
ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นจริง แต่ทั้งสองเรื่องดำเนินไปในสองทิศทางที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง หนึ่งคือมหากาพย์เกี่ยวกับสงคราม กวางจิ ในปี 1972 อีกเรื่องหนึ่งคือละครชีวิตในพื้นที่ปิดของเที่ยวบินที่ถูกจี้ ในมุมมองของนักวิจารณ์ภาพยนตร์ นี่เป็นโอกาสอันหาได้ยากที่จะได้เปรียบเทียบผลงานทั้งสองเรื่อง ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความหลากหลายในมุมมองทางประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์เวียดนามร่วมสมัย
ภาพยนตร์เรื่อง “ฝนแดง” (กำกับโดย ดัง ไท เฮวียน) ดัดแปลงมาจากบทภาพยนตร์และนวนิยายชื่อเดียวกันของนักเขียน จู ไหล เรื่องราวเกิดขึ้นในช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2515 เมื่อกองทัพปลดปล่อยเวียดนามได้ยึดครองจังหวัดกวางจิ ซึ่งเป็นพื้นที่ที่พรมแดนระหว่างภาคเหนือและภาคใต้ถูกแบ่งแยกชั่วคราว บทภาพยนตร์เล่าถึงเหตุการณ์การต่อสู้เพื่อปกป้องป้อมปราการโบราณตลอด 81 วัน 81 คืน พันเอก เขียว แถ่ง ถวี ผู้กำกับการผลิตภาพยนตร์เรื่อง “ฝนแดง” กล่าวว่าโครงการนี้ถือเป็นโครงการขนาดใหญ่ที่สุดที่กองทัพประชาชนได้ดำเนินการในรอบ 20 ปีที่ผ่านมา


ภาพยนตร์เรื่อง “สู้ตายกลางอากาศ” ได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์จริงในเวียดนามเมื่อปี พ.ศ. 2521 ไม่นานหลังจากที่ประเทศได้รับการปลดปล่อยอย่างสมบูรณ์ เที่ยวบิน DC-4/501 จาก ดานัง ไปยังบวนเม่ถวต ถูกกลุ่มผู้ก่อการร้ายติดอาวุธจี้เครื่องบินเพียงไม่กี่นาทีหลังจากออกเดินทาง ทำให้ผู้โดยสาร 60 คนและลูกเรือทั้งหมดตกอยู่ในสถานการณ์อันตรายนาน 52 นาที เหตุการณ์จี้เครื่องบินครั้งนี้สั่นคลอนประวัติศาสตร์การบินของเวียดนาม สร้างความบาดเจ็บทางร่างกายและจิตใจให้กับผู้รอดชีวิตมากมาย ผู้กำกับฮัม ตรัน ได้นำเรื่องราวนี้มาใช้สร้างภาพยนตร์แอคชั่น โดยเขาได้แสดงทักษะในการสร้างสรรค์ภาพอันน่าตื่นเต้นเร้าใจ
ใน “สู้ตายยกฟ้า” ไทฮวาสร้างความประทับใจอย่างแรงกล้าด้วยบทบาทของหลง ผู้ร้ายที่โหดเหี้ยมแต่แฝงไปด้วยอารมณ์ การแสดงที่สุขุม สายตาที่เย็นชา และฉากที่ระเบิดระเบ้อในช่วงไคลแม็กซ์ ช่วยให้ตัวร้ายกลายเป็นศูนย์กลางของเรื่อง ทันห์ เซินแสดงได้ค่อนข้างดีในบทบาทนี้ เมื่อเขาพยายามทุ่มเทตัวเองให้กับบทบาทของเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยที่กล้าหาญและอดทน โดยไม่คำนึงถึงความปลอดภัยของตนเองเพื่อชีวิตผู้บริสุทธิ์ ตัวละครสมทบอย่างพนักงานต้อนรับบนเครื่องบิน ผู้โดยสาร และเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน แต่ยังคงเน้นไปที่การตอบสนองอย่างทันท่วงทีในสถานการณ์ฉุกเฉินเป็นหลัก

ตรงกันข้าม “Red Rain” โดดเด่นด้วยตัวละครที่รวมพลกัน ได้แก่ ชาวนาตา หัวหน้าหมู่, ทหารหน่วยรบพิเศษเซน, นักศึกษาดนตรีเกือง, นักศึกษาศิลปะบิญ, นักศึกษาตู, ลูกเรือหง, หมอเล... ตั้งแต่ทหารหนุ่มไปจนถึงแพทย์ จากพลเรือนไปจนถึงผู้บัญชาการ... แต่ละคนล้วนเป็นเสมือนชิ้นส่วนของโชคชะตาในการต่อสู้อันดุเดือดยาวนาน 81 วัน จุดแข็งของภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ที่การแสดงที่ถ่ายทอดเสียงได้หลากหลาย ไม่มีตัวละครใด “ครอบงำ” เรื่องราวได้อย่างสมบูรณ์แบบ แต่ทุกคนต่างร่วมประสานเสียงกันเป็นเสียงประสานอันน่าเศร้าเกี่ยวกับความรักชาติและการเสียสละ
“Fighting in the Air” ถือเป็นความท้าทายครั้งใหญ่เมื่อต้องอยู่ในห้องโดยสารเครื่องบินที่คับแคบ ผู้กำกับเลือกใช้เทคนิคการถ่ายภาพระยะใกล้ กล้องมือถือ และแสงที่ตัดกันอย่างชาญฉลาด เพื่อเพิ่มความรู้สึกอึดอัด ผู้ชมต้องตกอยู่ในภาวะอึดอัด ซึ่งเป็นประสบการณ์ที่หาได้ยากในภาพยนตร์เวียดนามเรื่องก่อนๆ อย่างไรก็ตาม การใช้มุมกล้องซ้ำๆ กันบางครั้งทำให้จังหวะของภาพยนตร์ขาดความหลากหลาย
“Red Rain” เปิดฉากด้วยฉากสมรภูมิรบอันดุเดือด กล้องพาโนรามาผสานภาพโคลสอัพใบหน้าทหาร ควันไฟ และภาพสโลว์โมชัน สร้างสรรค์เป็นภาพยนตร์มหากาพย์ที่ทรงพลัง หาก “Death Battle in the Air” เน้นดราม่าส่วนตัว “Red Rain” ก็มีมิติที่กว้างใหญ่ เต็มไปด้วยตัวละครมหากาพย์
เสียงใน “Air Deathmatch” เข้มข้นและเร่งด่วน ทั้งเสียงปืน เสียงปะทะ เสียงกรีดร้อง ล้วนผสานกันเป็นบรรยากาศที่ตึงเครียดและกระสับกระส่าย ดนตรีประกอบส่วนใหญ่เป็นดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ช่วยเร่งให้ภาพยนตร์เข้าสู่ช่วงไคลแม็กซ์ แต่บางครั้งก็ทำให้ผู้ชมรู้สึกเหนื่อยล้า ขณะเดียวกัน “Red Rain” เลือกถ่ายทอดเรื่องราวด้วยทั้ง ดนตรี และความเงียบ ท่ามกลางเสียงระเบิดและกระสุน บางครั้งมีเพียงเสียงแม่น้ำ Thach Han เสียงหายใจหอบ เสียงกล่อม หรือเสียงเรียกของสหาย ดนตรีประกอบเปี่ยมไปด้วยโศกนาฏกรรม เน้นย้ำถึงความเสียสละและการสูญเสีย ความแตกต่างของเสียง ตั้งแต่หนักหน่วงจนถึงเงียบงัน ล้วนสร้างความรู้สึกหนักอึ้งทางอารมณ์ที่ไม่อาจลืมเลือนในใจผู้ชม
“Fighting in the Sky” เป็นละครที่ดำเนินเรื่องเร็ว มีการตัดตอนอย่างเฉียบคมหลายตอน สร้างความรู้สึกระทึกขวัญตั้งแต่ต้นจนจบ จุดเด่นคือความบันเทิงที่คุ้มค่า แต่จุดอ่อนคือการที่ผู้ชมขาดช่วงหยุดชั่วคราวเพื่อ “ซึมซับ” จิตวิทยาของตัวละคร
ในทางตรงกันข้าม “Red Rain” มีจังหวะคล้ายซิมโฟนี บางครั้งถ่ายทอดชีวิตประจำวันอย่างช้าๆ บางครั้งก็ระเบิดความดุเดือดด้วยฉากการต่อสู้ การเน้นย้ำและการปลดปล่อยนี้ช่วยให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ทั้งโศกนาฏกรรมและมนุษยธรรม ทำให้อารมณ์ความรู้สึกต่างๆ ยังคงอยู่ยาวนานขึ้น

“สู้จนตายกลางอากาศ” ถ่ายทอดข้อความเกี่ยวกับความกล้าหาญและมนุษยธรรมในสถานการณ์ชีวิตและความตาย ภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นความบันเทิง ความระทึกขวัญ และความตึงเครียด แต่ยังคงปลุกความทรงจำทางประวัติศาสตร์ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก
“ฝนแดง” มีภารกิจที่ยิ่งใหญ่กว่านั้น นั่นคือการถ่ายทอดสงครามกวางจิให้เป็นสัญลักษณ์ทางประวัติศาสตร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ชวนให้นึกถึงเลือดและกระดูกของบรรพบุรุษของเรา และในขณะเดียวกันก็ตั้งคำถามถึงความรับผิดชอบในการอนุรักษ์ความทรงจำร่วมกันในปัจจุบัน
ดังนั้น เมื่อนำมาวางคู่กัน “Fighting in the Sky” และ “Red Rain” จึงนำเสนอมุมมองทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันสองแบบ หนึ่งคือภาพยนตร์แอคชั่นที่เน้นดราม่าส่วนตัว อีกสองคือภาพยนตร์มหากาพย์สงครามที่สะท้อนโศกนาฏกรรมร่วมกัน หาก “Red Rain” ก้าวสู่อีกขั้นหนึ่งของภาพยนตร์สงครามประวัติศาสตร์เวียดนาม “Fighting in the Sky” ก็พิสูจน์ให้เห็นว่าภาพยนตร์เวียดนามมีความสามารถในการสร้างภาพยนตร์แอคชั่นระดับมาตรฐานสากลได้อย่างสมบูรณ์แบบ
ภาพยนตร์สองเรื่อง สองสไตล์ แต่ทั้งสองเรื่องแสดงให้เห็นถึงความพยายามสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ และความทะเยอทะยานอันยิ่งใหญ่ของวงการภาพยนตร์เวียดนาม และที่สำคัญยิ่งกว่านั้น พวกเขายังยืนยันว่า ประวัติศาสตร์ไม่ว่าจะยิ่งใหญ่เพียงใด ยังคงเป็นแหล่งที่มาอันไม่มีที่สิ้นสุดของศิลปะแขนงที่เจ็ด ผู้ชมชาวเวียดนามเชื่อมั่นในอนาคตที่พัฒนาอย่างต่อเนื่อง ด้วยผลงานระดับมาสเตอร์พีซระดับนานาชาติของวงการภาพยนตร์เวียดนาม
เหงียน ถิ ลาน อันห์ที่มา: https://baohaiphong.vn/tu-mua-do-den-tu-chien-tren-khong-lich-su-chua-bao-gio-thoi-am-anh-521411.html






การแสดงความคิดเห็น (0)