Teknolojinin "sanatsal bir yanılsama" yaratmasına izin vermeyin.

Sahne performanslarında dudak senkronizasyonu giderek yaygınlaşıyor; gerçek vokallerin yazılım tarafından işlenmiş önceden kaydedilmiş bir parçayla değiştirilmesiyle, performansta özgünlüğü korumak sanatçı için bir "sınav" ve sanatın gerçek değeri haline geliyor.

Profesyonel seviyeden amatör seviyeye kadar yayılıyor.

Canlı performanslar uzun zamandır sanatçıların yetenekleri, duyguları ve profesyonel becerileri aracılığıyla halkla tam anlamıyla bağlantı kurabildikleri bir alan olarak görülmüştür. Ancak, eğlence sektörünün ve dijital ses teknolojisinin hızlı gelişimiyle birlikte, "canlı şarkı söyleme" kavramı değişiyor; dudak senkronizasyonu, önceden kaydedilmiş vokallerin kullanılması veya gerçek zamanlı yazılımlarla vokallerin manipüle edilmesi artık sahnede tekil olaylar değil.

29 Mayıs'ta düzenlenen "Sahne Sanatlarında Dürüstlüğü Korumak: Dijital Çağda Yaratıcıların Sorumluluğu" seminerinde, birçok sanatçı, araştırmacı ve kültür yöneticisi, birçok sanat programında yaygın olan ve giderek artan dürüstlük eksikliği sorununu açıkça kabul etti.

Sanatsal programlarda her zaman gerçek performans yeteneği ve duyguya öncelik verilir. (Resim: NHN)

Eski Askeri Kültür ve Sanat Üniversitesi Rektör Yardımcısı Albay ve sanatçı Vu Ho Tung, teknolojinin kendisinde bir kusur olmadığını, ancak teknolojinin ciddi mesleki eğitimin yerini alması durumunda kolayca bir "sanatsal yanılsama" yarattığını ve halkın gerçek yetenek ile teknoloji kullanılarak "güzelleştirilmiş" ürünler arasında ayrım yapmasını zorlaştırdığını düşünüyor.

Bu "illüzyon" modern sahnelerde giderek daha yaygın hale geliyor. İzleyiciler, şarkıcının mikrofon tuttuğunu, duyguyla hareket ettiğini ve sesin neredeyse mükemmel bir şekilde yeniden üretildiğini görüyor, ancak gerçekte bunun büyük bir kısmı teknik olarak işlenmiş önceden kaydedilmiş bir parçadan geliyor. Ayrıntılı bir şekilde sahnelenmiş performans, muhteşem ışıklandırma ve görsel olarak çarpıcı koreografi bazen en önemli unsuru, yani gerçek şarkı sesini gizliyor.

Günümüzde birçok genç sanatçı, çeşitli yazılım işleme araçlarıyla geliştirilmiş ses ürünleriyle dijital platformlardan ün kazanıyor. Ancak canlı sahneye çıktıklarında, "stüdyo sesleri" ile gerçek performans yetenekleri arasındaki fark hemen ortaya çıkıyor. Son zamanlarda sosyal medyada dolaşan ve gerçek vokal kalitesini ortaya koyan videolar, teknolojinin göz alıcı bir cephe oluşturduğunu, ancak altta yatan profesyonel becerinin çoğu zaman bu cepheyle uyuşmadığını gösteriyor.

Vietnam Kültür Endüstrileri Geliştirme Derneği Başkanı ve Halk Sanatçısı Vuong Duy Bien, dudak senkronizasyonunu açıkça "sahte" olarak nitelendirdi. Daha da endişe verici olan ise bu olgunun profesyonel sahnelerden kitle programlarına, hatta çocuk programlarına kadar yayılması; daha güçlü önlemler ve yaptırımlar olmadan "dudak senkronizasyonu süper gücü" haline gelebileceğimize inanıyor.

Çeşitli ülkelerde kültürel değişim performanslarına katılan müzik araştırmacısı ve eleştirmeni Nguyen Quang Long, sanat ve müzikte özgünlüğün her zaman en önemli unsur olduğunu gözlemliyor. Kullanılan ses sistemi yalnızca dinleyicilerin daha net duymasına yardımcı olmalı, vokallerin daha çekici görünmesini veya şarkıcının daha az yorgun görünmesini sağlayacak teknikler kullanmamalıdır; gerçek sanat bunu önceliklendirmelidir!

Gerçekçi ve duygusal performans becerilerine vurgu yapılıyor.

Yıllarca süren eleştirilere rağmen, dudak senkronizasyonu sahne sanatlarında varlığını sürdürüyor. Birçok kişi bunun sadece sanatçının teknik bir tercihi olmadığını savunuyor. Her şeyden önce, bu modern eğlence sektörünün baskılarının bir sonucu. Günümüz performansları artık sadece müziğe odaklanmıyor, ses, ışıklandırma, sahne tasarımı, medya ve görsel efektlerin bir kombinasyonu haline geldi.

Halk Sanatçısı Tan Minh'e göre, günümüzdeki birçok eğlence programı, sanatçıların yüksek tempoda sürekli şarkı söylemesini ve dans etmesini gerektiriyor. "İnsan dayanıklılığı sınırlı" olduğundan, birçok program gösterinin genel kalitesini sağlamak için playback yapmayı veya önceden kaydedilmiş vokaller üzerine şarkı söylemeyi tercih ediyor.

Performansta bütünlüğü korumak, sanatçılar için bir "sınav" ve sanatın gerçek değerinin bir ölçüsü haline gelir. (Örnek görsel)

Ekonomik faktörler de önemli bir sebep; eksiksiz bir canlı performans, yüksek kaliteli bir ses sistemi, iyi prova edilmiş bir orkestra, profesyonel teknisyenler ve önceden kaydedilmiş müzik kullanımına kıyasla önemli ölçüde daha yüksek organizasyon maliyetleri gerektirir. Vietnam Müzisyenler Birliği Başkanı Tümgeneral ve müzisyen Duc Trinh'e göre, canlı bir performansın maliyeti, önceden kaydedilmiş bir performanstan birkaç kat daha yüksek olabilir. Birçok yapımcının karı önceliklendirdiği veya maliyetleri optimize ettiği bir ortamda, dudak senkronizasyonu daha uygun bir çözüm haline geliyor.

Ayrıca, mükemmeliyetçi bir zihniyet de söz konusu; televizyon kanalları ve organizatörler genellikle canlı yayınlanan sanat programlarının ve büyük ölçekli festivallerin "kesinlikle güvenli", hatasız ve teknik risklerden arınmış olmasını istiyorlar; bu durum zamanla profesyonel bir alışkanlık haline geldi.

Oyun yazarı ve Vietnam Sahne Sanatçıları Derneği Başkan Yardımcısı Nguyen Dang Chuong, sahne sanatları alanında, 79/2012/ND-CP sayılı Kararnamenin 6. maddesinin d bendinin "sanatçının gerçek sesinin veya müzik aletlerinin gerçek sesinin yerine kayıtlı ses kullanılması"nı açıkça yasakladığını; ancak 2020 yılında Hükümetin 79 sayılı Kararnameyi 144 sayılı Kararname ile değiştirerek bu hükmü kaldırdığını belirtti. Bu durum, son zamanlarda birçok grup ve birey tarafından kamusal performanslarda sergilenen "dudak senkronizasyonu" olgusunun temel nedenlerinden biri olabilir mi?

Bu nedenle, playback'i engellemek için düzenlemeler ve yönetim mekanizmaları geliştirilmelidir. Daha da önemlisi, performanslarda ciddi profesyonel çalışma ruhunu, sanatsal öz saygıyı ve izleyiciye saygıyı yeniden tesis etmek gereklidir. Müzisyen Duc Trinh, bilimsel araştırmaların bilimsel bütünlüğe önem vermesi gibi, sanatın da performans sanatçıları için etik düzenlemelere ve bütünlüğe ihtiyacı olduğunu öne sürmüştür.

Eğitim açısından bakıldığında, sanatçı Vu Ho Tung, yalnızca performans tekniklerine odaklanıp profesyonel karakter eğitimini ihmal etmenin, teknik olarak yetenekli ancak kültürel derinlikten ve sağlam bir sanatsal temelden yoksun sanatçılar yetiştirmeye kolayca yol açabileceğini savunuyor. Sanat eğitim kurumlarının, "hızlı yıldızlar" yetiştirme veya medya imajına aşırı önem verme eğiliminden kaçınarak, öğrencileri için sürekli olarak güçlü bir teknik ve etik temel oluşturmaları gerekiyor. Aynı zamanda, öğrencilerin müzikal estetiğini geliştirmeli ve sanatsal, insani ve kültürel değere sahip eserleri seçmelerini ve takdir etmelerini sağlamalıdırlar.

Özellikle, gerçek performans yeteneğini ve sanatsal duygudaki samimiyeti vurgulayan sağlıklı bir performans ortamı oluşturmak gereklidir. Bu aynı zamanda sanatın sağlıklı ve sürdürülebilir gelişimi ve günümüz toplumunda özgün değerlerinin korunması için de hayati bir temeldir.

Kaynak: https://daibieunhandan.vn/khong-de-cong-nghe-tao-ao-giac-nghe-thuat-10418640.html