นิทรรศการจิตรกรรมและประติมากรรมดินห์ฟอง

เร็วๆ นี้ ณ Art Space มหาวิทยาลัยศิลปะเวียดนาม จะมีการจัดนิทรรศการ "Dinh Phong Painting and Sculpture" ซึ่งจะแนะนำผลงานที่เป็นเอกลักษณ์จำนวน 31 ชิ้น นับเป็นการเดินทางสร้างสรรค์ของศิลปิน Dinh Phong ผู้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในงานศิลปะร่วมสมัย

ศิลปิน ดินห์ฟอง

ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ "จิตรกรรมและประติมากรรมดิงห์ฟอง" คือ นักวิจัยและภัณฑารักษ์ หวู ฮุย ทอง ที่ปรึกษาด้านศิลปะคือประติมากร เดา เฉา ไห่ และภาพถ่ายสารคดีถ่ายโดย แฮร์รี่ เหงียน

ดินห์ฟองเกิดที่ ฮานอย และย้ายมาทางใต้เพื่อเริ่มต้นอาชีพ เขาคลุกคลีอยู่ในแวดวงธุรกิจมานานกว่า 40 ปี แต่ในช่วง 5 ปีที่ผ่านมา เขาได้หวนคืนสู่ความฝันในวัยเด็ก นั่นคือการวาดภาพและประติมากรรม การสร้างสรรค์เกิดขึ้นกับศิลปินโดยปราศจากกลยุทธ์หรือแผนงานอาชีพใดๆ เพราะเขาเชื่อว่า "ผมมาทำงานศิลปะเพราะแรงผลักดันภายใน ถ้าผมชอบมัน ถ้าผมค้นพบสิ่งใหม่ๆ ถ้าผมรู้สึกมีพลัง ผมก็จะทำมัน"

ศิลปินมีความหลงใหลในงานของเขา

บางคนเรียกมันว่าแรงบันดาลใจที่เกิดขึ้นเองโดยธรรมชาติ คนอื่น ๆ บอกว่าเป็นสัญชาตญาณของศิลปิน แต่เมื่อพิจารณาจากปริมาณงานที่ Dinh Phong สร้างขึ้นในช่วง 5 ปีที่ผ่านมา ทุกคนจะเห็นได้ว่าพลังสร้างสรรค์ของศิลปินนั้นไม่ใช่ช่วงเวลาของแรงบันดาลใจ แต่เป็นกระบวนการทำงานอย่างต่อเนื่องอย่างแน่นอน

ทางตอนใต้ของดิงห์ฟองมีพื้นที่จัดแสดงและสร้างสรรค์ผลงานแยกกันสองแห่ง จัดแสดงผลงานหลากหลายประเภท ตั้งแต่ภาพวาดอะคริลิก ภาพวาดโลหะ รูปปั้นสัมฤทธิ์ ไปจนถึงสแตนเลส วัสดุที่ใช้มีน้ำหนักมากขึ้น เทคนิคการทำงานซับซ้อนขึ้น และต้นทุนที่สูงขึ้น แต่ดิงห์ฟองทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เพราะเขามองว่าการสร้างสรรค์คือสภาวะหนึ่งของชีวิต

ประติมากรรมโดย ดินห์ ฟอง

ศิลปินเล่าถึงนิทรรศการนี้ว่า “ผมมีชีวิตอยู่ในปัจจุบัน ดังนั้นผลงานของผมจึงเป็นส่วนหนึ่งของปัจจุบัน อดีตหรืออนาคตมีไว้เพื่อการวิจัยเท่านั้น ผมทำงานกับวัสดุใดๆ ก็ตามที่สร้างแรงบันดาลใจให้ผม”

ผลงานหลายชิ้นของ Dinh Phong มีลักษณะที่แสดงออกโดยสัญชาตญาณ แต่เมื่อพิจารณาอย่างใกล้ชิด เราจะเห็นว่าเบื้องหลังผลงานเหล่านั้นมีการไตร่ตรองเกี่ยวกับสสาร แสง อวกาศ และการดำรงอยู่ของมนุษย์ในจักรวาลซ่อนอยู่

เขามักไม่ตั้งชื่อหรืออธิบายภาพวาดของเขา เพราะเชื่อว่าการตั้งชื่อหรือปรัชญาที่ฟังดูยิ่งใหญ่จะทำให้เสรีภาพของผู้ชมลดน้อยลง “ วันนี้ผมมองแบบนี้ พรุ่งนี้ผมมองอย่างอื่น ผมต้องการให้ผู้ชมมีอิสระในการคิด” ศิลปินกล่าว ด้วยเหตุนี้ ทั้งภาพวาดและประติมากรรมของดิงห์ฟองจึงเปิดพื้นที่อารมณ์ที่คลุมเครือและไม่มีชื่อเรียก ช่วยให้ผู้ชมค้นพบวิถีทางของตนเอง

ผลงานเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงบุคลิกของศิลปินได้อย่างชัดเจน

ในช่วงเวลาสั้นๆ ดิงห์ฟองได้จัดนิทรรศการเดี่ยว 3 ครั้ง ได้แก่ “Flying Man and Surreal Dream” ที่มหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์เวียดนาม กรุงฮานอย (2020); “Surreal Dream” ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะนคร โฮจิมิน ห์ (2021); และ “Dinh Phong Painting-Sculpture” ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเวียดนาม (2025)

นอกจากนี้ ยังมีการจัดนิทรรศการร่วมกับ Dao Chau Hai ในปี 2022 ศิลปินไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถรักษาความเร็วในการสร้างสรรค์และการจัดนิทรรศการได้เช่นนี้ โดยเฉพาะประติมากรรมสำริดและสแตนเลส ซึ่งต้องใช้ความพยายาม เวลา เงินทุน และเทคนิคมากกว่าการวาดภาพมาก

ที่น่ากล่าวถึงคือ เมื่อเวลาผ่านไป เส้นทางศิลปะของดิงห์ฟองก็ชัดเจนขึ้น เขาค่อยๆ ละทิ้งศิลปะอะคริลิกเพื่อเข้าสู่ โลก แห่งโลหะ แสง และปฏิกิริยาเคมี นักวิจัยกว้าช เกือง เรียกช่วงเวลาปี พ.ศ. 2567-2568 ของดิงห์ฟองว่าเป็นเส้นทาง "การขจัดกรด" ซึ่งหมายความว่าการวาดภาพไม่ใช่กิจกรรมบนพื้นผิวผ้าใบแบบดั้งเดิมอีกต่อไป แต่เป็นกระบวนการของการกระทบกับวัตถุ

ภาพวาดของ Dinh Phong ยังแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งในด้านความคิดและวัสดุอีกด้วย

ศิลปินได้ทดลองกับแผ่นทองแดงที่กัดด้วยกรด แผ่นเหล็กที่ทาสี การให้ความร้อนเพื่อออกซิไดซ์ การเจียร การตอก การเจาะ การยับตาข่ายสแตนเลส เทคนิคการคอลลาจด้วยอะคริลิก... ผลลัพธ์ที่ได้คือผลงานที่เป็นครึ่งหนึ่งของภาพวาด ครึ่งหนึ่งของประติมากรรมที่มีพื้นผิวที่มีความลึก น้ำหนัก การสะท้อน ความหยาบ และความรู้สึกของเวลา

ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าในผลงานของเขา พื้นผิวไม่ได้เป็นพื้นหลังสำหรับการแสดงออกอีกต่อไป แต่กลับกลายเป็นร่างกายที่มีชีวิตซึ่งมีปฏิกิริยา เปลี่ยนแปลง ออกซิไดซ์ และโต้ตอบกับสิ่งแวดล้อม ดังนั้น ดินห์ฟองจึงสร้างผลกระทบอันพิเศษและน่าทึ่งอย่างยิ่ง

ผลงานโลหะของศิลปินทำให้เกิดความรู้สึกถึงธรณีวิทยา จักรวาล โบราณคดี กาลเวลาที่กัดกร่อน ความทรงจำที่ถูกทำลาย การเคลื่อนที่ของพลังงาน...ในระบบสุนทรียศาสตร์ที่เป็นทั้งวัตถุและอภิปรัชญา

นิทรรศการนี้นำเสนอผลงานอันวิจิตรประณีตมากมายให้สาธารณชนได้รับชม

นักวิจัย หวู ฮุย ทอง ภัณฑารักษ์นิทรรศการ กล่าวว่า "ในนิทรรศการก่อนหน้านี้ ดิงห์ ฟอง ใช้สีอะคริลิกบนผืนผ้าใบเป็นหลัก การเปลี่ยนผ่านสู่โลหะเป็นการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งอย่างยิ่ง ก่อให้เกิดภาษาภาพใหม่ ความกลมกลืนของสีเทา สีบรอนซ์สนิม และแสงโลหะ ก่อให้เกิดสุนทรียภาพอันพิเศษ ลวดลายนามธรรมของศิลปินกระตุ้นให้เกิดความเชื่อมโยงกับโบราณคดี การทำลายล้างของกาลเวลา และชั้นความทรงจำโบราณ"

ตามที่ภัณฑารักษ์ Vu Huy Thong กล่าว Dinh Phong ตระหนักดีถึงปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการปฏิบัติงานทางศิลปะ ซึ่งได้แก่ จำนวนผลงาน เวลาในการทำงาน สไตล์ส่วนตัว และความเร็วในการจัดนิทรรศการ

“การเน้นย้ำถึงการปฏิบัติอย่างต่อเนื่อง โดยไม่กังวลกับอคติทางสุนทรียศาสตร์มากเกินไป นำมาซึ่งผลลัพธ์ที่น่าประหลาดใจ ดูเหมือนว่าแรงกดดันจากการทำงานอย่างต่อเนื่องเช่นนี้จะสร้างคุณค่าใหม่ๆ ขึ้นมา” นักวิจัยกล่าว

ผลงานนามธรรมเปิดมุมมองที่แตกต่างให้กับสาธารณชน

ในฐานะผู้ที่ติดตามผลงานของดิงห์ฟองมาตั้งแต่ยุคแรกเริ่ม ประติมากรดาวเจิวไห่ เชื่อว่าสำหรับดิงห์ฟองแล้ว การคิดเชิงภาพหรือทฤษฎีศิลปะไม่ใช่ประเด็นหลัก ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานโดยยึดถือความรู้สึกส่วนบุคคลเป็นหลัก การถ่ายทอดความรู้สึกเหล่านั้นออกมาโดยตรงโดยไม่ปิดบัง ถือเป็นคุณค่าที่หาได้ยากในงานศิลปะ

เมื่อพูดถึงการเปลี่ยนจากอะคริลิกมาเป็นโลหะของดิงห์ ฟอง เขายืนยันว่า “นั่นพิสูจน์ให้เห็นว่าศิลปินมีพรสวรรค์ที่ซ่อนอยู่ ศิลปะไม่ควรขึ้นอยู่กับรูปแบบ ภาษา หรือวัสดุ สิ่งสำคัญที่สุดคือการแสดงออกถึงการรับรู้และความรู้สึกส่วนบุคคลที่มีต่อยุคสมัยนั้น” เดา เจิว ไห่ ยังให้ความเห็นว่าดิงห์ ฟองมีความสามารถที่ยอดเยี่ยมในการสร้างสรรค์โครงสร้างด้วยความรู้สึก ซึ่งไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง

นิทรรศการนี้จัดแสดงผลงาน 31 ชิ้น ประกอบด้วยภาพวาดโลหะขนาดใหญ่เกือบ 15 ชิ้น (บางชิ้นมีขนาดมากกว่า 10 ตารางเมตร) และประติมากรรมโลหะ 17 ชิ้น การผสมผสานผลงานเหล่านี้ก่อให้เกิดพื้นที่ทางสายตาอันทรงพลัง ด้วยแสงสะท้อน พื้นผิวขรุขระ โครงสร้างกลวงทึบ เส้นโค้งวนเวียน และบล็อกพลังงาน...

ในงานประติมากรรม ดิงห์ฟองมุ่งเน้นไปที่ความว่างเปล่าและต้องการสร้างรูปร่างให้กับความว่างเปล่านั้น ในงานจิตรกรรมโลหะ ศิลปินปล่อยให้สสารพูดแทนตัวเองผ่านการเปลี่ยนแปลงทางเคมี แสง และออกซิเดชัน และในสุนทรียศาสตร์ของดิงห์ฟอง พลังงานหรือจักรวาลมักปรากฏเป็นนามธรรมที่ไหลต่อเนื่อง

ศิลปินดิงห์ ฟอง อาศัยอยู่และสร้างสรรค์ผลงานส่วนใหญ่ในภาคใต้ แต่ฮานอยเป็นตัวเลือกแรกของเขาเสมอเมื่อจัดนิทรรศการ สำหรับศิลปินแล้ว ฮานอยคือดินแดนที่ผูกพันกับรากเหง้าและจิตวิญญาณของเขา เป็นที่ที่เขาค้นพบความกลมกลืนอย่างลึกซึ้งระหว่างประวัติศาสตร์ ผู้คน และพื้นที่สร้างสรรค์ จากจุดนั้น นิทรรศการแต่ละครั้งเป็นโอกาสให้สาธารณชนได้พินิจพิเคราะห์ผลงานล่าสุด และในขณะเดียวกันก็สัมผัสถึงความเชื่อมโยงของสารทางศิลปะที่ศิลปินมุ่งมั่นที่จะแบ่งปันและเผยแพร่

ทุย ฟอง

ที่มา: https://nhandan.vn/trien-lam-hoi-hoa-va-dieu-khac-dinh-phong-post925702.html