เสน่ห์ใหม่ของภาพวาดผ้าไหม

ในกระแสศิลปะสมัยใหม่ของเวียดนาม การวาดภาพบนผ้าไหมเคยรุ่งเรืองอย่างมาก โดยมีชื่อเสียงของจิตรกรชื่อดังมากมาย แต่ท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของศิลปะและรสนิยมของสาธารณชน การวาดภาพบนผ้าไหมกลับตกต่ำลงในบางครั้ง และดูเหมือนจะถูกลืมเลือนไปท่ามกลางวัสดุใหม่ๆ มากมาย

การกลับมาของผ้าไหม

ในปี 2025 รางวัลศิลปะประจำปีของสมาคมวิจิตรศิลป์นครโฮจิมินห์ได้เลือกการวาดภาพบนผ้าไหมเป็นหัวใจสำคัญของงาน โดยมีเป้าหมายเพื่อส่งเสริมจิตวิญญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน พร้อมทั้งให้เกียรติแก่สื่อดั้งเดิมที่เคยตกอยู่ในภาวะเสื่อมถอย

หลังจากการคัดเลือกเบื้องต้น ผลงาน 114 ชิ้นจากศิลปิน 89 คนได้รับการคัดเลือกเพื่อจัดแสดง ตัวเลขเหล่านี้ไม่ใช่เพียงแค่สถิติ แต่ยังสะท้อนถึงความมุ่งมั่นและทุ่มเทของศิลปินหลายรุ่นที่มีต่อผ้าไหม ซึ่งเป็นวัสดุที่ต้องการความประณีต ความอดทน และเทคนิคที่แข็งแกร่ง การจัดแสดงในปีนี้ได้รวบรวมศิลปินจากนครโฮจิมินห์ จังหวัดกวางนิง จังหวัดจาลาย จังหวัด เกิ่นโถ จังหวัด ด่งนาย จังหวัดวิญล็อง และสถานที่อื่นๆ การรวมตัวกันนี้ได้สร้างพื้นที่ที่หลากหลายและอุดมสมบูรณ์ ยืนยันถึงความมีชีวิตชีวาของการวาดภาพบนผ้าไหมในวงการศิลปะโดยรวมของประเทศ

ผู้เข้าชมกำลังชมงานนิทรรศการภาพวาดผ้าไหมในงานประกวดศิลปะประจำปี 2025 ของสมาคมวิจิตรศิลป์นครโฮจิมินห์

ในอดีต ภาพวาดบนผ้าไหมมักเกี่ยวข้องกับธีมแบบดั้งเดิม เน้นความงามที่อ่อนโยนและลื่นไหล แต่ปัจจุบันศิลปินรุ่นใหม่กำลังนำเสนอมุมมองใหม่ๆ การเปลี่ยนแปลงนี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แต่สะท้อนให้เห็นถึงนวัตกรรมร่วมสมัย

นักวิจารณ์หลายคนยอมรับว่า ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ จิตรกรวาดบนผ้าไหมได้สร้างสรรค์เทคนิคและโทนสีใหม่ๆ อย่างกล้าหาญ โดยผสมผสานรูปแบบและเฉดสีที่ทันสมัยมากขึ้น ในขณะที่ยังคงรักษาคุณภาพเชิงกวีและเนื้อสัมผัสที่เรียบเนียนของผ้าไหมไว้ การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างประเพณีและความทันสมัยนี้สร้างเสน่ห์พิเศษ ทำให้ภาพวาดบนผ้าไหมในปัจจุบันสามารถเข้าถึงหัวใจของผู้ชมได้

ศิลปิน เหงียน จุง ติน ประธานสภาศิลปะของรางวัลวิจิตรศิลป์ประจำปี 2025 สมาคมวิจิตรศิลป์นครโฮจิมินห์ กล่าวว่า “ความพยายามในการฟื้นฟูศิลปะการวาดภาพบนผ้าไหมโดยชุมชนศิลปินนครโฮจิมินห์ได้ผลลัพธ์ที่ดี สร้างสรรค์ผลงานที่มีเอกลักษณ์และโดดเด่นแตกต่างจากผลงานของศิลปินในพื้นที่อื่นๆ”

ปลดปล่อยความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ

ในบริบทของการบูรณาการ เมื่อมีแนวโน้มศิลปะใหม่ๆ เข้าสู่ตลาดมากมาย การที่ศิลปินรุ่นใหม่ยังคงเลือกใช้ผ้าไหมเป็นสัญญาณที่ดี แสดงให้เห็นถึงพลังที่แท้จริงของสื่อศิลปะดั้งเดิมของเวียดนามนี้ อย่างไรก็ตาม เพื่อให้การฟื้นตัวของการวาดภาพบนผ้าไหมมีความยั่งยืนมากขึ้น จำเป็นต้องมีแพลตฟอร์ม รางวัล การฝึกอบรม โอกาสในการจัดแสดง และการแลกเปลี่ยนในระดับนานาชาติมากขึ้น ในขณะเดียวกัน หลักสูตรการฝึกอบรมในโรงเรียนศิลปะควรให้ความสำคัญกับสื่อนี้มากขึ้น เพื่อจุดประกายความกระตือรือร้นในการสร้างสรรค์ในหมู่นักเรียน ซึ่งเป็นผู้นำศิลปะเวียดนามในอนาคต

เลอ ถิ เกว ฮวง (เกิดปี 1996) ศิลปินรุ่นใหม่ผู้คว้ารางวัลชนะเลิศอันดับหนึ่งจากการประกวดศิลปะประจำปี 2025 เล่าว่าหลังจากจบการศึกษาสาขาจิตรกรรมผ้าไหมจากมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์โฮจิมินห์ เธอได้ทุ่มเทเวลาส่วนใหญ่ให้กับการสร้างสรรค์ผลงานส่วนตัว ทำให้การวาดภาพบนผ้าไหมเป็นเรื่องที่คุ้นเคยสำหรับเธอราวกับการหายใจ เกว ฮวงมักใช้ผ้าไหมที่ทอโดยช่างฝีมือใน จังหวัดฮานัม ซึ่งมีสองประเภทคือ เส้นใยหยาบและเส้นใยละเอียด แต่ละประเภทมีความสวยงามเป็นเอกลักษณ์ เธอชื่นชอบผ้าไหมเส้นใยหยาบเป็นพิเศษ เพราะสีที่ได้จะดูสดใสและเข้มข้นกว่าเมื่อวาดลงบนผ้าไหมชนิดนี้

“ในการวาดภาพบนผ้าไหม การร่างภาพองค์ประกอบเป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุด เพราะการวาดภาพบนผ้าไหมต้องการความแม่นยำสูงสุด เมื่อลงเส้นหรือสีบนผ้าไหมแล้ว จะไม่สามารถลบหรือเปลี่ยนแปลงได้ ดังนั้น ตั้งแต่การร่างภาพไปจนถึงขั้นตอนการลงสี ทุกอย่างต้องคำนวณอย่างรอบคอบ ศิลปินต้องการความละเอียดถี่ถ้วน ความอดทน และทักษะในการควบคุมวัสดุ ในฐานะคนหนุ่มสาวที่อาศัยอยู่ในยุคสมัยใหม่ ฉันมักสร้างสรรค์ผลงานจากสิ่งต่างๆ ที่ใกล้ตัวฉัน ดังนั้นภาพวาดจึงเปรียบเสมือนบันทึกที่เก็บรักษาลมหายใจส่วนหนึ่งของยุคสมัย” เคว่ ฮวง กล่าว

อาจกล่าวได้ว่าการวาดภาพบนผ้าไหมในปัจจุบันได้ก้าวออกจาก "กรอบเดิม" และเปิดรับจิตวิญญาณร่วมสมัย การกลับมานี้ไม่ใช่เพียงแค่การฟื้นฟูสื่อ แต่ยังเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสามารถในการปรับตัวและการฟื้นตัวอย่างแข็งแกร่งของศิลปะเวียดนามดั้งเดิม เมื่อศิลปะเข้าถึงใจสาธารณชน และประเพณีได้รับการสืบทอดและพัฒนาให้ดียิ่งขึ้น นั่นคือช่วงเวลาที่เอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของชาติได้รับการยืนยันและเผยแพร่อย่างทรงพลังยิ่งขึ้น

สีน้ำเงินสวรรค์

ที่มา: https://www.sggp.org.vn/suc-hut-moi-cua-tranh-lua-post812053.html