เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปีของการเปลี่ยนชื่อเมืองไซง่อน-จาดีนห์เป็นนครโฮจิมินห์ (2 กรกฎาคม 2519 - 2 กรกฎาคม 2569) คณะกรรมการประชาชนนครโฮจิมินห์และกระทรวงวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยว ได้มอบหมายให้กรมวัฒนธรรมและกีฬานครโฮจิมินห์ ร่วมกับกรมศิลปะการแสดง สมาคมศิลปินละครเวทีแห่งเวียดนาม และหน่วยงานที่เกี่ยวข้อง จัดการแข่งขัน "การประกวดความสามารถนักแสดงละครเวทีระดับชาติ ประจำปี 2569" ซึ่งจะจัดขึ้นระหว่างวันที่ 17-23 พฤษภาคม ณ นครโฮจิมินห์
มีหน้าใหม่หลายคน
การแข่งขันครั้งนี้ ซึ่งจัดขึ้นในขณะที่นครโฮจิมินห์กำลังก้าวเข้าสู่หลักชัยทางประวัติศาสตร์ แสดงให้เห็นถึงแนวทางที่ชัดเจนว่า การพัฒนาอุตสาหกรรมวัฒนธรรมนั้นแยกไม่ออกจากการลงทุนในศิลปะดั้งเดิมและการเตรียมความพร้อมสำหรับคนรุ่นสืบทอด ในบริบทของการพัฒนาอุตสาหกรรมวัฒนธรรมอย่างรวดเร็วของนครโฮจิมินห์ การแข่งขันนี้จึงเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่แสดงให้เห็นว่า ศิลปะดั้งเดิมสามารถเข้ามามีบทบาทในชีวิตสมัยใหม่ได้อย่างแน่นอนผ่านความคิดสร้างสรรค์
นอกเหนือจากการแสดงที่ได้รับการตัดสินอย่างเท่าเทียมกันบนพื้นฐานของความสามารถทางวิชาชีพแล้ว "การประกวดความสามารถนักแสดงไช่หลงแห่งชาติ 2026" ยังมีการแสดงอีกมากมายที่สร้างความประทับใจอย่างแท้จริงแก่ทั้งผู้ชมและวงการมืออาชีพ
ในบทคัดย่อ "ชะตาอันน่าเศร้า" นักแสดง Cao Thi Nhung (รับบท Thuy) และ Tran Ngoc Tuan (รับบท Thai) จากโรงละครศิลปะดั้งเดิม นิงบิงห์ ไม่ได้แสดงอารมณ์อย่างสุดขั้วตามแบบฉบับละครทั่วไป แต่เลือกที่จะเจาะลึกไปถึงด้านจิตวิทยาแทน การควบคุมอารมณ์เช่นนี้ช่วยให้ตัวละครดูเป็นธรรมชาติและน่าเชื่อถือ
หนึ่งในการแสดงที่ได้รับคำชมอย่างมากคือฉาก "ผู้เผาวิหาร" โดยนักแสดง เลอ ฮว่าง เหงีย รับบทเป็น เฮโรสตราตัส นี่เป็นบทบาทที่ท้าทายมาก เพราะต้องแสดงอารมณ์หลากหลาย การเปลี่ยนแปลงทางจิตวิทยาที่ซับซ้อน และความสามารถในการรักษาจังหวะการแสดงบนเวทีให้คงที่ สิ่งที่น่าสังเกตไม่ใช่การระเบิดพลังภายนอก แต่เป็นวิธีที่นักแสดงหนุ่มสร้างความแข็งแกร่งภายในให้กับตัวละคร รักษาความตึงเครียดไว้จนกระทั่งจบฉาก
นักแสดงหญิง หลาม ถิ คิม ควง กับบทบาทของแคมในตัวอย่าง "ชะตาของแคม" เป็นอีกหนึ่งจุดเด่นที่ผู้ชมหลายคนกล่าวถึง แทนที่จะนำเสนอตัวละครในแบบที่คุ้นเคย เธอเลือกที่จะนำเสนอในเชิงลึกมากขึ้น สร้างแคมที่มีบุคลิกเฉพาะตัว และทำให้ผู้ชมได้คิดไตร่ตรองถึงบุคลิกและพฤติกรรมของตัวละครมากขึ้น
นักแสดงหญิง Duong Thi Kim Tien จากโรงละคร Tran Huu Trang Cai Luong Theatre ซึ่งรับบทเป็นจักรพรรดินี Truong Lac ในละครตอน "โศกนาฏกรรม" ก็ได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกมากมายเช่นกัน ขณะเดียวกัน Minh Nguyet (รับบทเป็น Ly Chieu Hoang) จากโรงละครประเพณีแห่งชาติเวียดนาม ก็สร้างความประทับใจให้กับผู้ชม การแสดงของเธอแสดงให้เห็นถึงพัฒนาการในการรับบทตัวละครในประวัติศาสตร์ โดยยังคงรักษาแก่นแท้ของโรงละคร Cai Luong เอาไว้พร้อมกับการสร้างความลึกซึ้งทางอารมณ์
หนึ่งในเซอร์ไพรส์ที่น่าประทับใจของการประกวดในปีนี้คือการแสดงของศิลปิน ตรอง หนาน จากคณะงิ้วพื้นเมืองหุยหลง ซึ่งรับบทเป็นศิลปินในบทละครสั้นเรื่อง "การแสดงเดี่ยว" การแสดงเดี่ยวครั้งนี้สร้างความประทับใจเป็นพิเศษ เพราะต้องอาศัยความเชี่ยวชาญของศิลปินในการควบคุมจังหวะ พื้นที่ และพลังของการแสดงอย่างสมบูรณ์ ความมั่นใจและความสามารถในการถ่ายทอดอารมณ์ช่วยให้ตรอง หนาน สร้างความประทับใจอย่างมากแก่ผู้ชม
นอกจากนี้ บิช ตราม ศิลปินจากบริษัท วู ลวน เอนเตอร์เทนเมนต์ จำกัด ยังได้สร้างการแสดงที่น่าประทับใจอีกรูปแบบหนึ่ง โดยรับบทเป็น ถิ บินห์ ในละครสั้นเรื่อง "ลอย วู" การแสดงของเธอดูอ่อนโยนแต่แฝงไปด้วยความแข็งแกร่งภายในอย่างมหาศาล การแสดงของเธอได้รับการยกย่องในด้านทักษะการร้องและการแสดงที่พิถีพิถัน สร้างความสมจริง และทิ้งความประทับใจที่ยาวนานหลังจากม่านปิดลง
ดร.โว เยน จากมหาวิทยาลัยการละครและภาพยนตร์โฮจิมินห์ ให้ความเห็นว่า "นักแสดงหลายคนมีศักยภาพในการพัฒนาในระยะยาว องค์กรต่างๆ เลือกบทบาทที่เหมาะสมให้กับนักแสดง ไม่ได้ไล่ตามบทบาทใหญ่หรือยาก แต่เลือก 'ชุดที่พอดี' กับศิลปินรุ่นใหม่"
ตามคำกล่าวของศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิอย่าง Ca Lê Hồng การแข่งขันกำลังค่อยๆ ก้าวข้ามขอบเขตของเวทีการแสดงไปสู่เวทีระดับมืออาชีพ ที่ซึ่งศิลปิน ผู้กำกับ นักเขียน และนักทฤษฎีต่างสามารถไตร่ตรองถึงทิศทางการพัฒนาของ cải lương (งิ้วพื้นบ้านเวียดนาม) ในบริบทใหม่นี้ได้
ศิลปิน ทู ตรัง (ซ้าย) และ มินห์ เหงียน (โรงละครประเพณีแห่งชาติเวียดนาม) แสดงฉากบางส่วนจากเรื่อง "ลี เชียว ฮวาง"
เบื้องหลังแสงไฟสปอตไลท์
ผู้เชี่ยวชาญหลายคนเชื่อว่าการประกวดระดับชาติในปัจจุบันได้ทำหน้าที่ได้ดีในการค้นหาพรสวรรค์ แต่ก็ยังคงมีช่องว่างในการบ่มเพาะและให้โอกาสในการพัฒนาต่อไป ซึ่งเป็นปัญหาที่แก้ไขได้ยากมาหลายปีแล้ว ในหลายกรณี ศิลปินรุ่นใหม่ที่ได้รับรางวัลสูงสุดขาดโอกาสในการแสดงบนเวทีต่อไปเมื่อกลับไปยังองค์กรของตน บางคนต้องเปลี่ยนไปแสดงในเวทีขนาดเล็กกว่า ร้องเพลงในงานต่างๆ หรือให้บริการเพื่อเลี้ยงชีพในอาชีพของตน
นั่นคือความขัดแย้งที่รุมเร้าศิลปินละครฝาผนังเวียดนาม (cải lương) มาหลายปีแล้ว ศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ เลอ เถียน เชื่อว่าสิ่งที่น่ากลัวที่สุดไม่ใช่การขาดพรสวรรค์ แต่เป็นการสูญเสียแรงจูงใจในการพัฒนาพรสวรรค์ต่างหาก เวทีละครฝาผนังกำลังเผชิญกับการแข่งขันอย่างดุเดือดเพื่อแย่งชิงผู้ชม โรงละครหลายแห่งไม่สามารถจัดการแสดงได้อย่างสม่ำเสมอ และตารางการแสดงที่ไม่แน่นอนกำลังจำกัดโอกาสของศิลปินรุ่นใหม่ในการฝึกฝนทักษะของตนมากขึ้นเรื่อยๆ
ศิลปินแห่งชาติ เจียว จุง เกียน รองผู้อำนวยการโรงละครแห่งชาติเวียดนาม เชื่อว่าสำหรับผู้ที่มีพรสวรรค์ที่แท้จริงที่จะก้าวไปเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ รางวัลเป็นเพียงจุดเริ่มต้น สิ่งสำคัญคือองค์กรศิลปะต้องสร้างสภาพแวดล้อมการแสดง มีกลยุทธ์ในการพัฒนาผู้ชม และรู้วิธีจัดการแสดงละครด้วยแนวคิดใหม่
แม้แต่โรงละคร Tran Huu Trang Cai Luong ซึ่งถือเป็นสัญลักษณ์ของละคร Cai Luong ภาคใต้ ก็ยังเผชิญกับความท้าทายในการรักษาการแสดงอย่างต่อเนื่อง ละครที่ดีและนักแสดงมากฝีมือเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอ หากขาดกลยุทธ์ในการส่งเสริม การตลาด และการเชื่อมต่อกับสาธารณชน เพราะท้ายที่สุดแล้ว ความสามารถจะเติบโตอย่างแท้จริงก็ต่อเมื่อได้แสดงบนเวทีต่อหน้าผู้ชมเท่านั้น
นี่เป็นข้อกังวลของผู้เข้าร่วมการประกวด "การประกวดความสามารถนักแสดงไช่หลงระดับชาติ ปี 2026" ด้วยเช่นกัน นอกเหนือจากการค้นหาผู้ชนะแล้ว การประกวดนี้ยังเป็นการเตือนผู้ที่อยู่ในวงการถึงวิธีการรักษาศิลปะการแสดงไช่หลงให้คงอยู่ต่อไปในยุคปัจจุบัน
นาย Tran Huong Duong รองผู้อำนวยการกรมศิลปะการแสดง หัวหน้าคณะกรรมการจัดงานประกวด กล่าวเน้นย้ำว่า "การประกวดครั้งนี้ไม่เพียงแต่ช่วยค้นหานักแสดงรุ่นใหม่สำหรับศิลปะการแสดงไจ่หลงเท่านั้น แต่ยังสะท้อนให้เห็นถึงแนวคิดด้านการจัดการ วิธีการฝึกฝน และกลยุทธ์การพัฒนาของหน่วยงานที่ดูแลการประกวด ซึ่งจะช่วยให้เวทีการแสดงไจ่หลงมีความคึกคักอยู่เสมอ"
ที่มา: https://nld.com.vn/san-khau-cai-luong-phai-luon-sang-den-196260521215530019.htm
การแสดงความคิดเห็น (0)