนรำชาวจามแบบสมัยใหม่ที่เผยให้เห็นบางส่วน ซึ่งหลายคนอาจเข้าใจผิดว่าเป็นการฟ้อนรำของชาวจามแบบดั้งเดิม
“ในอนาคตฉันจะเขียนบทความเพื่อตีความธรรมชาติที่แท้จริงของศิลปะจามใหม่ โดยช่วยให้ผู้คนมีมุมมองที่ถูกต้อง หลีกเลี่ยงการแสดงและส่งเสริมค่านิยมที่ไม่ถูกต้องของดนตรีและการเต้นรำจามให้กับชุมชน…” นักดนตรีหญิงสารภาพ
ที่มา: https://baoquangnam.vn/nu-nhac-si-say-am-nhac-cham-3153934.html
การแสดงความคิดเห็น (0)