Vietnam sinemasının "konfor alanından" çıkmak için ne yapması gerekiyor?

Vietnam sineması, kültürel gelişim yönelimini uygulama sürecinde, yalnızca pazarını genişletme fırsatlarıyla değil, aynı zamanda yaratıcı düşüncede güçlü bir yeniliğe duyulan ihtiyaçla da karşı karşıya kalmaktadır.

Tekrarlanan kalıplara sahip filmlerden, kaliteli içerikle izleyiciyi kazanma ihtiyacına kadar, soru şu: Vietnam sineması kimliğini korurken "konfor alanından" nasıl çıkabilir?

Yenilik arzusu pratik engellerle karşılaşıyor.

Aslında, son birkaç yıl Vietnam sinemasının sinemalarda gösterime giren film sayısında önemli bir artışa tanık olduğunu ve birçok eserde bir "tanıdıklık" duygusunun ortaya çıktığını göstermiştir.

Tekrarlayan motifleri fark etmek zor değil: aile dramaları, Ay Yeni Yılı komedileri, yabancı senaryoların yeniden çevrimleri veya daha önce başarılı olmuş formüllerin kullanımı. Bu kısmen piyasa istikrarını korumaya yardımcı olurken, aynı zamanda yaratıcılığın sınırları ve benzersiz bir sinematik kimlik oluşturma yeteneği hakkında da sorular ortaya çıkarıyor.

Ha Le Diem'in yönettiği "Sis İçindeki Çocuklar", 95. Akademi Ödülleri'nde (2023) En İyi Uzun Metraj Belgesel kategorisinde ilk 15'e kalan ilk Vietnam belgeseli oldu.

Yönetmen Ha Le Diem'e göre, her yeni proje bir yeniden başlama yolculuğudur ve bu da film yapımcılarını, özellikle farklı yaklaşımlarla denemeler yapmak istediklerinde, sürekli öğrenmeye zorlar. Yeni topluluklara, yeni mekanlara ve yeni karakterlere yaklaşmak derinlemesine araştırma gerektirir; aksi takdirde film kolayca klişeleşir veya özgünlüğünü kaybeder. Bu nedenle, yenilik sadece hikaye anlatım biçimini değiştirmekle ilgili değil, aynı zamanda uygun sinematik dili bulmak için bilgi ve deneyim biriktirmekle de ilgilidir.

Genç film yapımcılarının bakış açısından, deneme arzusu her zaman pratik kısıtlamalarla birlikte ilerler. Yeni bir proje genellikle finansal riskler, sınırlı dağıtım kanalları ve daha geniş bir kitleye ulaşma baskısı içerir. Bu durum, birçok yönetmeni yaratıcı isteklerini filmin uygulanabilirliğiyle dikkatlice karşılaştırmaya zorlar. Hikaye anlatım yapısı, görsel ritim veya ses tasarımıyla denemeler yapmak fark yaratabilir, ancak duygusal bir bağ kurulmazsa, eser kolayca izleyiciye yabancılaşır.

Yönetmen Ha Le Diem'e göre, izleyiciyi yabancılaştırmadan yenilik yapmak için hikayenin "özünü" korumak çok önemlidir. Film yapımcıları biçimle deneyler yapabilir, ancak duyguların gerçek ve anlaşılabilir kalması gerekir. İzleyiciler yeni hikaye anlatım tarzına aşina olmayabilir, ancak hikaye insan deneyimine dokunuyorsa yine de empati kurabilirler. Bu, yaratıcılık ve alıcılık arasında çok önemli bir denge olarak kabul edilir.

Ancak yenilik sadece bireysel bir çaba değildir. Film yapım ortamı da çok önemli bir rol oynar. Ha Le Diem'e göre, geliştirme fonları, atölye çalışmaları ve mentorluk programları gibi destek kaynakları, film yapımcılarının daha "konforlu bir ortamda" denemeler yapmalarına yardımcı olacaktır. Buna ek olarak, film festivallerinden bağımsız gösterim alanlarına ve çevrimiçi platformlara kadar uzanan çeşitli bir dağıtım sistemi, benzersiz projelerin doğru izleyici kitlesini bulması için fırsatlar yaratacaktır.

Bu nedenle yeni sinematik diller keşfetme arzusu, teknik veya türün ötesine geçerek kişisel bir iz bırakma özlemini kapsar. Birçok genç yönetmen için her film, izleyiciyle bir diyalog, benzersiz tarzlarını şekillendirme yolculuğudur. Vietnam sineması daha geniş bir pazara yayılırken, tekdüzelikten kaçınmak ve kalıcı bir kimlik yaratmak için bireysel seslere duyulan ihtiyaç daha da önem kazanmaktadır.

Konfor alanınızdan çıkmak için ne yapabilirsiniz?

Yenilik arzusu çoğu zaman profesyonellerin kendilerinden kaynaklansa da, piyasa baskısı birçok üreticiyi alışılmış yolu seçmeye iten faktördür.

Pratik açıdan bakıldığında, film hem kültürel bir ürün hem de gelir elde etmenin kritik bir kriter haline geldiği bir yatırım projesidir. Üretim maliyetleri arttıkça, finansal riski en aza indirmek için "güvenli" seçeneği tercih etmek anlaşılabilir bir durum haline gelir.

Yönetmen Luong Dinh Dung

Yönetmen Luong Dinh Dung'a göre, tanıdık formüllerin uzun süre kullanılması, izleyicilerin birçok filmin birbirini tekrar ettiğini düşünmesine neden oluyor ve bu da Vietnam sinemasının uluslararası pazara açılma yolculuğunu engelliyor. Ancak bu tercih, izleyici tepkisinin yüksek oranda tahmin edilebilirliği ve yatırımın geri kazanılma potansiyeli nedeniyle devam ediyor. Tanıdık türler, ilişkilendirilebilir hikayeler veya başarılı eserlerin yeniden yapımları, yatırımcılar için genellikle belirli bir güvence sağlıyor.

Dolayısıyla gelir, üretim kararlarını etkileyen önemli bir faktördür. Yaratıcılık yalnızca kârla ilgili olmasa da, yapımcılar büyük yatırımlar yaparken genellikle düşük riskli seçeneklere öncelik verirler. Bu da tanıdık bir ikileme yol açar: film endüstrisinin gelişmesi için yeniliğe ihtiyacı vardır, ancak her deneysel proje başarısızlık riskini de beraberinde getirir. Bu bağlamda, sanat ve ticareti dengelemek zor bir sorun haline gelir.

Yüksek Lisans Hoang Da Vu

Vietnam Ulusal Tiyatro ve Film Üniversitesi Tiyatro ve Film Enstitüsü Müdür Yardımcısı Bayan Hoang Da Vu'ya göre, Vietnam sineması şu anda malzeme kaynakları açısından sıkıntı çekmiyor, ancak stratejik bir vizyon ve senkronize bir ekosistemden yoksun. Birçok proje teknolojiye büyük yatırımlar alıyor, ancak senaryoların kalitesi ve yaratıcılık hala buna paralel değil. Bir yanda, genellikle motifleri tekrarlayan güvenli, ticari film türü varken; diğer yanda uluslararası ödüller kazanan ancak geniş kitlelere ulaşmakta zorlanan deneysel filmler var. Bu kutuplaşma, yaratıcılık ve pazar arasındaki bağlantıda bir boşluğu ortaya koyuyor.

Bu nedenle izleyicinin rolü özellikle önem kazanıyor. İzleyici tercihleri, tür ve hikaye anlatımından yatırım ölçeğine kadar yapım kararlarını doğrudan etkiliyor. İzleyiciler tanıdık içeriğe öncelik verdiğinde, yapımcılar kanıtlanmış formülleri kullanmaya devam etme eğiliminde oluyor. Tersine, halk denemeye açık olduğunda, pazar farklı projelere açılacaktır.

Ayrıca, film eleştirisi sistemi estetik duyarlılıkların şekillenmesinde de rol oynar. Bayan Hoang Da Vu'ya göre, mevcut profesyonel ses yeterince güçlü değilken, sosyal medyadaki öznel eleştirilerin önemli bir etkisi var. Bu durum, birçok filmin sanatsal değerden ziyade medya abartısının etkisi altında kalmasına neden oluyor. Profesyonel bir eleştiri sistemi, izleyicilerin eserleri daha derinlemesine anlamalarına yardımcı olmakla kalmayacak, aynı zamanda bir tartışma ortamı yaratacak ve yaratıcılığı teşvik edecektir.

Daha geniş bir perspektiften bakıldığında, asıl soru izleyicilerin gerçekten yeni bir şeye kucak açmaya hazır olup olmadığıdır. İzleme alışkanlıklarını değiştirmek zaman alır ve arzda çeşitlilik gerektirir. Daha deneysel filmlerle, izleyiciler yavaş yavaş farklı sinema dillerine alışacaklardır. Tersine, eğer piyasa sadece formülleri tekrarlarsa, yenilik ihtiyacının gelişmesi olası değildir.

Bu nedenle, Vietnam sinemasının "konfor alanından" çıkabilmesi için tüm ekosistemin katılımına ihtiyacı var: denemeye cesaret eden film yapımcıları, hesaplanmış riskleri kabul eden yapımcılar, çeşitli bir dağıtım sistemi, profesyonel eleştirmenler ve daha açık fikirli bir izleyici kitlesi.

Kaynak: https://phunuvietnam.vn/dien-anh-viet-can-lam-gi-de-thoat-khoi-vung-an-toan-238260411161301649.htm