เวทีสำหรับเด็กในฤดูร้อนปี 2026:

เพื่อต้อนรับฤดูร้อนปี 2026 องค์กรศิลปะหลายแห่งในฮานอยกำลังนำเสนอผลงานศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์พร้อมๆ กัน แม้ว่าจำนวนละครใหม่จะยังไม่มากนัก แต่องค์กรศิลปะเหล่านี้ได้พยายามอย่างเต็มที่ที่จะสร้างสรรค์แนวทางใหม่ๆ เพิ่มปฏิสัมพันธ์ และลงทุนในประสบการณ์ต่างๆ เพื่อดึงดูดเด็กๆ ให้กลับมาสู่พื้นที่การแสดงละครท่ามกลางยุคแห่งความบันเทิงดิจิทัล

ภาพจากละครเรื่อง "พิน็อกคิโอ - เด็กไม้" ที่แสดงโดยคณะละครเยาวชน ภาพถ่าย: คณะละครเยาวชน

ปลดปล่อย โลกแห่ง เทพนิยายอันสดใส

โรงละครเยาวชนเป็นคณะละครที่กระตือรือร้นที่สุดในฤดูร้อนนี้ โดยนำเสนอผลงานใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง ละครเรื่อง "ซินเดอเรลล่า - รองเท้าแก้ว" นำเทพนิยายที่คุ้นเคยมาสู่เด็กๆ ในยุคปัจจุบันด้วยวิธีการเล่าเรื่องที่ทันสมัย ​​ดนตรีที่สดใส การออกแบบท่าเต้นที่สนุกสนาน เวทีหลายระดับ และเอฟเฟกต์แสงสีที่ทันสมัย ​​ทำให้การแสดงมีจังหวะและส่งเสริมการมีส่วนร่วมของผู้ชม

ผู้กำกับเหงียน ถุย ฮาง กล่าวว่า ทีมงานต้องการสร้างตัวละครซินเดอเรลล่าที่มีความกระตือรือร้น มองโลกในแง่ดี และรู้วิธีคว้าความสุขของตัวเองแทนที่จะรอปาฏิหาริย์ เด็กๆ ในปัจจุบันต้องการแบบอย่างที่ดีที่เข้มแข็งและสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้อื่นผ่านการกระทำของตนเองได้

หลังจากชมละครเรื่อง "ซินเดอเรลล่ากับรองเท้าแก้ว" เสร็จแล้ว คุณเหงียน มินห์ เชา (เขตเกาเจย์) ผู้ชมรุ่นเยาว์คนหนึ่งได้กล่าวอย่างภาคภูมิใจว่า "ฉันชอบดูซินเดอเรลล่าเพราะมันมีสีสัน เพลง ก็สนุกสนาน และทำให้ฉันรู้สึกเหมือนได้อยู่ในโลกแห่งเทพนิยายจริงๆ"

ละครอีกเรื่องจากคณะละครเยาวชนเรื่อง "พิน็อกคิโอ - เด็กไม้" เปิดฉากด้วยการผจญภัยที่เปี่ยมด้วยอารมณ์และบทเรียนเกี่ยวกับความซื่อสัตย์ ความรัก และการเติบโตเป็นผู้ใหญ่ ดัดแปลงจากผลงานอันโด่งดังของนักเขียนชาวอิตาลี คาร์โล คอลโลดี (ค.ศ. 1826-1890) การแสดงจัดในรูปแบบสมัยใหม่ด้วยเทคนิคพิเศษบนเวที ดนตรี และการเต้นรำที่สดใส เหมาะสำหรับผู้ชมทุกเพศทุกวัย

สมาคมละครสัตว์เวียดนามยังคงสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมอย่างต่อเนื่องด้วยการแสดงละครสัตว์ "ความฝันในเทพนิยาย 2026" การแสดงนี้พาเด็กๆ ไปผจญภัยกับเหล่าซูเปอร์ฮีโร่ที่คุ้นเคยในโลกแห่งจินตนาการ บนเวทีวงกลมที่สว่างไสว การแสดงละครสัตว์ กายกรรม และเทคนิคพิเศษต่างๆ ผสมผสานกันเพื่อสร้างความสุขและความตื่นตาตื่นใจให้กับผู้ชม ผ่านการต่อสู้ระหว่างแสงสว่างและความมืด การแสดงนี้สื่อสารข้อความแห่งความกล้าหาญ ความสามัคคี และศรัทธาในความดีงาม

โรงละครหุ่นกระบอกเวียดนามนำเสนอรายการ "นิทานของแอนเดอร์เซน" ซึ่งประกอบด้วยเรื่องราวคลาสสิก เช่น "เงือกน้อย" และ "ลูกเป็ดขี้เหร่" ทีมงานสร้างสรรค์ผสมผสานเทคนิคการเชิดหุ่นแบบดั้งเดิมเข้ากับดนตรีและแสงสีสมัยใหม่เพื่อสร้างบรรยากาศเทพนิยายที่มีสีสัน บทสนทนาที่กระชับ ภาษาท่าทางที่เด่นชัด และการเคลื่อนไหวของหุ่นกระบอก ทำให้การแสดงเข้าถึงได้ง่ายสำหรับเด็ก ๆ ในขณะเดียวกันก็ยังคงกระตุ้นอารมณ์ความรู้สึกที่เข้มข้นในผู้ใหญ่ โรงละครแห่งชาติเวียดนามนำเสนอละครตลกพื้นบ้าน "หอย หอยทาก และหอยแมลงภู่" กลับมาอีกครั้ง ด้วยความเฉลียวฉลาด การเสียดสี และองค์ประกอบดั้งเดิมที่แข็งแกร่ง การแสดงนี้ช่วยให้นักเรียนได้ชื่นชมละครพื้นบ้านของเวียดนามมากยิ่งขึ้น...

ความพยายามในการดึงดูดผู้ชมรุ่นเยาว์ให้มาชมการแสดงบนเวที

ในปีนี้ จำนวนการผลิตละครเวทีใหม่ยังคงมีจำกัด ดังนั้นโรงละครส่วนใหญ่จึงเลือกที่จะนำละครที่มีอยู่แล้วซึ่งมีบทบาทสำคัญในละครของตนกลับมาแสดงใหม่หรือปรับปรุงให้ทันสมัย ​​โดยมุ่งเน้นที่ประสบการณ์ของผู้ชม วิธีการนำเสนอ และการมีปฏิสัมพันธ์โดยตรง โรงละครหลายแห่งจัดกิจกรรมหลังการแสดงอย่างกระตือรือร้น โดยเปิดโอกาสให้เด็กๆ ได้เข้าร่วมการคัดตัว พบปะกับศิลปิน หรือเยี่ยมชมพื้นที่หลังเวที ด้วยโครงการ "ฟังเสียงมืออาชีพ คัดตัว" โรงละครเยาวชนและกลุ่มนักศึกษาจากสถาบันวารสารศาสตร์และการสื่อสารได้สร้างโอกาสให้เด็กๆ ได้สวมบทบาทตัวละคร ฝึกซ้อมบทพูด และมีปฏิสัมพันธ์กับศิลปินโดยตรง

ศิลปินแห่งชาติ เหงียน เทียน ดุง ผู้อำนวยการโรงละครหุ่นกระบอกเวียดนาม เชื่อว่าเด็กๆ ในปัจจุบันมีทางเลือกด้านความบันเทิงมากขึ้น ดังนั้นเวทีการแสดงจึงต้องสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ เพื่อดึงดูดผู้ชม การแสดงสำหรับเด็กจำเป็นต้องดึงดูดสายตาและคงไว้ซึ่งความลึกซึ้งทางอารมณ์และคุณค่า ทางการศึกษา

ผู้กำกับ เหงียน ถุย ฮาง ยังยอมรับว่าเวทีการแสดงในปัจจุบันต้องแข่งขันกับโลกดิจิทัล ดังนั้นทีมงานสร้างสรรค์จึงกำลังคิดค้นภาษาแห่งการแสดงออกใหม่ๆ ตั้งแต่ดนตรี แสง สี เสียง ไปจนถึงการเล่าเรื่อง เพื่อให้เด็กๆ รู้สึกว่าเวทีการแสดงมีชีวิตชีวาอย่างแท้จริง

หลังจากพยายามดึงดูดผู้ชมรุ่นเยาว์มาหลายปี สมาคมละครสัตว์เวียดนามได้ร่วมมือกับองค์กรต่างๆ ทั้งในและนอกวงการ เพื่อขยายขอบเขตและสร้างกิจกรรมเชิงประสบการณ์นอกเวทีให้มากขึ้น ศิลปินแห่งชาติ ตง โต๋น ถัง ผู้อำนวยการสมาคมละครสัตว์เวียดนาม กล่าวว่า ศิลปะของเด็กควรถูกมองว่าเป็นกิจกรรมการศึกษาทางวัฒนธรรมในระยะยาว ไม่ใช่เพียงกิจกรรมตามฤดูกาล

จากมุมมองของหน่วยงานบริหาร ศิลปินแห่งชาติ เหงียน ซวน บัค ผู้อำนวยการกรมศิลปะการแสดง (กระทรวงวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยว) เน้นย้ำว่า หน่วยงานด้านศิลปะการแสดงในปัจจุบันจำเป็นต้องแสวงหาผู้ชมอย่างกระตือรือร้น แทนที่จะรอให้ผู้ชมมาหาตนเอง การขยายวิธีการเข้าถึงสาธารณชนและการเสริมสร้างความร่วมมือกับภาคธุรกิจเป็นทิศทางที่จำเป็นในบริบทใหม่ สอดคล้องกับเจตนารมณ์ของมติที่ 80-NQ/TW ลงวันที่ 7 มกราคม 2569 ของคณะกรรมการกรมการเมืองว่าด้วยการพัฒนาวัฒนธรรมเวียดนาม เมื่อวัฒนธรรมมีความสำคัญทัดเทียมกับเศรษฐกิจ การสนับสนุนจากภาคสังคมจะช่วยให้ศิลปะการแสดงมีสภาพแวดล้อมที่เอื้อต่อการสร้างสรรค์และพัฒนามากยิ่งขึ้น

ที่มา: https://hanoimoi.vn/san-khau-thieu-nhi-he-2026-lam-moi-cach-tiep-can-tang-trai-nghiem-976401.html