มุมมองทางศิลปะสร้างความแตกต่าง

ในโครงการ Open Hanoi ครั้งที่ 9 (จัดโดย Art Culture Hanoi) ชื่อ Far Yet Near, Strange Yet Dear ซึ่งจัดขึ้นที่กรุงฮานอยเมื่อเร็วๆ นี้ ช่างภาพสองท่าน คือ Hoai Vu-Bender และ Nam Hoang ได้นำผู้เข้า ร่วมสำรวจ ฮานอยที่ทั้งคุ้นเคยและแปลกประหลาด ผ่านเลนส์ของการถ่ายภาพและประสบการณ์การถ่ายภาพคนแปลกหน้าที่พบเจอบนท้องถนน ผลจากกิจกรรมเวิร์กช็อปทัวร์นี้ ผู้เข้าร่วมจะมีโอกาสได้รับเลือกให้เข้าร่วมนิทรรศการสุดท้ายของโครงการ Open Hanoi ในเทศกาล Hanoi Creative Design Festival ซึ่งจะจัดขึ้นระหว่างวันที่ 9-17 พฤศจิกายน 2567

ช่างภาพชาวเวียดนาม ฮว่า วู-เบนเดอร์ ปัจจุบันอาศัยอยู่ในเยอรมนี ได้รับรางวัลระดับนานาชาติมากมายจากการถ่ายภาพเด็กแรกเกิด การถ่ายภาพคุณแม่ตั้งครรภ์ การถ่ายภาพครอบครัว และศิลปะ เธอยังได้เข้าร่วมโครงการศิลปะมากมายในเยอรมนี และเป็นผู้ร่วมจัดทอล์คโชว์เกี่ยวกับการถ่ายภาพเด็กแรกเกิด การถ่ายภาพคุณแม่ตั้งครรภ์ และครอบครัวชาวเวียดนาม และเป็นผู้จัดและตีความเวิร์กช็อปของช่างภาพนานาชาติหลายท่านในเวียดนาม ฮว่า วู-เบนเดอร์ ยังมีส่วนร่วมในโครงการเพื่อชุมชนที่เชื่อมโยงเวียดนามและโลกเข้าด้วยกัน เช่น โครงการดนตรีสดจากเด็กสู่เด็ก ซึ่งสนับสนุนโดยสถาบันเกอเธ่ ณ กรุง ฮานอย ปี 2022 "ไกลและใกล้" ยังเป็นชื่อโครงการถ่ายภาพส่วนตัวของฮว่า วู-เบนเดอร์ ซึ่งเธอกำลังดำเนินการระหว่างเวียดนามและเยอรมนี เพื่อแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ ในการถ่ายภาพเชิงศิลปะ

PV: คุณเป็นหนึ่งในศิลปินเวียดนามคนแรกๆ ที่มีส่วนร่วมในศิลปะการถ่ายภาพเด็กแรกเกิด การถ่ายภาพคุณแม่ตั้งครรภ์ และศิลปะชั้นสูง และประสบความสำเร็จ แต่อาชีพที่คุณเลือกตั้งแต่แรกไม่ใช่การถ่ายภาพใช่ไหม

HOAI VU-BENDER: ตอนเด็กๆ พ่อผมมีกล้องฟิล์ม ผมก็เล่นกล้องนั้นไปเรื่อยๆ จนเริ่มถ่ายรูปครั้งแรกๆ แต่รูปพวกนี้ก็แค่รูปครอบครัวที่ถ่ายเล่นๆ ระหว่างเดินทางเหมือนเด็กๆ ทั่วไป ส่วนพ่อผมไม่ใช่ช่างภาพมืออาชีพ เขาก็อธิบายพื้นฐานเกี่ยวกับการถ่ายภาพให้ฟัง ผมไม่รู้เลยว่าผมจะประกอบอาชีพนี้หรือว่าต้องทำยังไง เพราะผมไปโรงเรียนแล้วก็ทำงานเป็นล่ามภาษาอังกฤษให้กับสถานีวิทยุ Voice of Vietnam Radio ผมยังเรียนหลักสูตรถ่ายภาพพื้นฐานที่ Vietnam-Soviet Friendship Cultural Palace ด้วย แต่หลังจากนั้น ผมก็ถ่ายรูปตามสัญชาตญาณ แค่สนุกๆ เท่านั้น

ต่อมาในประเทศเยอรมนี เมื่อผมเริ่มเจาะลึกเข้าไปในอาชีพนี้ ผมใช้เวลาค้นคว้าข้อมูลเป็นจำนวนมาก เรียนรู้ทางออนไลน์ และเรียนรู้โดยตรงจากช่างภาพชั้นนำของโลก

ในตอนแรกอาจเป็นสัญชาตญาณ แต่การจะลงมือทำได้ สัญชาตญาณอย่างเดียวไม่เพียงพอ คุณต้องฝึกฝนเทคนิค คุณต้องมีเทคนิคในการเก็บภาพทุกช่วงเวลา เพื่อบอกเล่าเรื่องราวของตัวละคร อีกมุมมองหนึ่ง เทคนิคสามารถทำได้โดยทุกคน หากเรียนรู้และเต็มใจที่จะสำรวจ และมุมมองต่อศิลปะจะนำมาซึ่งสไตล์ที่แตกต่าง และมันสร้างความแตกต่างอย่างแท้จริง

มีการถ่ายภาพหลากหลายแนวให้เลือก ทำไม Hoai ถึงเลือกถ่ายภาพครอบครัว เด็ก และศิลปะ?

- ผมคิดว่าทุกคนทำได้ดีที่สุดเฉพาะในขอบเขตที่แคบๆ เท่านั้น ผมไม่อยากเป็นคนที่ถ่ายรูปได้ทุกอย่าง แต่กลับทำได้แค่ปานกลาง ในความคิดของผม การถ่ายภาพแต่ละแนวต้องอาศัยการลงทุน และแม้แต่พรสวรรค์ก็ยังมีเหมือนกัน

จริงๆ แล้ว ตอนที่ผมเริ่มถ่ายรูปที่เยอรมนี หลายคนถามผมว่า “ทำไมถึงเลือกถ่ายรูปครอบครัว” ตอนนั้นสตูดิโอในเยอรมนีแทบทุกแห่งถ่ายภาพหลากหลายประเภทและแบบ ตอนนั้นช่างภาพส่วนใหญ่ทำกำไรได้มากที่สุดคือการถ่ายภาพงานแต่งงาน คนส่วนใหญ่ไม่ค่อยลงทุนกับรูปถ่ายครอบครัวหรือรูปเด็กๆ มากนัก

แต่ฉันเลือกมัน ประการแรกเพราะมันเหมาะกับช่วงเวลาของฉันในตอนนั้น การเป็นแม่ที่มีลูกเล็ก ประการที่สอง ในฐานะแม่คนหนึ่ง ฉันคิดว่าฉันมีอารมณ์บางอย่างเวลาถ่ายรูปเด็กๆ และครอบครัว คนเราทำได้แค่เก่งเท่านั้น ยิ่งอุตสาหกรรมแคบลงเท่าไหร่ เราก็ยิ่งมีโอกาสมากขึ้นที่จะลงทุนเรียนรู้และลงลึกมากขึ้น เพื่อที่จะพัฒนาไปสู่ระดับสูงสุดเท่าที่จะเป็นไปได้

ที่จริงแล้ว ผู้คนเริ่มให้ความสนใจกับภาพถ่ายครอบครัวมากขึ้นเรื่อยๆ ช่วงปี 2018-2019 ตอนที่เรากลับไปเวียดนาม ช่างภาพเจนนี่ ฮันห์ เหงียน (ในอิตาลี) และดิฉันได้เริ่มรวมกลุ่มกันถ่ายภาพเด็กแรกเกิด ภาพถ่ายคุณแม่ตั้งครรภ์ และภาพถ่ายครอบครัวชาวเวียดนาม ช่างภาพในเวียดนามยังไม่มากนักที่สนใจในสาขานี้ แต่หลังจากนั้นเราก็ได้สร้างชุมชนที่เติบโตขึ้นเรื่อยๆ ทุกวัน และตอนนี้ชุมชนนี้แข็งแกร่งมาก แม้กระทั่งพัฒนาอย่างอิสระเมื่อเทียบกับชุมชนถ่ายภาพงานแต่งงาน

ฉันพบว่ารูปถ่ายครอบครัวจะอยู่ตลอดไป อัลบั้มรูปครอบครัวยิ่งหนาขึ้นเรื่อยๆ ฉันรู้สึกซาบซึ้งทุกครั้งที่ครอบครัวกลับมาหาฉันและลูกๆ แต่ละคนในครอบครัวเติบโตขึ้น ฉันกลายเป็นคนที่คอยบันทึกการเปลี่ยนแปลงและการเติบโตของครอบครัวเหล่านั้นอยู่เสมอ

คุณเคยบอกว่าตอนแรกคุณมาถ่ายภาพศิลปะเพราะคุณชอบถ่ายรูปลูกๆ ของคุณ และต่อมาก็เพราะความรู้สึกที่การถ่ายรูปตัวละครนำมาให้ใช่ไหม?

- สิ่งที่ทำให้ฉันมีความสุขอย่างแท้จริงคือการมอบความสุขอันยิ่งใหญ่ให้กับผู้หญิง มีคนมาถ่ายรูปคุณแม่ตั้งครรภ์ แค่คิดจะเก็บภาพช่วงเวลานี้ไว้ให้ลูกๆ ได้รู้ แต่พวกเขาก็ยังรู้สึกอายและเขินอาย พูดว่า "หุ่นฉันไม่ค่อยสวย น้ำหนักขึ้นเยอะ ผิวก็แย่ ฯลฯ"... ฉันต้องให้กำลังใจพวกเขา เพื่อให้พวกเขาได้แสดงความภาคภูมิใจอย่างสุดซึ้งที่ได้มีสิ่งมีชีวิตที่น่ารักอยู่ในร่างกาย พวกเขาเข้ามาในสตูดิโอของฉันด้วยความคิดที่ต่างออกไป แต่พอพวกเขาออกไป พวกเขาก็รู้สึกมั่นใจและรักตัวเองมากขึ้น ฉันมีความสุข เพราะไม่ใช่แค่รูปถ่าย แต่ฉันยังถ่ายทอดอารมณ์และประสบการณ์พิเศษสุดให้กับตัวละครอีกด้วย...

คุณสามารถเห็นความแตกต่างได้จากภาพถ่ายของเธอ: เด็กๆ เผยความงามของพวกเขาออกมาอย่างเป็นธรรมชาติ

- ใช่ค่ะ ฉันเคารพในสิ่งที่เป็นธรรมชาติอย่างแท้จริง สำหรับภาพถ่ายเด็กๆ ฉันรู้สึกว่ามันสวยงามมากจริงๆ เมื่อเด็กๆ วิ่งเล่น และยิ้มแย้มแจ่มใส นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมในอัลบั้มภาพเด็กๆ ฉันจึงมักทำให้เด็กๆ รู้สึกมีความสุข เล่นกับพวกเขา เป่าฟองสบู่ด้วยกัน หรือพูดว่า วิ่งแข่งกัน... พวกเขารู้สึกว่านี่ไม่ใช่การถ่ายภาพ แต่เหมือนการเดินเล่นในป่าด้วยกันมากกว่า พวกเขากำลังเล่นกับเด็กผู้หญิงคนนี้มากกว่ายืนอยู่หน้าเลนส์ เมื่อยืนอยู่หน้าเลนส์ของคนแปลกหน้า พวกเขาจะรู้สึกกลัวมาก นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมการเล่นด้วยกันจึงมีความลับเล็กๆ น้อยๆ ขจัดระยะห่างเหล่านั้นออกไป เราจึงสามารถบันทึกช่วงเวลาและรอยยิ้มที่สวยงามและเป็นธรรมชาติได้อย่างแน่นอน

เดี๋ยวนี้คนเวียดนามหลายคนชอบรูปสวยๆ ผ่านทางแอปต่างๆ แต่ฉันไม่ต้องการแบบนั้น ฉันอยากให้รูปออกมาดูสมจริงที่สุดเท่าที่จะทำได้

ต้องบอกว่าการถ่ายภาพเด็กแรกเกิดหรือการถ่ายภาพศิลปะล้วนต้องอาศัยการลงทุนด้านแสงภายในอาคารเป็นอย่างมาก ความแตกต่างระหว่างการถ่ายภาพแบบจัดฉากกับการถ่ายภาพกลางแจ้งแบบธรรมชาติสำหรับคุณคืออะไร?

- จริงๆ แล้ว ฉันมักจะถ่ายรูปทั้งแบบจัดฉากและแบบธรรมชาติมากๆ เสมอ เช่น รูปครอบครัว หรือรูปเด็กๆ กลางแจ้ง ที่กำลังเล่นกัน มีปฏิสัมพันธ์กัน... เพื่อให้ได้อารมณ์ที่เป็นธรรมชาติ

แต่ภาพถ่ายในสตูดิโอมักจะถูกจัดฉากไว้อย่างประณีต โดยเฉพาะภาพถ่ายศิลปะคลาสสิกที่เน้นภาพบุคคลคลาสสิก สไตล์ยุโรปคลาสสิก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสไตล์ยุคทองของเนเธอร์แลนด์ ผมเป็นแฟนภาพวาดของศิลปินยุคทองของเนเธอร์แลนด์อย่างแรมบรันต์ แวนโก๊ะ หรือโยฮันเนส เวอร์เมียร์... ผมเคยเรียนที่เนเธอร์แลนด์ ภาพวาดในพิพิธภัณฑ์ศิลปะของเนเธอร์แลนด์สร้างแรงบันดาลใจให้ผมอย่างลึกซึ้ง

เมื่อมองภาพวาดเหล่านั้น ฉันก็คิดว่า ทำไมฉันไม่ลองถ่ายภาพคนสมัยใหม่ที่มีสไตล์คลาสสิกแบบนั้นดูล่ะ? ฉันต้องศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วน ตั้งแต่สีสันไปจนถึงการใช้แสงของจิตรกรคลาสสิกเหล่านั้น อย่างเช่นการสำรวจผลงานของแรมบรันต์ ตอนที่ฉันไปเยี่ยมชมห้องของแรมบรันต์ที่อัมสเตอร์ดัม ซึ่งเขานั่งวาดภาพอยู่นั้น ขาตั้งภาพถูกวางไว้กลางห้อง แสงจากหน้าต่างส่องเข้ามาจากด้านซ้ายบน ผลงานของแรมบรันต์เกือบทั้งหมดสร้างขึ้นในห้องนี้ และใช้แสงจากแหล่งกำเนิดแสงนั้นเท่านั้น นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมคนในยุคหลังจึงมีสไตล์การจัดแสงที่เรียกว่าแสงแรมบรันต์ ฉันพยายามใช้แสงนี้เพื่อดูว่าคนสมัยใหม่จะดูเป็นอย่างไรภายใต้แสงคลาสสิก ฉันยังได้เรียนรู้เกี่ยวกับสีสันในภาพวาดคลาสสิกในยุคนั้น จานสีเป็นอย่างไร การผสมผสานสี การจัดองค์ประกอบภาพ... ฉันคิดว่าทุกรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ปรากฏในภาพถ่ายของฉันต้องมีจุดประสงค์ ฉันพอใจมากที่ได้สร้างบรรยากาศคลาสสิกด้วยตัวละครสมัยใหม่ ซึ่งเป็นการผสมผสานที่น่าสนใจมาก

ขอบคุณ!

ที่มา: https://daidoanket.vn/nhiep-anh-gia-hoai-vu-bender-quan-diem-nghe-thuat-lam-nen-su-khac-biet-10294000.html