Sanat eserlerini alırken daha adil ve açık olmamız gerekiyor

Southern Forest Land filmi hakkında karışık görüşler dile getirilen Dr. Dao Le Na*, izleyicilerin sanatı kabul etmede açık fikirli olmaları gerektiğini söyledi...

Güney Orman Ülkesi filmini çevreleyen tartışmalardan yola çıkarak Dr. Dao Le Na, film yapımcılarının izleyicinin geri bildirimlerini dinlemeye de açık olması gerektiği görüşünü dile getirdi. (Fotoğraf: NVCC)

Uyarlama filmler her zaman edebi eserlerle karşılaştırılır.

Bir film araştırmacısı olarak, Southern Forest Land filmini çevreleyen çelişkili görüşler hakkında ne düşünüyorsunuz? Sizce Southern Forest Land filmi neden tartışmalı?

Seyircilerin bir film hakkında tartışması, özellikle de önceden var olan materyalleri kullananlar için, alışılmadık bir durum değil. Bence Southern Forest Land birkaç nedenden dolayı tartışmalı.

Film, yazar Doan Gioi'nin Dat rung phuong Nam adlı edebi eserinden uyarlanmıştır. Bu eser, birçok okur tarafından sevilmiş ve etkilenmiştir. Aslında, uyarlanan filmler, yapımcılar sadece "edebi eserlerden esinlenmiştir" deseler de, her zaman önceki edebi eserlerle karşılaştırılır. Ayrıca film, birçok izleyici tarafından sevilen ve Güney bölgesini düşünen birçok kişi için güzel bir anı haline gelen Dat phuong Nam (yönetmen Vinh Son) adlı TV dizisinden de uyarlanmıştır.

Dat Rung Phuong Nam filmi vizyona girdiğinde, izleyicilerin edebiyat ve televizyon eserlerinden beklediği vatanseverlik ve Güney kimliği gibi konular karşılanmayınca birçok tartışma ortaya çıktı. Ayrıca film, senaryo, görseller, özel efektler, hayranlar vb. gibi detaylarla ilgili başka tartışmalara da yol açtı.

Hemen hemen her filmin tartışma yaratacağını düşünüyorum ama Southern Forest Land muhtemelen daha fazla tartışmaya yol açtı çünkü film, izleyiciyi heyecanlandıran olağanüstü avantajlara sahipken, aynı zamanda izleyicinin duygularını dağıtan mantıksız, kafa karıştırıcı ayrıntılara da sahip.

Bazıları bir filmin edebi bir eserden uyarlandığında, eserin bütünlüğünü koruması gerektiğini söylüyor. Siz ne düşünüyorsunuz?

"Uyarlama" kelimesini kullanmıyorum çünkü bu, birçok kişinin film uyarlamalarının aynı içeriği koruyup yalnızca biçimi değiştirdiği ve bu nedenle edebi esere sadık kalmaları gerektiği gibi yanlış bir anlayışa kapılmasına neden olabilir. "Uyarlama" terimi hakkında özellikle öğrenciler ve lisansüstü öğrencilerle yaptığım ankette edindiğim görüş bu.

Dilin düşünme biçimimizi çok etkilediğini düşünüyorum, bu yüzden "uyarlama" terimini kullanmak, insanların bir filmin edebiyattan materyal alması durumunda orijinal içeriği koruması gerektiğini, aksi takdirde buna uyarlama deneceğini düşünmelerine neden olacaktır.

Bana göre film uyarlaması uyarlamadır, sadık ya da sadakatsiz diye bir şey yoktur. Film uyarlaması, farklı kaynaklardan malzeme alan filmleri tanımlamak için kullanılan bir terimdir: edebiyat, televizyon dizileri, önceki filmler, gerçek olaylar, tarihi şahsiyetler, sadece edebiyattan değil.

Bu nedenle, bu tür filmler için tek bir terim kullanıyorum: "uyarlama", "dönüşüm" veya "uyarlama" değil. Uyarlama filmlerin araştırma konusu yeniden çekimler ve biyografik filmler olduğundan, bu durumlarda "uyarlama" kelimesi kullanılamaz. Yeniden çekimlerde ise, yeniden çekildiklerinde bağlam değişmiştir.

Bana göre, edebi bir eserden malzeme alan hiçbir film, edebi esere "sadık" olamaz çünkü her sanat formunun kendine özgü bir dili vardır. Sinema, tiyatro ve resim, önceden var olan malzemeleri ele alma konusunda kendine özgü kurallara ve özelliklere sahiptir. Bu nedenle, bir film yapımcısı edebiyattan malzeme aldığında, buna bir nevi uyarlama denir; çünkü edebiyattan malzeme alabilmek için film yapımcısının edebi eseri okuması gerekir.

Okuyucular olarak, her bireyin farklı bir okuma biçimi vardır. Başkalarının okumasını veya anlamasını eleştirmek veya yargılamak için kendi okuma veya anlama biçimimizi kullanamayız. Bu nedenle, film uyarlamalarını incelerken dikkat etmemiz gereken şey, filmde anlatılan ve yorumlanan edebi eserin ruhudur. Bir edebi eserin ruhu, birçok kişinin hemfikir olduğu edebi eserden çağrıştırılan bir şeydir, çünkü her edebi eser birçok farklı konuyu çağrıştırabilir.

Film yapımcıları değişebilir ve kurgulayabilir, ancak izleyiciler yine de film yapımcısının hangi edebi eserden materyal aldığını ve uyarlamasının ne için olduğunu anlayabilir. Önemli olan, film yapımcısının edebi eserle kurduğu diyalog ruhu ve filme uyarlandığında birçok okuyucu tarafından onaylanan edebi eserin ruhudur.

Bu arada, edebi eserlerden esinlendiğini iddia eden pek çok film var ama izleyiciler, karakter isimleri dışında, filmde dile getirilen edebi eserin ruhunu göremiyor.

Dolayısıyla, edebiyata mı yoksa gerçek olaylara, gerçek karakterlere mi dayandığı konusundaki tartışma, sadakat veya kurgudan ziyade, aktarılan ruhla ilgilidir. Yani, birçok insanın edebi eserleri okurken, gerçek olaylara yaklaşırken ve araştırmamızda "kolektif hafıza" olarak adlandırdığımız tarihi bir figür hakkında izlenim edinirken hemfikir olduğu ortak noktalardır.

Từ phim Đất rừng phương Nam: Cần cởi mở trong tiếp nhận nghệ thuật

Southern Forest Land filminin posteri. (Kaynak: Yapımcı)

Sinema ve edebiyat, tarihten farklıdır.

Son zamanlarda, tarihi çarpıtan hassas detaylar içeren Southern Forest Land filmi kamuoyunda tartışma yarattı. Siz ne düşünüyorsunuz?

Filmler ve edebiyat, tarihten farklıdır; çünkü tarih, tarihçinin bakış açısından yaşanan olayları kaydetmeye odaklanırken, filmler olayları başka meseleler hakkında konuşmak için kullanır. Tarih öğrenmek istiyorsanız, okumak için araştırma materyalleri bulmanız gerekir. Filmler, tarihi olayları izleyiciye aktarmak için kullanmazlar; ancak amaçları, tarihi kullanarak insanlar, insanlık, vatanseverlik veya karakterlerin psikolojisindeki karmaşık meseleler hakkında bir şeyler söylemektir.

Kanaatimce, özellikle Güney Orman Toprakları'nda ve genel olarak tarihsel filmlerde veya tarihsel bağlamlarda geçen filmlerde ayrıntıların kurgulanması veya çarpıtılması bir sorun teşkil etmiyor; çünkü tarihsel olayların kendisinde de tartışmalar, çok sayıda bakış açısı, kanıt ve belge mevcut.

Film hangi kaynaktan gelirse gelsin, izleyicinin "toplumsal hafızası" üzerinde bir etki yaratacaktır. Dolayısıyla, "Sadece eğlence amaçlı film çekiyorum" diye düşünmemeli, böylece her türlü bilgiyi rahatça paylaşıp, her şeyi uydurup, filmin izleyicinin hafızası üzerindeki etkisini görmezden gelmemeliyiz. Film, geçmişteki birçok insanın toplumsal hafızasıyla çelişebilir, ancak Güney bölgesiyle ilgili pek fazla anısı olmayan yeni bir izleyici kitlesi için yeni anılar yaratır.

Filmin gücü, özellikle de tarihi materyale dayanan filmlerin gücü çok büyüktür. Güney Orman Ülkesi'nde , yönetmen, yazar Doan Gioi'nin edebi eserlerinde ifade edilen vatanseverlik ve Güney kimliği ruhunu, yönetmen Vinh Son'un Güney Orman Ülkesi adlı televizyon dizisine aktarmak istiyor. Bu nedenle, filmde bu unsurları izleyicinin vatanseverlik ve Güney kimliği hafızasına uygun şekilde tanıtması gerekiyor. Bu tanıtım tarihi bir kurgu olsa da, toplumun hafızasında kabul görüyor, hatta teşvik ediliyor.

Tarihsel materyallere dayalı sanat yaratmak her zaman hassas ve tartışmalı bir konudur. Güney Orman Bölgesi örneğinde olduğu gibi, sanat eserlerini alırken daha açık olmamız gerektiği doğru mu?

Evet, tarihsel bir materyalden yola çıkarak bir sanat eserinin algılanması her zaman hassas ve tartışmalı bir konudur. Bu nedenle, bence izleyicinin sanat eserini algılarken açık fikirli olması gerekir. Ancak, ne kadar açık fikirli olacağı da açık olmalı. Filmlerin, film yapımcılarının kurgusal eserleri olduğunu, yani film yapımcısının tarihsel bir olaya veya belirli bir tarihsel ana bakış açısını ele aldığımızı anlayacak kadar açık fikirli olmalı ve bunu algılarken sağduyulu olmalıyız.

Yani bir sinemacı tarihi kurguladığında, kurgunun filmdeki diğer imgelerle tutarlı ve etkili olup olmadığına, sinemacının iletmek istediği ortak bir mesaj veya ortak bir ruh yaratıp yaratmadığına bakmalıdır.

Almaya açık olmalıyız, ancak umursamazca kabul etmemeliyiz. Filmlerin kolektif anılar yaratma gücüne sahip olduğunu anladığımızda, onları bilinçli bir şekilde kabul etmeliyiz. Aynı zamanda, bir filmi, filmin getirdiklerine tamamen inanmak yerine, bir şeyin bir önerisi olarak görmeliyiz.

Güney Ormanları filmi çok fazla tartışmaya yol açtı.

Peki, tarihi uyarlamaların ve kurgusal eserlerin günümüz toplumunda yeniden hayat bulabilmesi için sizce neler yapılması gerekiyor?

Günümüz izleyicilerinin çok fazla film izlediğini ve bu nedenle tarihi temalı kurgusal filmlere oldukça açık olduklarını düşünüyorum. Ancak filmin ruhu, o topraklara, insanlara veya tarihi olaya dair anılarından farklı olduğunda tepki veriyorlar.

Bununla birlikte, tarihi filmler serbestçe kurgulanamaz, ancak filmi belirli bir tarihsel ortama bağlarken tarih uzmanlarının tavsiyesine ihtiyaç vardır. Yani, film yapımcısının bu tercihinin bir nedeni olmalıdır. Bu tavsiye, film yapımcısının hangi unsurları kullanıp hangilerini çıkaracağına, bir ülkenin, halkın veya olayın adını değiştirip değiştirmeyeceğine veya aynı mı tutacağına karar vermesi için bir referans kanalıdır.

Sinemacıların tarihsel malzemeyle yaratıcılıklarını özgürce kullanmaları gerektiğini düşünüyorum; yeter ki yaratıcılıkları o olayın kolektif hafızasıyla uyuşsun veya insani açıdan zengin yeni bir bakış açısı sunsun, izleyicinin kendisini etkileyen başka meseleleri görmesine yardımcı olsun, var olan hafızasına katkıda bulunsun, o zaman film izleyiciyi mutlaka ikna edecektir.

Gelişme için tartışma şarttır.

Vietnam sineması birçok zorluk ve sıkıntıyla karşı karşıya. Filmde herhangi bir sorun varsa, tartışmanın daha medeni ve yapıcı olması gerekir mi?

Bana göre, tartışma her zaman gelişme için gereklidir. Tarihte, daha sonra sanat tarihinde ikonik eserler haline gelen, tartışmalı ve hatta protesto edilen birçok edebi ve sanatsal eser vardır. Beni endişelendiren şey, yalnızca filme değil, aynı zamanda tartışmaya katılan veya filmi boykot çağrısında bulunan, uygunsuz bir dil kullanan film yapımcılarına da yönelik oldukça sert tartışmaların olması.

Bu tür tartışmalar, filmi iyileştirmeye yönelik fikirler sunsalar bile, dinleyicilerin bunları kabul etmesini zorlaştıracaktır. Ayrıca, tartışma "sıcak" olduğunda, ne kadar objektif olursa olsun, verilen görüşler kaçınılmaz olarak yorumlanacak veya dinlenmeyecektir.

İzleyici, filmi izleyip izlememe konusunda özgürdür. Her izleyicinin eseri algılarken kendi bakış açısına sahip olma hakkı da vardır. Bu nedenle, ister filmi övün ister eleştirin, yaptığımız her yorumun tatmin edici bir analizini de içermesi gerekir.

Öte yandan, film yapımcılarının izleyicinin geri bildirimlerini dinlemeye de açık olmaları gerekir, çünkü bir film bittiğinde yazarın rolü de biter. İzleyici, filmde gördüklerine göre yorum yapacaktır ve yazardan açıklama bekleyemez.

Senaryo geliştirme ve yapım aşamalarında film yapımcıları hikaye anlatımlarında gizli anlamlar ve mesajlar kullansalar da, bilerek şu veya bu ayrıntıyı ekleseler de, film vizyona girdiğinde kimse bunları görmediği için, film yapımcılarının yine de gelecek filmleri için deneyimlerden ders çıkarabilmek adına dinlemeleri gerekir.

Teşekkürler TS!

*Film araştırmacısı, Dr. Dao Le Na, Ho Chi Minh Şehri Ulusal Üniversitesi, Sosyal Bilimler ve Beşeri Bilimler Üniversitesi, Edebiyat Fakültesi, Sanat Çalışmaları Bölüm Başkanı.

- Kitapların yazarı: Ufuklar Görüntüler: Kurosawa Akira Örneği Üzerinden Edebiyattan Sinemaya (2017); Çağdaş Japon ve Vietnam Sineması: Kültürel Değişim ve Etki (baş editör, 2019); Yağmur Damlalarının Anlatısı (roman, 2019)...

[reklam_2]
Kaynak