Geleneksel bir ortamda büyüyen ve küçük yaşlardan itibaren halk sanatçısı büyükannesi Trinh Thi Lan (sahne adı Ca Tam) tarafından yönlendirilen sanatçı, Cheo'nun (geleneksel Vietnam operası) kimliğini koruyan ve yeni nesil sanatçıları yetiştiren kalıcı figürlerden biri haline geldi.
Modern eğlencenin güçlü akımları arasında, geleneksel Vietnam operası (chèo) sessizce varlığını sürdürüyor, ancak artık eskisi gibi göz kamaştırıcı bir statüye sahip değil. Birçok gösteri az sayıda izleyici çekiyor, genç nesiller geleneksel sanata temkinli yaklaşıyor ve sahne sanatları grupları, orijinal formunu korumak veya halkı çekmek için yenilik yapmak arasında seçim yapmakta zorlanıyor. Bununla birlikte, sahne hala tutkulu genç oyunculardan oluşan bir nesle ve chèo'nun sade güzelliğiyle izleyicileri etkileyen performanslara ev sahipliği yapıyor.
Geleneksel Vietnam operası (cheo) sahnesinin şu anda karşı karşıya olduğu zorluklarla yüzleşen muhabir ekibimiz, sahnenin mevcut durumu ve yeni nesil sanatçılara duyduğu güven hakkındaki düşüncelerini dinlemek üzere Halk Sanatçısı Doan Thanh Binh ile görüştü.

PV: On yıllardır geleneksel Vietnam operasıyla ilgilenen biri olarak, bu sanat formu için en zorlu dönemlerde sizi meslekte tutan neydi?
Halk Sanatçısı Doan Thanh Binh: Geleneksel Vietnam operası olan Cheo sanatına derinden bağlıyım çünkü uzun süredir devam eden bir geleneğe sahip bir ailede doğdum. Küçük yaşlardan itibaren büyüklerimin müziğini ve şarkılarını dinledim, bu yüzden büyüyüp bu sanatı öğrenmeye başladığımda, var olan bir geleneği devam ettirmek gibiydi. Bunun büyük bir sorumluluk olduğunu söylemek biraz sert gelebilir, ancak mesleğe girdiğinizde gerçekten seviyorsunuz ve tutkuyla bağlanıyorsunuz. Sadece doğru yapmak, büyüklerimizin geride bıraktığı özü ortaya çıkarmak istiyorsunuz.
En zor zamanlar, ilk kızımı yeni doğurduğum 1980'lerdeydi. Hayat zordu, ücretler azdı ve ne benim ne de kocamın başka bir gelir kaynağı yoktu. Ama bu bizim tek mesleğimizdi; bırakmaya dayanamıyorduk, ama nereye gideceğimizi de bilmiyorduk. Akşamları, kocamla birlikte kulaklık takıp büyüklerin şarkı söyleme tarzlarını öğrenir, sabahları da prova yapmaya ve sahneye çıkmaya giderdik. Geniş ailemizin tamamı bu meslekle uğraşıyordu, bu yüzden onu korumak için kendimizi daha da mecbur hissediyorduk.
İş zor, ama zorlaştıkça daha çok devam etmek istiyorum, çünkü mesleği gerçekten seviyorum ve ayrıca ailemde nesillerdir izlenen yolu devam ettirmek istiyorum. Belki de bu sevgi ve azim, beni bugüne kadar geleneksel Vietnam operasıyla ilgilenmeye devam ettirdi.

PV: Kariyerinize ilk başladığınız zamana kıyasla Chèo izleyicilerinin zevkleri nasıl değişti?
Halk Sanatçısı Doan Thanh Binh: Geleneksel Vietnam operasına (cheo) olan ilginin, özellikle gençlerin, geri döndüğünü açıkça hissediyorum. Eskiden cheo gösterileri çoğunlukla yaşlı veya orta yaşlı izleyicileri çekiyordu, ancak şimdi gösteriler genellikle çok kalabalık oluyor ve birçok genç de aktif olarak bu gösterileri arıyor. Bence izleyiciler, doğru şarkı söyleme, güzel oyunculuk ve geleneksel cheo'nun ruhunu koruyan, iyi hazırlanmış bir gösteriden keyif aldıklarında ikna olacaklardır. İlk kez izleyen birçok kişi, cheo'nun ne kadar büyüleyici olabileceğine şaşırdıklarını paylaştı. Tersine, bir gösteri diğer türlerle karıştırılırsa ve cheo'nun kendine özgü karakterini kaybetmesine neden olursa, izleyicilerin ilgisini kaybetmesi kolaydır.
Bu durum, geleneksel Vietnam operası (çèo) tiyatrolarına sanat formunu koruma ve yüceltme sorumluluğu yüklemektedir. Askeri çèo topluluğu gibi diğer topluluklar modern temaları dahil edebilir, ancak geleneksel çèo tiyatroları için çèo'nun özünü korumak hayati bir görev olmaya devam etmektedir. Bence bu ciddiyet, çèo sanatının bugün de izleyicilere ulaşmaya devam etmesini sağlayan şeydir.
PV: Geleneksel Vietnam operasının (cheo) karşı karşıya kaldığı birçok değişim bağlamında, bu sanat formunun korunması ve tanıtılması konusunda en büyük endişeleriniz nelerdir?
Halk Sanatçısı Doan Thanh Binh: En büyük endişem, günümüz genç sanatçılarının yaşam koşulları ve çalışma ortamı. Yetersiz ve istikrarsız gelir, onları ek işler yapmaya zorluyor; geleneksel Vietnam operası (cheo) ise sürekli pratik ve becerilerini geliştirmek için günlük özveri gerektiriyor. Zamanlarını birçok ek iş arasında bölmek zorunda kaldıklarında, profesyonel çalışmalarının kalitesi kolayca etkileniyor. Benim zamanımda sanatçılar neredeyse tamamen zanaatlarına odaklanırdı, ancak şimdi ekonomik baskı, tutarlı bir eğitim programı sürdürmelerini zorlaştırıyor.
Eğitim konusunda da endişeliyim. Daha önce küçük yaştan itibaren meslek okulunda okuduğum için sesim tazeydi ve hızlı öğreniyordum. Şimdi üniversiteye giriş daha geç ve birçok temel ders almam gerekiyor, bu nedenle uzmanlık eğitimi için zaman sınırlı. Çok çalışma gerektiren zor melodiler var, ancak bunları sadece bir seansta öğrenebiliyorum, bu da gerekli standarda ulaşmayı çok zorlaştırıyor. Chèo tarzında iyi ve özgün bir şekilde şarkı söylemek için, materyali özümsemek ve her bir ifadeyi ve kelimeyi incelikle işlemek için zamana ihtiyacınız var. Zaman sınırlıysa, mezunların kalitesini garanti etmek çok zor.

PV: Peki, geleneksel Vietnam operasının modern hayatta "hayatta kalabilmesi" için nelerin değişmesi gerektiğini düşünüyorsunuz?
Halk Sanatçısı Doan Thanh Binh: Bana göre, Cheo'nun (geleneksel Vietnam operası) modern hayatta sürdürülebilir bir şekilde varlığını sürdürmesi için en önemli şey, bu meslekte çalışanların geçimlerini sağlayabilecekleri koşulları yaratmaktır. Sanatçılar istikrarlı bir gelire sahip olduklarında ve dışarıdan iş almak zorunda kalmadıklarında, pratik yapmaya ve performanslarının kalitesini korumaya zaman ayırabilirler. Bunun yanı sıra, eğitimde de uzmanlık eğitiminin artırılması, öğrencilere tekniklerini geliştirmeleri ve Cheo'nun ruhunu erken yaşlardan itibaren özümsemeleri için yeterli zaman verilmesi gerekmektedir.
Bir diğer faktör ise sahneleme ve performanstaki ciddiyettir. Genç izleyiciler iyi hazırlanmış, otantik bir chèo oyununu, iyi şarkı söyleme ve oyunculukla izlemeye gittiklerinde, geleneksel sanatın değerini doğal olarak hissedeceklerdir. Şu anda izleyici sıkıntısı yok; sadece onlara kaliteli ürünler sunmamız gerekiyor. Bence eğer bu zanaatı sorumluluk bilinciyle uygular ve chèo'nun kimliğini korursak, bu sanat formu günümüz yaşamında hala bir yere sahip olacaktır.
PV: Geleneksel Vietnam operası (cheo) konusunda deneyimli bir öğretmen olduğunuzu ve Halk Sanatçısı Tu Long, Değerli Sanatçı Ba Dung, Değerli Sanatçı Ngoc Bich gibi birçok ünlü sanatçıyı yetiştirdiğinizi biliyoruz… Sizce, öğretim ve tutku aktarımı sürecinde, gençlerin cheo sanatını geleneksel özünü koruyarak sürdürmeleri için en önemli yönler ve faktörler nelerdir?
Halk Sanatçısı Doan Thanh Binh: Bence, genç neslin Cheo (Vietnam geleneksel operası) geleneğini özünü koruyarak sürdürmesi için en önemli şey, titiz bir eğitime bağlılıktır. Cheo kolay bir sanat dalı değildir. İyi şarkı söylemek ve özgüvenle performans sergilemek için öğrencilerin günlük pratiğe zaman ayırmaları gerekir. Öğrencilerimin bu mesleğin yüzeysel yapılamayacağını anlamalarını istiyorum. Hayat şimdi farklı olsa da, maaşlar, devlet desteği ve eskisine göre daha az baskı olsa da, mesleğe olan sevgi ve ciddiyet değişmeden kalmalıdır.
Gelecek yönelimleri konusunda, okulda resmi bir eğitime ihtiyaç duyduklarına inanıyorum. Dört yıllık okul eğitimi sadece temeldir. Mezuniyetten sonra, mesleği gerçekten ustalaşmak için eğitime devam etmeli, roller almalı, sahnede performans sergilemeli ve deneyim biriktirmelidirler. Tutku ilk koşuldur, ancak tutku tek başına yeterli değildir çünkü geleneksel Vietnam operası (cheo) sanatı azim ve dinleme yeteneği gerektirir. Şimdi koşullar daha iyi ve daha fazla kaynak var, ancak öz öğrenme ruhu ve azim, cheo'da uzun vadeli bir kariyer için temel unsurlar olmaya devam ediyor.

PV: Geleneksel Vietnam operası Cheo'yu birçok nesil öğrenciye öğretme yolculuğunuza geriye dönüp baktığınızda, bu sanat formunu genç nesilde geliştirme sürecinde en çok neyi hatırlıyorsunuz?
Halk Sanatçısı Doan Thanh Binh: Birçok nesile Cheo (geleneksel Vietnam operası) öğretmeyi geriye dönüp baktığımda, en canlı hatırladığım şey, gerçek yeteneğe sahip bir öğrenciyi fark etme duygusudur. Daha sonra tiyatroların temel taşları haline gelen yetenekli birçok öğrenciyle de tanışma şansım oldu. Ancak mesleği sürdüremeyen öğrenciler de oldu. Birçoğu sahne ışıklarını sevdikleri için bu işe girdiler, ancak zorluklarla, azim eksikliğiyle veya yetenek eksikliğiyle karşılaştıklarında kolayca cesaretleri kırıldı. Bu meslek azim ve hassasiyet gerektirir; bunlar olmadan hayatta kalmak zordur. En çok hatırladığım şey, her öğrencinin ilerlemesini veya durmasını izleme yolculuğu ve Cheo'da sadece tutkunun yeterli olmadığını anlamaktır; yetenek ve azim, her insanın yolunu belirleyen şeydir.

PV: Geleneksel Vietnam operasının (cheo) geleceğinden bahsederken, sizden sonra bu sanat formunun meşalesini canlı tutabilecek genç nesle ne mesaj vermek istersiniz?
Halk Sanatçısı Doan Thanh Binh: Tek umudum, genç neslin mesleği gerçekten sevmesi ve Cheo'nun (geleneksel Vietnam operası) ateşini canlı tutmasıdır. Bu yolu seçtiyseniz, azimli ve ciddi olmalısınız, çünkü ancak azim sizi ileriye götürebilir ve geleneksel sanatın değerini yaymanıza yardımcı olabilir.
Umarım siz de sanat eserleri yaratırken her zaman standartları ve kaliteyi korursunuz. Cheo (geleneksel Vietnam operası) ancak performanslar mükemmel olduğunda, şarkılar doğru söylendiğinde ve oyunlar titizlikle hazırlandığında izleyiciyi gerçekten etkileyebilir. Kalite iyi değilse, başkalarının Cheo'yu sevmesini beklemek zordur, çünkü izleyici, sanatçıların kendilerinin düzgün yapmadığı bir şeyi takdir edemez. Bu meslek fedakarlık gerektirir; birçok genç "dışarıdaki gösterilerde" yüksek paralar kazanabilir, ancak tiyatroda bu mirası koruma sorumluluğu ve tutkusuyla çalışmayı kabul etmelidirler.
Düşüncelerinizi paylaştığınız için çok teşekkür ederim!
Kaynak: https://congluan.vn/nsnd-doan-thanh-binh-hanh-trinh-giu-lua-and-truyen-nghe-cheo-giua-doi-song-hien-dai-10322935.html






Yorum (0)