ละครสำหรับเด็กมีส่วนช่วยในการ "บ่มเพาะ" จิตวิญญาณของเด็กเล็ก

VHO - เมื่อฤดูร้อนมาถึง "สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ทางศิลปะ" สำหรับเด็กๆ ก็กลับมาสว่างไสวด้วยแสงไฟอีกครั้ง กลายเป็นพื้นที่สำหรับการบ่มเพาะจิตวิญญาณอันบริสุทธิ์ อย่างไรก็ตาม ในยุคดิจิทัลที่สื่อสังคมออนไลน์เฟื่องฟู คำถามก็เกิดขึ้นว่า โรงละครเด็กจะทำอย่างไรจึงจะไม่เพียงแต่เป็นกิจกรรม "ตามฤดูกาล" เท่านั้น แต่ยังต้องมีความเข้มแข็งเพียงพอที่จะอยู่เคียงข้างเด็กและครอบครัวชาวเวียดนามในระยะยาวด้วย?

วาน ฮวา ได้พูดคุยกับผู้อำนวยการโรงละครเยาวชนเวียดนาม ศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ เหงียน ซี เทียน เพื่อรับฟังความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับประเด็นนี้

ศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ เหงียน ซี เทียน ผู้อำนวยการโรงละครเยาวชนเวียดนาม

PV : ทุกฤดูร้อน โรงละครเด็กกลายเป็นสถานที่รวมตัวพิเศษสำหรับหลายครอบครัวและผู้ชมรุ่นเยาว์ จากมุมมองของคุณ ภาพรวมของโรงละครเด็กในฤดูร้อนนี้เป็นอย่างไรบ้าง? ปี 2026 จะดำเนินไปอย่างไรบ้าง?

- ศิลปินผู้มีผลงานดีเด่น เหงียน ซี เทียน : ผมเชื่อว่าวงการละครเด็กในช่วงฤดูร้อนปี 2026 กำลังแสดงให้เห็นสัญญาณที่ดีหลายอย่าง เนื่องจากองค์กรด้านศิลปะต่าง ๆ ให้ความสำคัญกับการลงทุนในด้านเนื้อหา การนำเสนอ และประสบการณ์สำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์มากขึ้นเรื่อย ๆ

ที่โรงละครเยาวชนเวียดนาม เราเชื่อว่าละครเด็กไม่ใช่เพียงกิจกรรมตามฤดูกาล แต่เป็นพื้นที่ที่บ่มเพาะอารมณ์และจินตนาการของเด็กๆ ดังนั้น โรงละครจึงลงทุนอย่างจริงจังในทุกด้าน ตั้งแต่บท ละคร ดนตรี และการออกแบบเวที ไปจนถึงการสื่อสารและการจัดการประสบการณ์ของผู้ชม

ในช่วงฤดูร้อนนี้ โรงละครจะนำเสนอผลงานหลากหลายเรื่อง เช่น "ไร้ครอบครัว " "พิน็อกคิโอ" "ซินเดอเรลล่ากับ รองเท้าแก้ว " เป็นต้น ควบคู่ไปกับละครสำหรับผู้ชมที่เป็นครอบครัวและเยาวชน เช่น "เขตทหารทางใต้ "

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ปัจจุบันโรงละครกำลังจัดแสดงละครเรื่อง " วัยเด็กที่ดุเดือด" ผล งานของนักเขียน ฟุง กวน ซึ่งมีกำหนดเปิดการแสดงรอบปฐมทัศน์ในเดือนสิงหาคม 2569 โดยมีเป้าหมายเพื่อสื่อสารข้อความว่า แม้สงครามจะจบลงไปนานแล้ว แต่ความปรารถนาที่จะมีชีวิตที่สวยงาม ความรู้สึกรับผิดชอบต่อชุมชน ความรักชาติ และจิตสำนึกพลเมือง ยังคงเป็นคุณค่าที่ต้องรักษาและเผยแพร่ไปสู่รุ่นต่อๆ ไป

อย่างไรก็ตาม ละครสำหรับเด็กยังคงเผชิญกับความท้าทายมากมายในปัจจุบัน เด็กสมัยนี้เติบโตในสภาพแวดล้อมดิจิทัล คุ้นเคยกับการรับภาพอย่างรวดเร็ว ต่อเนื่อง และเน้นภาพเป็นหลัก หากละครยังคงใช้รูปแบบการเล่าเรื่องแบบเก่า จังหวะที่ช้า และขาดความคิดสร้างสรรค์ในด้านภาพและประสบการณ์ ก็จะเป็นเรื่องยากมากที่จะแข่งขันและรักษาผู้ชมรุ่นเยาว์ไว้ได้

อย่างไรก็ตาม ผมเชื่อว่าในบริบทนี้เองที่เวทีการแสดงมีโอกาสมากยิ่งขึ้นที่จะแสดงคุณค่าอันเป็นเอกลักษณ์ของตนออกมา นั่นคือ อารมณ์ที่แท้จริง การมีปฏิสัมพันธ์โดยตรง และประสบการณ์ที่แพลตฟอร์มดิจิทัลใดๆ ก็ไม่สามารถทดแทนได้

โรงละครเยาวชนเวียดนามนำเสนอผลงานที่น่าสนใจมากมายสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์อย่างต่อเนื่อง

เนื่องจากเด็กๆ หันมาสนใจ แพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียอย่าง Facebook, TikTok, YouTube และ เกมมากขึ้นเรื่อยๆ คุณคิดว่าควรปรับเปลี่ยนรูปแบบการแสดงอย่างไรเพื่อให้เด็กๆ ยังคงสนใจและมีสมาธิอยู่กับการแสดง? เหมาะสำหรับผู้ชมอายุน้อยหรือไม่?

ในความคิดของฉัน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ เวทีการแสดงไม่ควรจะมองเทคโนโลยีหรือแพลตฟอร์มดิจิทัลว่าเป็น "คู่แข่ง" แต่ควรจะมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตสมัยใหม่ ในขณะเดียวกัน เวทีการแสดงก็ต้องยังคงรักษาคุณค่าหลักที่สื่อสังคมออนไลน์ขาดไป นั่นคือความสามารถในการสร้างความเข้าใจและความเห็นอกเห็นใจโดยตรงระหว่างนักแสดงและผู้ชม

เมื่อเด็กนั่งอยู่ในโรงละครและได้เห็นตัวละครร้องไห้ หัวเราะ ทำผิดพลาด และเติบโตขึ้นบนเวที อารมณ์ความรู้สึกที่ได้รับจะแตกต่างอย่างมากจากการดู วิดีโอ เพียงไม่กี่สิบวินาทีบนโทรศัพท์มือถือ

ปัจจุบัน โรงละครให้ความสำคัญกับการเล่าเรื่องแบบสมัยใหม่มากขึ้น โดยเพิ่มความสวยงามทางด้านภาพ ดนตรี และองค์ประกอบแบบโต้ตอบ เพื่อสร้างความใกล้ชิดกับเด็กๆ ตัวอย่างเช่น ในละครเพลงสำหรับเด็ก โรงละครลงทุนอย่างมากในด้านดนตรี การออกแบบท่าเต้น การออกแบบแสง จอ LED เอฟเฟกต์บนเวที ฯลฯ เพื่อสร้างประสบการณ์ที่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์และภาพมากยิ่งขึ้น

นอกจากนี้ โรงละครยังสนใจที่จะส่งเสริมและเข้าถึงผู้ชมผ่านแพลตฟอร์มดิจิทัล การแสดงไม่สามารถ "แสดงสด" บนเวทีได้เพียงอย่างเดียว จำเป็นต้องเผยแพร่ผ่านตัวอย่างภาพยนตร์ ภาพถ่าย วิดีโอเบื้องหลัง สื่อสังคมออนไลน์ ฯลฯ เพื่อสร้างความเชื่อมโยงกับผู้ชมรุ่นใหม่

บทบาทของเวทีการแสดงในปัจจุบันไม่ได้มีเพียงแค่ความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังช่วยให้เด็กๆ เรียนรู้ที่จะรู้สึก สื่อสาร และแบ่งปันอารมณ์ความรู้สึกอีกด้วย

เวทีการแสดงเป็นสถานที่ที่ค่านิยมในชีวิตถูกสร้างขึ้นใหม่ผ่านบทสนทนาและภาษากาย ช่วยให้ผู้ชมรุ่นเยาว์รู้จักและเข้าใจอารมณ์ต่างๆ ในการสื่อสารของมนุษย์ สิ่งเหล่านี้เป็นบทเรียนที่สำคัญมากสำหรับการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กๆ

ศิลปินผู้มีคุณธรรม เหงียน ซี เทียน

โรงละครเยาวชนเวียดนามใช้เกณฑ์อะไรบ้างในการเลือกหัวข้อสำหรับละครเด็กในบริบทปัจจุบัน?

- โรงละครกำหนดเกณฑ์สำคัญสามประการ ได้แก่ คุณค่าทางมนุษยธรรม คุณค่าทางศิลปะ และความสามารถในการเชื่อมโยงกับเด็กๆ ในปัจจุบัน

การเล่นของเด็กไม่ควรมีเพียงแค่ความสวยงามหรือความน่าสนใจทางสายตาเท่านั้น แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือ ต้องปลูกฝัง "เมล็ดพันธุ์" อันดีงามลงในหัวใจของเด็กๆ ได้แก่ ความเห็นอกเห็นใจ ความซื่อสัตย์ ความรับผิดชอบ ความสามารถในการรัก และความสามารถในการแบ่งปันกับผู้อื่น

ในปัจจุบัน เด็ก ๆ เติบโตขึ้นในสภาพแวดล้อมที่มีข้อมูลมากมายมหาศาล และพวกเขาก็ฉลาดมาก จึงไม่ชอบถูกสั่งสอนหรือถูกสอนในแบบที่ตายตัวและตรงไปตรงมา ดังนั้น ละครสำหรับเด็กจึงจำเป็นต้องเล่าเรื่องราวที่เข้าถึงได้และจริงใจ เพื่อให้เด็ก ๆ สามารถรู้สึกและเรียนรู้บทเรียนของตนเองจากเรื่องราวของตัวละครได้

สำหรับวงการละคร สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการช่วยให้เด็กๆ รักษาความสามารถในการรับรู้และซาบซึ้งใจกับชีวิต เมื่อเด็กๆ รู้จักที่จะอ่อนไหวต่อความงาม รู้จักความรัก และรู้จักเห็นอกเห็นใจความสุขหรือความเศร้าของผู้อื่น นั่นคือรากฐานอันทรงคุณค่าสำหรับการหล่อหลอมอุปนิสัยและบ่มเพาะจิตวิญญาณของพวกเขา

ละครเรื่อง "พิน็อกคิโอ" สัญญาว่าจะส่งมอบข้อคิดที่มีความหมายมากมายแก่ผู้ชมรุ่นเยาว์ เกี่ยวกับความซื่อสัตย์ ความรัก และการเดินทางของการเติบโตเป็นผู้ใหญ่

ที่ โรงละครเยาวชน เวียดนาม ผู้ชมมักจะได้พบกับวรรณกรรมคลาสสิก ของ โลก หรือเรื่องราวของเวียดนามที่พวกเขา คุ้นเคย อยู่ แล้ว ดังนั้น โรงละครแห่งนี้ สามารถ ผสมผสานคุณค่าดั้งเดิมเหล่านั้นเข้ากับจิตวิญญาณของยุคสมัยได้อย่างไร จนกลายเป็นบทเรียนที่ชัดเจนและเข้าถึงได้สำหรับหัวใจของเด็กชาวเวียดนาม ?

- นี่เป็นความท้าทายที่ยากแต่ก็เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากสำหรับผู้ที่ทำงานในวงการละครเด็ก ฉันเชื่อว่าเมื่อดัดแปลงงานคลาสสิก สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการรักษา "จิตวิญญาณ" ของต้นฉบับไว้ ไม่ใช่แค่การถ่ายทอดเรื่องราวทั้งหมดลงบนเวที แต่ละยุคสมัยมีวิธีการรับข้อมูลที่แตกต่างกัน ดังนั้นศิลปะการแสดงจึงต้องการภาษาใหม่ที่เหมาะสมและสอดคล้องกับความคิดของผู้ชมในยุคปัจจุบัน

ตัวอย่างเช่น นิทานอย่าง พิน็อกคิโอ หรือเรื่องราว ที่ไม่มีครอบครัว อาจมีมานานหลายร้อยปีแล้ว แต่คุณค่าหลักของเรื่องราวเหล่านั้น เช่น ความรัก ความซื่อสัตย์ ความปรารถนาที่จะเติบโต และความหมายอันศักดิ์สิทธิ์ของครอบครัว ยังคงมีความสำคัญเช่นเดิม ความท้าทายอยู่ที่ว่าจะเล่าเรื่องเหล่านั้นอย่างไรให้เด็กรู้สึกว่านี่คือเรื่องราวของพวกเขาเอง ไม่ใช่บทเรียนแปลก ๆ จากอดีต

โรงละครแห่งนี้ยึดมั่นในปรัชญาการเล่าเรื่องเก่าในรูปแบบใหม่มาโดยตลอด เวทีไม่ได้นำเสนอเรื่องราวอย่างเป็นกลไกหรือลอกเลียนแบบทุกหน้าของหนังสืออย่างเคร่งครัด แต่ "ส่องสว่าง" เรื่องราวด้วยอารมณ์ความรู้สึกที่แท้จริงของวัยเยาว์ ซึ่งรวมถึงความไร้เดียงสา มิตรภาพที่แข็งแกร่ง ความกล้าหาญในการเผชิญกับความท้าทาย และความสูญเสียและบาดแผลทางใจที่เด็กๆ ประสบในเส้นทางการเติบโตเป็นผู้ใหญ่

ในระหว่างกระบวนการผลิต โรงละครได้ลดองค์ประกอบที่แห้งแล้งและสั่งสอน หรือการตักเตือนที่กดดันลงอย่างจงใจ แต่ทีมงานมุ่งเน้นไปที่การสร้างสถานการณ์ที่สมจริงและเข้าถึงได้ ซึ่งสอดคล้องกับจิตวิทยาที่ซับซ้อนของเด็กยุคใหม่

ตัวละครมีความซับซ้อนหลายมิติมากขึ้น พวกเขาไม่สมบูรณ์แบบ พวกเขาทำผิดพลาด พวกเขาสะดุดล้ม แต่การเดินทางของการลุกขึ้นยืนและแก้ไขข้อผิดพลาดของพวกเขานั่นเองที่สร้างประสบการณ์ที่น่าประทับใจสำหรับเด็กเล็ก

ในความคิดของเขา มาตรการ ใดบ้าง ที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาโรงละครเด็กของเวียดนามอย่างยั่งยืนและดึงดูดผู้ชมรุ่นเยาว์ในระยะยาว ?

- เพื่อให้โรงละครเด็กกลายเป็นระบบนิเวศการพัฒนาที่ยั่งยืน เราจำเป็นต้องมีกลยุทธ์ที่ประสานกัน ตั้งแต่การคิดสร้างสรรค์ไปจนถึงกลไกการดำเนินงาน

ประการแรก เราต้องปรับปรุงคุณภาพของงานศิลปะและ ละทิ้งความคิดแบบ "ทำไปก็ทำไป" หรือความคิดแบบตามฤดูกาล เด็กๆ ในปัจจุบันเป็น "พลเมืองดิจิทัล" ที่มีพื้นฐานทางวัฒนธรรมที่หลากหลายและมีมุมมองต่อโลกที่ละเอียดอ่อน พวกเขาสมควรอย่างยิ่งที่จะได้เพลิดเพลินกับงานศิลปะคุณภาพสูง งานศิลปะ แต่ละชิ้นจำเป็นต้องได้รับการลงทุนอย่างจริงจังเพื่อให้สามารถแข่งขันได้กับความบันเทิงด้านภาพและเสียงรุ่นใหม่

ประการที่สอง จำเป็นต้องสร้างและปลูกฝังนิสัยการชื่นชมศิลปะในเด็กตั้งแต่ยังเล็ก ซึ่งต้องอาศัยการประสานงานอย่างใกล้ชิดระหว่างผู้บริหารทุกระดับ ภาคการศึกษา โรงเรียน ครอบครัว และองค์กรศิลปะ

ที่โรงละครเยาวชนเวียดนาม เราได้จัดการแสดงอย่างสม่ำเสมอในช่วงเย็นวันสุดสัปดาห์และบ่ายวันอาทิตย์มานานหลายปีแล้ว นี่เป็นความพยายามที่จะสร้างพื้นที่ทางวัฒนธรรมที่เป็นมิตรกับครอบครัว ซึ่งผู้ปกครองสามารถพาบุตรหลานร่วมสร้างความทรงจำในวัยเด็กที่สวยงามผ่านศิลปะร่วมสมัยได้

ประการที่สาม เราจำเป็นต้องสร้างกลไกเฉพาะเพื่อดึงดูดและรักษาบุคลากรรุ่นใหม่ที่มีพรสวรรค์ด้านความคิดสร้างสรรค์ การสร้างสรรค์และการแสดงสำหรับเด็กนั้นต้องการให้ศิลปินมีทั้งความคิดเชิงศิลปะที่เฉียบคมและความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในจิตวิทยาเด็ก ดังนั้น นโยบายจูงใจพิเศษ การสนับสนุนทางการเงินอย่างอิสระสำหรับโครงการริเริ่มทางศิลปะ และรางวัลระดับมืออาชีพเฉพาะสำหรับละครเด็กจึงเป็นสิ่งจำเป็น तभीพวกเขาจะรู้สึกมั่นใจพอที่จะอุทิศตนให้กับการสร้างสรรค์และการมีส่วนร่วม

สุดท้ายนี้ ควรสร้างความหลากหลายให้กับห่วงโซ่คุณค่าของผลิตภัณฑ์ทางการละครผ่านการบูรณาการแบบสหวิทยาการ ในเศรษฐกิจสร้างสรรค์ ละครเด็กไม่ได้เป็นเพียงการแสดงที่จำกัดอยู่บนเวทีเท่านั้น แต่ จำเป็นต้องเชื่อมโยงอย่างแข็งขันกับการศึกษาในโรงเรียน การท่องเที่ยวเชิงประสบการณ์ การสื่อสารมัลติมีเดีย และกิจกรรมการมีปฏิสัมพันธ์กับชุมชน

นี่คือทิศทางของโรงละครเยาวชนเวียดนาม ซึ่งเป็นโรงละครแห่งชาติที่มีภารกิจในการให้บริการผู้ชมรุ่นเยาว์ ในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นของโรงละครในการตระหนักและยึดมั่นในเป้าหมายของมติที่ 80-NQ/TW ของคณะกรรมการกรมการเมืองว่าด้วยการพัฒนาวัฒนธรรมเวียดนามในอนาคต

ที่มา: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/san-khau-thieu-nhi-gop-phan-boi-dap-tam-hon-tre-tho-232609.html