เพื่อชี้แจงเรื่องนี้เพิ่มเติม นักข่าวหนังสือพิมพ์ Nhan Dan ได้สัมภาษณ์รองรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยว (VHTTDL) Ta Quang Dong
ภาพจากการแสดงศิลปะพิเศษของโรงละคร 5 โรงในสังกัดกระทรวงวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยว ที่ถูกนำมารวมกันในครั้งนี้
รวมกันเผยแพร่แก่นสาร – ฟื้นคืนพลังชีวิตใหม่ให้ศิลปะ
ผู้สื่อข่าว: เป็นที่ทราบกันดีว่า รัฐบาล ได้มีมติให้รวมหน่วยงานโรงละครหลายแห่งภายใต้กระทรวงเข้าด้วยกัน รบกวนช่วยเล่าถึงความคืบหน้าและเป้าหมายในการรวมกิจการครั้งนี้ให้ฟังหน่อยได้ไหมครับ
รองปลัดกระทรวง ตา กวาง ดง: เมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2568 นายกรัฐมนตรีได้ออกมติที่ 1270/QD-TTg เรื่องรายชื่อหน่วยงานบริการสาธารณะภายใต้กระทรวงวัฒนธรรม กีฬา และ การท่องเที่ยว (MCST)
ด้วยเหตุนี้ โรงละครโอเปร่าเวียดนามสามแห่ง ได้แก่ ไกลวง เชี่ยวเวียดนาม และเติงเวียดนาม จึงได้รวมเข้าด้วยกันเป็นโรงละครแห่งชาติเวียดนาม นอกจากจะทำหน้าที่จัดแสดงและแสดงศิลปะดั้งเดิม (เชี่ยว เติง ไกลวง) แล้ว โรงละครยังมีภารกิจอนุรักษ์และพัฒนาศิลปะเวียดนามดั้งเดิมอีกด้วย
โรงละครดนตรี การเต้นรำ และการร้องเพลงพื้นเมืองเวียดบั๊ก และโรงละครดนตรี การเต้นรำ และการร้องเพลงของเวียดนามได้รวมเข้าเป็นโรงละครดนตรี การเต้นรำ และการร้องเพลงแห่งชาติเวียดนาม โดยมีหน้าที่แสดงดนตรี การเต้นรำ และการร้องเพลง รวมถึงรวบรวม อนุรักษ์ และพัฒนาดนตรี การเต้นรำ และการร้องเพลงพื้นเมืองดั้งเดิมของกลุ่มชาติพันธุ์เวียดนาม
โรงละครเวียดนามเติง หนึ่งใน “อัญมณี” แห่งศิลปะประจำชาติที่ถูกผสานเข้าด้วยกันในครั้งนี้ จะมีโอกาสพัฒนาให้แข็งแกร่งยิ่งขึ้น
ตามมติของนายกรัฐมนตรี กระทรวงวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยวได้ดำเนินการทุกขั้นตอนอย่างรอบคอบ รอบคอบ และเป็นไปตามหลักวิทยาศาสตร์ โดยมีแผนงานเฉพาะ กระทรวงได้ทบทวนและประเมินสถานะปัจจุบันขององค์กร คุณภาพ ขนาด โครงสร้างทรัพยากรบุคคล ศักยภาพในการสร้างสรรค์ องค์กรการแสดง ฯลฯ ของโรงละครแต่ละแห่ง เป้าหมายไม่ใช่การปล่อยให้อัตลักษณ์ทางศิลปะเลือนหายไป แต่เพื่อสร้างเงื่อนไขให้รูปแบบศิลปะต่างๆ สามารถสนับสนุนและส่งเสริมซึ่งกันและกัน
การควบรวมและรวมศูนย์โรงละครเป็นส่วนหนึ่งของนโยบายโดยรวมในการปฏิรูปองค์กรของหน่วยบริการสาธารณะในด้านวัฒนธรรมและศิลปะ โดยมีเป้าหมาย " ไม่ใช่การรวมกันเพื่อขจัดเอกลักษณ์ แต่เป็นการรวมกันเพื่อเผยแพร่แก่นแท้ - ฟื้นฟูพลังชีวิตใหม่ให้กับศิลปะเวียดนามดั้งเดิม "
การควบรวมกิจการครั้งนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้าง ความคล่องตัวในโครงสร้างองค์กร ปรับปรุงประสิทธิภาพและประสิทธิผลในการบริหารจัดการตามมติที่ 19/NQ-TW และพระราชกฤษฎีกาว่าด้วยนวัตกรรมของหน่วยงานบริการสาธารณะ เพื่อลดภาระหน้าที่และภาระงานที่ซ้ำซ้อนระหว่างหน่วยงาน ลดจำนวนบุคลากรทางอ้อม เพิ่มความเป็นมืออาชีพในการปฏิบัติงาน ปรับปรุงการจัดสรรทรัพยากร (บุคลากร การเงิน และวัสดุ) อย่างเหมาะสม หลีกเลี่ยงความสิ้นเปลือง มุ่งสู่รูปแบบการบริหารจัดการที่ทันสมัยและยืดหยุ่น เหมาะสมกับบริบทของการเปลี่ยนแปลงทางดิจิทัลและการบูรณาการระหว่างประเทศ
การแสดงพิเศษ “ถิเมาเที่ยวเจดีย์” โดย โรงละครเวียดนามเชา
ใช้ทรัพยากรให้เกิดประโยชน์สูงสุด พัฒนาคุณภาพกิจกรรมศิลปะ ของแต่ละโรงละคร ทั้งพื้นบ้าน ดนตรีและนาฏศิลป์ ประเพณี สมัยใหม่... เพื่อสร้างหน่วยงานที่มีศักยภาพในการผลิตการแสดงขนาดใหญ่ เข้าถึงระดับภูมิภาคและระดับนานาชาติ พัฒนาคุณภาพศิลปะผ่านการประสานงานระหว่างศิลปิน ผู้กำกับ และนักออกแบบท่าเต้นที่มีความเชี่ยวชาญเชิงลึกจากโรงละครต่างๆ มากมาย
เป้าหมายอีกประการหนึ่งคือ การอนุรักษ์และส่งเสริมคุณค่าทางศิลปะดั้งเดิม ที่เสี่ยงต่อการเลือนหายไป อนุรักษ์เอกลักษณ์ของศิลปะแต่ละแขนงผ่านคณะแสดงเฉพาะทาง มุ่งสู่รูปแบบ “การอนุรักษ์ควบคู่กับการพัฒนา” อนุรักษ์แก่นแท้ของศิลปะ สร้างสรรค์วิถีการแสดงออก ขยายฐานผู้ชม เชื่อมโยงกิจกรรมการอนุรักษ์และส่งเสริมคุณค่าทางศิลปะดั้งเดิมเข้ากับการพัฒนาการท่องเที่ยว การศึกษาวัฒนธรรม และการสร้างแบรนด์ระดับชาติ
ภาพจากการแสดงที่โรงอุปรากรเวียดนาม
นอกจากนี้ ยัง ส่งเสริมกลไกอิสระใน การสร้างหน่วยงานศิลปะที่มีขนาดใหญ่พอที่จะส่งเสริมกิจกรรมการแสดง ดึงดูดผู้สนับสนุน ขายตั๋ว และสื่อสารอย่างมืออาชีพ จำกัดสถานการณ์ของโรงละครขนาดเล็กที่ต้องพึ่งพางบประมาณของรัฐและดำเนินงานอย่างไม่มีประสิทธิภาพ
การควบรวมกิจการครั้งนี้ยังมีเป้าหมายที่จะ เพิ่มขีดความสามารถในการแข่งขัน และความสามารถในการปรับตัว สร้างรูปแบบการละครสมัยใหม่ที่มีความสามารถในการผลิตงานศิลปะ-การแสดง-ธุรกิจอย่างมืออาชีพ ปรับตัวให้เข้ากับกระแสโลกาภิวัตน์ การบูรณาการทางวัฒนธรรม และการเปลี่ยนแปลงของรสนิยมสาธารณะได้อย่างยืดหยุ่น มุ่งสู่รูปแบบ "หลายหน้าที่-อิสระ-สร้างสรรค์-บูรณาการ" แทนการดำเนินงานที่ได้รับเงินอุดหนุนและหยุดนิ่ง
ผู้สื่อข่าว : รัฐมนตรีช่วยว่าการฯ ว่าการฯ ควบรวมกิจการมีข้อดีและอุปสรรคอย่างไรบ้างครับ?
ข้อได้เปรียบประการแรกของกระบวนการควบรวมกิจการโรงละครคือ รัฐกำลังส่งเสริมการปรับโครงสร้างองค์กรบริการสาธารณะตามมติกลางและมติของนายกรัฐมนตรี แผนงานระดับชาติว่าด้วยวัฒนธรรมและกีฬา (พ.ศ. 2564-2573 วิสัยทัศน์ พ.ศ. 2588) ได้สร้างพื้นฐานทางกฎหมายและทิศทางที่ชัดเจนสำหรับการควบรวมกิจการ ช่วยให้หน่วยงานต่างๆ สามารถดำเนินการตามแผนงานเดียวกันได้อย่างง่ายดาย เปิดโอกาสในการพัฒนาระยะยาว และยกระดับโรงละครให้เป็นสถาบันทางวัฒนธรรมที่มีอิทธิพลอย่างสูง
การรวมโรงภาพยนตร์เข้าด้วยกันทำให้เกิดข้อดีหลายประการ เช่น เพิ่มประสิทธิภาพขององค์กร ประหยัดทรัพยากร ปรับปรุงพนักงาน เครื่องมือการจัดการ ลดความซ้ำซ้อนของหน้าที่ เพิ่มประสิทธิภาพด้านการเงิน สิ่งอำนวยความสะดวก และทรัพยากรบุคคลระหว่างหน่วยงาน ระดมทรัพยากรทางสังคมเพื่อรวมหน่วยงานที่ใหญ่ขึ้นได้ง่ายขึ้น
การรวมโรงละครเข้าด้วยกันยังนำมาซึ่งโอกาสในการพัฒนาศิลปะที่หลากหลายและหลากหลาย เช่น การผสมผสานจุดแข็งทางศิลปะของโรงละครแต่ละแห่ง การแบ่งปันทรัพยากร สิ่งอำนวยความสะดวก บุคลากร และประสบการณ์ การสร้างหน่วยงานที่มีศักยภาพในการผลิตโปรแกรมขนาดใหญ่ การเข้าถึงระดับประเทศและระดับนานาชาติ
นอกจากนี้ โรงละครยังได้รับแรงบันดาลใจให้สร้างสรรค์การบริหารจัดการและความคิดสร้างสรรค์ เช่น การส่งเสริมให้ผู้นำและศิลปินเปลี่ยนจากการคิดแบบบริหารไปสู่การคิดแบบสร้างสรรค์และการตลาด เพิ่มโอกาสในการแลกเปลี่ยนและความร่วมมือระหว่างกลุ่มศิลปินที่มีสไตล์แตกต่างกัน
การแสดงพิเศษหนึ่งของคณะดนตรี นาฏศิลป์ และเพลงเวียดนาม ซึ่งจัดขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 75 ปี ของการเรียกร้องความรักชาติแบบอย่างของประธานาธิบดีโฮจิมินห์
การควบรวมหน่วยงานศิลปะเป็นนโยบายที่สำคัญและถูกต้อง และสอดคล้องกับข้อกำหนดของการปฏิรูปการบริหารและการพัฒนาคุณภาพของสถาบันทางวัฒนธรรมในยุคใหม่ อย่างไรก็ตาม กระบวนการนี้ไม่ใช่เรื่องง่าย ความสำเร็จจำเป็นต้องดำเนินการทุกขั้นตอนอย่างมั่นคง ควบคู่ไปกับการแก้ปัญหาอย่างสอดประสานกัน ทั้งในด้านนโยบาย บุคลากร กลไกทางการเงิน และแนวทางการพัฒนาศิลปะ
กระทรวงวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยวระบุว่านี่เป็นงานใหญ่และสำคัญ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องระมัดระวังอย่างยิ่ง โดยเน้นที่ศิลปินและประสิทธิผลทางศิลปะ การควบรวมกิจการนี้ไม่เพียงแต่เพื่อลดจำนวนจุดสนใจเท่านั้น แต่ยังเป็นโอกาสในการปรับโครงสร้าง ยกระดับ และทำให้โรงละครสาธารณะมีความเป็นมืออาชีพมากขึ้น ส่งผลให้ศิลปะการแสดงของเวียดนามเข้าใกล้กับรูปแบบองค์กรสมัยใหม่ในภูมิภาคและทั่วโลกมากขึ้น
การเปลี่ยนแปลงโครงสร้างองค์กร ภารกิจ และตำแหน่งงาน สามารถสร้างความสับสนให้กับพนักงานและศิลปินได้ง่าย ศิลปินหลายคนกังวลเรื่องตำแหน่งงานซ้ำซ้อน ลดขนาด หรือโยกย้าย เพราะยังไม่พร้อมที่จะเปลี่ยนแปลงสภาพแวดล้อมการทำงาน ขณะเดียวกันก็มีการแข่งขันกันในการแต่งตั้งหัวหน้า หัวหน้าทีม ผู้กำกับ ฯลฯ
การแสดงดนตรีพื้นเมือง การเต้นรำ และการขับร้องโดยคณะเวียดบั๊ก
ในส่วนของสภาพการดำเนินงานก็มีความแตกต่างกันบ้างเช่นกัน เนื่องจากโรงภาพยนตร์บางแห่งตั้งอยู่ในฮานอย ในขณะที่บางแห่งตั้งอยู่ในพื้นที่ภูเขา (มีข้อจำกัดในด้านสิ่งอำนวยความสะดวกและการเข้าถึงสาธารณะ) มีความเสี่ยงที่จะลืมอัตลักษณ์ของภูมิภาคหากขาดกลยุทธ์ในการอนุรักษ์คุณค่าทางศิลปะดั้งเดิม (เติง เชี่ยว ไก๋ เลือง) คุณค่าทางศิลปะท้องถิ่น (นิทานพื้นบ้านของเวียดบั๊กจะพร่าเลือนไปในกระแสทั่วไป)...
ในอนาคตอันใกล้นี้ กระทรวงวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยว มีแนวทางแก้ไข เช่น:
บำรุงรักษาคณะศิลปะเฉพาะทาง ไม่ "ผสม" ศิลปิน เพื่อรักษาเอกลักษณ์ของแต่ละประเภท (คณะศิลปะ Cheo คณะศิลปะ Tuong คณะศิลปะ Cai luong ภายใต้โรงละครแห่งชาติเวียดนาม คณะศิลปะ Sac Viet ภายใต้โรงละครดนตรี การเต้นรำ และการขับร้องแห่งชาติเวียดนาม)
เร่งพัฒนาและอนุมัติตำแหน่งงาน; เสริมสร้างภาวะผู้นำและการจัดการ; มุ่งเน้นการดำเนินนโยบายและระเบียบปฏิบัติที่เข้มงวด จริงจัง และมีประสิทธิผล สำหรับเจ้าหน้าที่และพนักงานที่ลาออกจากงานเนื่องจากการปรับโครงสร้างองค์กร เพื่อปรับปรุงพนักงาน ปรับโครงสร้าง และปรับปรุงคุณภาพพนักงานของโรงละครหลังการปรับโครงสร้าง
จัดการฝึกอบรมใหม่เพื่อพัฒนาทักษะวิชาชีพให้กับศิลปินและบุคลากรตามรูปแบบใหม่ อนุรักษ์การแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ของแต่ละโรงละครไว้ในรูปแบบเอกสารดิจิทัล สร้างช่องทางการสื่อสารเฉพาะสำหรับศิลปะพื้นบ้าน: YouTube, Facebook, เว็บไซต์ ผสมผสานสื่อศิลปะพื้นบ้านเข้ากับโปรแกรมสมัยใหม่เพื่อดึงดูดผู้ชมรุ่นเยาว์
การปลดบล็อกกระแสความคิดสร้างสรรค์ที่หยุดนิ่ง
ผู้สื่อข่าว : ตามที่รัฐมนตรีช่วยว่าการฯ กล่าวว่า ในบริบทของการแข่งขันที่รุนแรงในตลาดบันเทิงในปัจจุบัน การรวมตัวกันเป็นระบบหน่วยงานศิลปะแห่งชาติเพื่อพัฒนาศิลปวัฒนธรรมของประเทศมีความสำคัญอย่างไร?
รัฐมนตรีช่วยว่าการ Ta Quang Dong: ตามมติที่ 33-NQ/TW ลงวันที่ 9 มิถุนายน 2557 ของคณะกรรมการกลางพรรคชุดที่ 11 ว่าด้วยการสร้างและพัฒนาวัฒนธรรมและประชาชนชาวเวียดนามเพื่อตอบสนองความต้องการการพัฒนาชาติอย่างยั่งยืน และแนวทางของสำนักงานเลขาธิการ โปลิตบูโร ซึ่งมีเลขาธิการเป็นหัวหน้า; การตัดสินใจของรัฐบาลและนายกรัฐมนตรีในการเน้นย้ำถึงความจำเป็นในการ " พัฒนาองค์กรและการดำเนินงานของหน่วยงานศิลปะสาธารณะอย่างเข้มแข็ง "
ฉันเห็นว่าในความเป็นจริงแล้ว วงการบันเทิง เกมโชว์ แพลตฟอร์มดิจิทัล โซเชียลเน็ตเวิร์ก... ได้สร้างและกำลังสร้าง "ความบันเทิงรวดเร็ว" มากมายนับไม่ถ้วนที่แข่งขันกับศิลปะแบบดั้งเดิมอย่างดุเดือด หากโรงละครไม่เปลี่ยนแปลง สร้างความเป็นมืออาชีพ เพิ่มความน่าดึงดูดใจ และเปลี่ยนวิธีการบริหารจัดการ พวกเขาจะถูกผลักออกจากวงการศิลปะร่วมสมัย
การรวมโรงละครเข้าด้วยกันหมายถึงการแบ่งปันทรัพยากรด้านความคิดสร้างสรรค์ (การออกแบบท่าเต้น การกำกับ ดนตรี เครื่องแต่งกาย ฯลฯ) ช่วยให้สามารถจัดแสดงละครสหสาขาวิชาขนาดใหญ่ในระดับเทียบเท่าละครเพลง ช่วยให้ผู้ชมเพลิดเพลินไปกับโปรแกรมศิลปะที่หลากหลายและมีชีวิตชีวามากยิ่งขึ้น
การรวมพลัง - การบรรจบ - การยกระดับ - การปรับโครงสร้างองค์กร เป็นขั้นตอนที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในการรวมทรัพยากรและพัฒนาคุณภาพ กระทรวงวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยว กำหนดให้การควบรวมกิจการไม่ใช่การรวมตัวแบบกลไก " การผสานรวมเพื่อความกระชับ " แต่เป็น " การรวมตัวเพื่อก้าวขึ้น " ซึ่งเป็นกระบวนการปรับโครงสร้างองค์กรที่ครอบคลุม โดยบุคลากรเป็นปัจจัยหลัก เรามุ่งเน้นที่การรับรองสิทธิอันชอบธรรมของทีมศิลปิน การสร้างรูปแบบองค์กรที่สมเหตุสมผล เชื่อมโยงกัน และยืดหยุ่น ควบคู่ไปกับการส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ การพัฒนาบุคลากรรุ่นใหม่ และการรักษาเอกลักษณ์ทางศิลปะดั้งเดิมไว้ในโครงสร้างใหม่ที่ทันสมัยและมีประสิทธิภาพมากขึ้น
กระบวนการนี้ยังก่อให้เกิดความท้าทายมากมาย ตั้งแต่การประสานรูปแบบศิลปะ ความสามัคคีภายในองค์กร ไปจนถึงการปรับเปลี่ยนตำแหน่งงานของทีม อย่างไรก็ตาม ด้วยฉันทามติและความพยายามของผู้จัดการและศิลปิน เราเชื่อว่านี่จะเป็นก้าวที่ถูกต้อง ซึ่งจะช่วยยกระดับศิลปะการแสดงของประเทศในยุคปัจจุบันที่เต็มไปด้วยการบูรณาการอย่างลึกซึ้งและการแข่งขันทางวัฒนธรรมระดับโลก
มีความยากลำบากอยู่บ้าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการปรับหน่วยงานที่มีประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และรูปแบบการทำงานที่แตกต่างกันให้สอดคล้องกัน แต่ความท้าทายเหล่านี้เองที่ทำให้เกิดความจำเป็นในการสร้างสรรค์นวัตกรรมด้านการคิดเชิงผู้นำ รูปแบบองค์กร และวิธีการปฏิบัติงาน
มุมมองที่แน่วแน่ของเราคือ ศิลปะไม่เพียงแต่ต้องได้รับการอนุรักษ์ไว้เท่านั้น แต่ยังต้อง “ดำรงอยู่” ท่ามกลางสภาพแวดล้อมแห่งการพัฒนา การผสานรวมไม่ใช่การสูญเสียอัตลักษณ์ แต่เป็นการเปิดโอกาสให้กระแสความคิดสร้างสรรค์ที่ถูกปิดกั้นด้วยกลไกเดิมๆ เพื่อให้ศิลปินแต่ละคนมีพื้นที่ที่เหมาะสมสำหรับการสร้างสรรค์งานศิลปะ และเพื่อให้วงการศิลปะของประเทศมีรากฐานที่แข็งแกร่งและก้าวหน้ายิ่งขึ้นในยุคสมัยใหม่
เราเชื่อว่าด้วยแนวทางเชิงระบบที่เน้นที่ศิลปิน โดยยึดคุณภาพทางศิลปะเป็นเป้าหมายและประสิทธิผลทางสังคมเป็นตัววัด การควบรวมกิจการครั้งนี้จะไม่เพียงช่วยยกระดับหน่วยงานศิลปะในปัจจุบันเท่านั้น แต่ยังเป็นพลังขับเคลื่อนที่สำคัญในการส่งเสริมการพัฒนาอย่างยั่งยืนและการบูรณาการอย่างลึกซึ้งของศิลปะการแสดงของเวียดนามในอนาคตอีกด้วย
ผู้สื่อข่าว : ในบทบาท “ผดุงครรภ์” ในอนาคต กระทรวงฯ จะสนับสนุนโรงละคร โดยเฉพาะโรงละครพื้นบ้าน อย่างไร ไม่ให้ตกอยู่ในภาวะ “อ่อนแอ” เหมือนแต่ก่อน?
รัฐมนตรีช่วยว่าการ Ta Quang Dong กล่าวว่า การควบรวมโรงละครแบบดั้งเดิม เช่น Tuong, Cheo และ Cai Luong เข้าเป็นโรงละครแบบดั้งเดิมแห่งชาติของเวียดนาม ไม่เพียงแต่เป็นทางออกในแง่ของโครงสร้างองค์กรเท่านั้น แต่ยังเป็นก้าวเชิงกลยุทธ์ในการสร้าง "สถาบันศิลปะแห่งชาติ" ที่แข็งแกร่งเพียงพอในแง่ของทรัพยากรบุคคล ทรัพยากรทางการเงิน และวิสัยทัศน์การพัฒนา เพื่อรักษาและส่งเสริมคุณค่าของศิลปะแบบดั้งเดิมในบริบทของการบูรณาการระหว่างประเทศที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และการพัฒนาที่ไม่เคยมีมาก่อนของเทคโนโลยีดิจิทัล ปัญญาประดิษฐ์ และสื่อดิจิทัล
ในฐานะหน่วยงานกำกับดูแลและ "ผู้จัดทำ" ศิลปะแบบดั้งเดิม กระทรวงวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยวจะนำโซลูชันต่างๆ มาใช้พร้อมกันเพื่อสร้างเงื่อนไขให้ศิลปะแบบดั้งเดิมได้รับการพัฒนาต่อไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อให้เข้าถึงและเหมาะกับรสนิยมของคนรุ่นเยาว์ในปัจจุบัน
กระทรวงฯ ให้ความสำคัญกับทิศทาง การปรับโครงสร้าง และการลงทุน โดยมุ่งเน้นประเด็นสำคัญและจุดเน้น การควบ รวมกิจการช่วยลดปัญหาการบริหารจัดการ หลีกเลี่ยงการกระจายทรัพยากร และช่วยให้กระทรวงฯ สามารถมุ่งเน้นการลงทุนเชิงลึกในโครงการศิลปะคุณภาพสูงที่เน้นความสวยงาม
กระทรวงจะพัฒนา “โครงการสำคัญ” เพื่อบูรณะละครคลาสสิก ยกระดับอุปกรณ์การแสดง เวที และเครื่องแต่งกาย และมีนโยบายการลงทุนพิเศษสำหรับผลงานใหม่ที่ใช้สื่อดั้งเดิม
รวมโรงละครดนตรี การเต้นรำ และการร้องเพลงพื้นเมืองเวียดบั๊กเข้ากับโรงละครดนตรี การเต้นรำ และการร้องเพลงเวียดนามเพื่อก่อตั้งโรงละครดนตรี การเต้นรำ และการร้องเพลงแห่งชาติเวียดนาม
มุ่งเน้นการให้ความสำคัญกับการค้นพบ บ่มเพาะ และฝึกอบรมบุคลากรรุ่นใหม่ที่มีความมุ่งมั่นและมุ่งมั่นที่จะมีส่วนร่วม และได้รับการฝึกอบรมและถ่ายทอดความรู้ในวิชาชีพอย่างเป็นระบบและทั่วถึง ซึ่งเป็นภารกิจสำคัญของวงการละครศิลปะดั้งเดิม เนื่องจากในความเป็นจริงแล้ว ในโรงละครดั้งเดิมทั้ง 3 แห่ง (Cheo, Tuong และ Cai Luong) จากการตรวจสอบจำนวนศิลปินและนักแสดงรุ่นใหม่ (อายุต่ำกว่า 30 ปี) พบว่าปัจจุบันมีสัดส่วนน้อยมากในโรงละครดั้งเดิมทั้ง 3 แห่ง (ต่ำกว่า 10-15%) โดยเฉพาะศิลปินและนักแสดงชาวตวง ในช่วง 4-5 ปีที่ผ่านมา ยังไม่มีการสรรหานักแสดงรุ่นใหม่เข้ามา มุ่งมั่นเพิ่มสัดส่วนบุคลากรรุ่นใหม่ให้เพิ่มขึ้นอย่างน้อย 35-40% ภายในปี 2573
ดังนั้น กระทรวงวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยวจะยังคงส่งเสริมการฝึกอบรมผ่านโรงเรียนศิลปะมืออาชีพ ส่งเสริมให้ศิลปิน-ช่างฝีมือ “สืบทอดอาชีพ” และฝึกอบรมนักแสดงรุ่นต่อไปผ่านทุนการศึกษาและคำสั่งฝึกอบรม จัดทำกลไกการแสวงหาผู้มีความสามารถผ่านการแข่งขัน เช่น “ดาราละครเวทีพื้นบ้าน”... จัดทำแบบจำลองการเชื่อมโยงระหว่าง “โรงละครกับสถานที่ฝึกอบรมและวิสาหกิจ” โดยโรงละครและสถานที่ฝึกอบรมมีบทบาทในการค้นหา ค้นพบ ฝึกอบรม ส่งเสริม และสืบทอดอาชีพ ขณะที่วิสาหกิจมีบทบาทเป็น “ผดุงครรภ์” ในด้านการเงินและทรัพยากร
การประยุกต์ใช้เทคโนโลยีและสื่อใหม่ๆ การดำเนินโครงการดิจิทัลไลเซชัน การนำศิลปะดั้งเดิมมาสู่แพลตฟอร์มดิจิทัล (YouTube, TikTok, แอปพลิเคชันวัฒนธรรมดิจิทัล) และในขณะเดียวกันก็พัฒนาผลิตภัณฑ์สื่อที่สร้างสรรค์และน่าสนใจยิ่งขึ้น เพื่อนำเสนอศิลปะดั้งเดิมสู่กลุ่มผู้ชมรุ่นใหม่ ร่วมมือกับบริษัทเทคโนโลยีและสตาร์ทอัพด้านความคิดสร้างสรรค์ เพื่อสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ที่ผสมผสานประเพณีและความทันสมัย อนุรักษ์จิตวิญญาณดั้งเดิมแต่ยังคงไว้ซึ่งรูปแบบการแสดงออกใหม่ๆ จัดกิจกรรมทางวัฒนธรรมที่สำคัญ เช่น เทศกาลศิลปะดั้งเดิมระดับชาติและนานาชาติ เพื่อยกระดับสถานะของรูปแบบเหล่านี้ การนำละครพื้นบ้านไปเผยแพร่ในต่างประเทศเพื่อส่งเสริมวัฒนธรรมเวียดนาม พร้อมเรียนรู้จากประสบการณ์การอนุรักษ์จากประเทศอื่นๆ
จัดการแสดงบนเวทีที่ยืดหยุ่น ขยายฐานผู้ชม เช่น การแสดงเคลื่อนที่ไปยังโรงเรียน นิคมอุตสาหกรรม และพื้นที่ห่างไกล เข้าร่วมโครงการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมระหว่างประเทศ สร้างกลไกการประสานงานระหว่างหน่วยงานละครและการท่องเที่ยว โรงเรียน และศูนย์วัฒนธรรมชุมชน เพื่อสร้างฐานผู้ชมระยะยาว
กระทรวงวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยวจะยังคงให้คำแนะนำเกี่ยวกับ การปรับปรุงนโยบายการสั่งซื้อผลิตภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านให้มีประสิทธิภาพและยั่งยืนในระยะยาว โดยมีกลไกการประเมินคุณภาพและผลกระทบต่อสังคม ให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับชีวิตของศิลปิน โดยเฉพาะศิลปินรุ่นเก่าและศิลปินท้องถิ่น ผ่านนโยบายเกี่ยวกับเงินช่วยเหลือ รางวัล และเกียรติยศอันทรงคุณค่า กระทรวงมีบทบาททั้งในฐานะผู้จัดการและผู้นำ สร้างเงื่อนไขให้ศิลปะพื้นบ้านไม่เพียงแต่ได้รับการอนุรักษ์ แต่ยังได้รับการพัฒนาอย่างเข้มแข็งในบริบทของการพัฒนาให้ทันสมัย การผสมผสานระหว่างการปกป้องอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมและนวัตกรรมจะช่วยให้เตือง เฉา และไก๋เลือง มีฐานที่มั่นที่มั่นคงในใจของสาธารณชน โดยเฉพาะคนรุ่นใหม่ ขณะเดียวกันก็ต่อสู้กับอิทธิพลของรูปแบบศิลปะสมัยใหม่
เป้าหมายหลักของการควบรวมกิจการไม่ใช่เพื่อ "รวม" แต่เพื่อพัฒนารูปแบบองค์กรภายในของโรงละครให้มีองค์ประกอบและโครงสร้างที่สมเหตุสมผล ประณีต และกระชับ ซึ่งมีประสิทธิผล ประสิทธิภาพ และผลิตผล เพื่อปรับปรุงคุณภาพของการบริหารจัดการและบริหารศิลปะแบบดั้งเดิมในทิศทางที่ทันสมัย เป็นมืออาชีพ และมีมนุษยธรรมมากขึ้น เพื่อปรับปรุงคุณภาพของการแสดง พัฒนาทีมศิลปิน และเพื่อกำหนดตำแหน่งของโรงละครแบบดั้งเดิมในกระแสของวัฒนธรรมร่วมสมัยได้ชัดเจนและลึกซึ้งยิ่งขึ้น
รัฐจะเป็นรากฐานที่มั่นคง เพื่อให้แก่นแท้ของศิลปะแห่งชาติไม่เสื่อมสูญ แต่จะยังคงแผ่ขยายและซึมซาบลึกเข้าไปในชีวิตทางสังคม ด้วยเหตุนี้ จึงเกิดสถาบันศิลปะดั้งเดิมแห่งชาติ อันเป็นศูนย์รวมของศิลปะหลากหลายรูปแบบ เปี่ยมด้วยอัตลักษณ์ เป็นรากฐานที่มั่นคงสำหรับการพัฒนาอย่างยั่งยืนของศิลปะเตือง เชี่ยว และไกลวงของเวียดนาม ซึ่งเป็นสามสายหลักของการละครแห่งชาติในยุคแห่งการแสวงหาความเจริญรุ่งเรือง ความมั่งคั่ง ประชาธิปไตย ความยุติธรรม อารยธรรม ความเจริญรุ่งเรือง และความสุขของชาติ
ก้าวล้ำความคิดพัฒนา กระทรวงวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยว สานต่อบทบาท “สถาปนิกหลัก”
ผู้สื่อข่าว : ในยุคใหม่นี้ เพื่อให้โรงละครของกระทรวงสามารถดำรงอยู่ได้อย่างแท้จริงและพัฒนาไปตามที่คาดหวัง หน่วยงานต่างๆ รวมถึงโรงละครเองควรมีแนวทางแก้ไขในระยะสั้นและระยะยาวอย่างไร ?
รัฐมนตรีช่วยว่าการฯ ตา กวาง ดง: นี่เป็นคำถามสำคัญที่เราต้องอาศัยการรับรู้และมุมมองที่ครอบคลุมและรอบด้านทั้งทางทฤษฎีและทางปฏิบัติ เพื่อนำแนวทางแก้ไขปัญหาที่สอดประสานกัน ทางวิทยาศาสตร์ และทางปฏิบัติไปใช้ ในอนาคตอันใกล้นี้ เราจะมุ่งเน้นไปที่การกำกับเนื้อหาต่างๆ
ประการแรก จำเป็นต้องมี การพัฒนาที่ก้าวกระโดดในแนวคิดการพัฒนา โรงละครจำเป็นต้องมีกรอบความคิดใหม่ แนวทางใหม่ และแผนงานการพัฒนาที่เป็นระบบ ผสมผสานแนวทางแก้ปัญหาระยะสั้นและกลยุทธ์ระยะยาว โรงละครไม่เพียงแต่เป็นสถานที่จัดแสดงและแสดงละครเท่านั้น แต่ยังต้องเป็นศูนย์กลางของการสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรม เป็นสถานที่อนุรักษ์คุณค่าทางศิลปะดั้งเดิม สะท้อนจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย และมีส่วนร่วมในการหล่อหลอมรสนิยมทางสุนทรียะของสาธารณชน ซึ่งจำเป็นต้องปรับโครงสร้างรูปแบบการดำเนินงานให้มีความหลากหลาย ยืดหยุ่น และสามารถปรับให้เข้ากับความต้องการใหม่ๆ ได้
รวมโรงละคร Vietnam Cai Luong, โรงละคร Vietnam Cheo และโรงละคร Vietnam Tuong เข้ากับโรงละครเวทีแบบดั้งเดิมแห่งชาติเวียดนาม
ประการที่สอง หลังจากการควบรวมกิจการ จำเป็นต้อง สร้างเสถียรภาพให้กับองค์กรอย่างรวดเร็ว กำหนดหน้าที่ของแต่ละแผนกให้ชัดเจน หลีกเลี่ยงการซ้ำซ้อน และในขณะเดียวกันก็สร้างรูปแบบการบริหารจัดการที่ยืดหยุ่นและคล่องตัว คัดเลือกบทละครที่เป็นทั้งระดับชาติและร่วมสมัยอย่างรอบคอบ มีพลังเพียงพอที่จะเผยแพร่ไปทั่วสังคมและเข้าถึงระดับนานาชาติ
นอกจากนี้ ตั้งแต่การผลิตจนถึงการจัดจำหน่าย ผลิตภัณฑ์ทางศิลปะ จำเป็นต้องนำเทคโนโลยีมาประยุกต์ใช้ เพื่อเข้าถึงกลุ่มเป้าหมายใหม่ๆ โดยเฉพาะกลุ่มคนรุ่นใหม่ ซึ่งเป็นกลุ่มเป้าหมายที่กำลังเปลี่ยนไปสู่พื้นที่ดิจิทัลอย่างมาก
นอกจากนี้ ขยายความร่วมมือกับภาคธุรกิจ องค์กร และบุคคล ที่มีวิสัยทัศน์เดียวกัน เพื่อกระจายแหล่งทุนและเพิ่มความเป็นมืออาชีพในการดำเนินกิจกรรมการผลิตงานศิลปะ
สิ่งสำคัญอีกประการหนึ่งที่ต้องทำคือ การขยายการศึกษาทางด้านสุนทรียศาสตร์ นำศิลปะเข้ามาในโรงเรียน จัดการแสดงของชุมชน และส่งเสริมให้กว้างขวาง... เพื่อสร้างกลุ่มผู้ชมที่เข้าใจและรักศิลปะที่แท้จริง
นอกจากนี้ โรงละครยังต้องก้าวข้ามกรอบความคิดของ “หน่วยงานการแสดงสาธารณะ” เพื่อ มีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในห่วงโซ่แห่งการสร้างสรรค์ การผลิต การสื่อสาร การจัดจำหน่าย และการค้า ผลิตภัณฑ์ทางศิลปะ เพื่อสนับสนุนการพัฒนาเศรษฐกิจวัฒนธรรมของชาติ และกลายเป็นส่วนเชื่อมโยงที่สำคัญในการพัฒนาอุตสาหกรรมวัฒนธรรม
นอกจากนี้ กระทรวงวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยวยังคงทำหน้าที่เป็น “สถาปนิกหลัก” ในการกำหนดนโยบาย จัดสรรทรัพยากร ยกเลิกกลไก และสร้างเงื่อนไขให้โรงละครสามารถส่งเสริมจุดแข็งของตนได้ หน่วยงานและสำนักงานเฉพาะทางต่างๆ จำเป็นต้องเปลี่ยนจากการคิดเชิงบริหารไปสู่การให้คำปรึกษา แนะนำ และสนับสนุนความคิดสร้างสรรค์
ประการที่แปด การพัฒนา โรงละคร ไม่ได้ขึ้นอยู่กับพรสวรรค์ของศิลปินหรือแหล่งเงินทุนเพียงอย่างเดียว แต่ที่สำคัญยิ่งกว่านั้น คือการดึงดูดผู้มีความสามารถทางศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ รูปแบบการดำเนินงานที่ทันสมัย และกลยุทธ์การพัฒนาอย่างเป็นระบบ โรงละครต้องกลายเป็นองค์กรที่มีพลวัตในระบบนิเวศทางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ ไม่เพียงแต่อนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมในการนำวัฒนธรรมประจำชาติให้ก้าวล้ำอีกด้วย
การเดินทางข้างหน้านั้นไม่ง่ายนัก แต่ด้วยความตระหนักอย่างลึกซึ้งถึงพันธกิจทางประวัติศาสตร์และเปี่ยมล้นด้วยมุมมองที่ว่า "วัฒนธรรมคือรากฐาน กีฬาคือความแข็งแกร่ง การท่องเที่ยวคือสะพานเชื่อม สื่อสิ่งพิมพ์และสิ่งพิมพ์คือช่องทางแห่งความรู้ เชื่อมโยงความไว้วางใจ" ด้วยเหตุนี้ โรงละครแต่ละแห่งและสาขาศิลปะแต่ละแขนง ผู้นำจะต้องทำงานและทุ่มเทด้วยความมุ่งมั่นมากขึ้น มีความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมมากขึ้น มีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้นเพื่อยกระดับฐานะและเกียรติยศของตน ศิลปะการแสดงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการละครแบบดั้งเดิม จำเป็นต้องอาศัยความใส่ใจและการลงทุนเชิงกลยุทธ์ มิตรภาพที่เปี่ยมด้วยหัวใจ วิสัยทัศน์ และความกล้าหาญมากยิ่งขึ้น
ถึงเวลาแล้วที่เราไม่เพียงแต่จะรักษาความทรงจำทางวัฒนธรรมไว้เท่านั้น แต่ยังต้องปลุกชีวิตใหม่ให้กับความทรงจำเหล่านั้น สร้างภาพลักษณ์ใหม่ เพื่อให้ศิลปะการแสดงไม่เพียงแต่เป็น “อดีตอันรุ่งโรจน์” เท่านั้น แต่ยังเป็น “อนาคตอันเจิดจรัส” ของวัฒนธรรมเวียดนาม อีกด้วย “ศิลปะการแสดงคือการตกผลึกของแก่นแท้ทางวัฒนธรรมอันยาวนานนับพันปี ภูมิปัญญาของบรรพบุรุษ เสียงของชาติ และแสงสว่างแห่งจิตวิญญาณของชาวเวียดนาม” พันธกิจของคนรุ่นปัจจุบันคือการสืบทอด ต่อยอด และเผยแพร่คุณค่าเหล่านั้นด้วยแนวคิดใหม่ การกระทำใหม่ สถาบันใหม่ รูปแบบองค์กรใหม่ บุคลากรใหม่ สู่ผลิตภัณฑ์ใหม่ที่เหมาะสมกับยุคสมัยใหม่ ทั้งอัตลักษณ์ ความทันสมัย และการบูรณาการ
องค์กรการผลิต: ฮ่องมินห์
เนื้อหา: คิม โถ
นำเสนอโดย: คิม โทอา
ภาพ: จัดทำโดย กระทรวงวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยว
วันที่เผยแพร่ : 17/7/2025
นันดัน.vn
ที่มา: https://nhandan.vn/special/sapnhapcacnhahatthuocbovhttdltaotamvocvatuonglaimoichonghethuat/index.html
การแสดงความคิดเห็น (0)