Dong Ho halk resim sanatının canlı renklerini koruyarak, zaman içinde ışıldamaya devam etmelerini sağlıyoruz.

Lao Dong gazetesi, UNESCO tarafından acil koruma altına alınması gereken Somut Olmayan Kültürel Miras listesine yeni eklenen 500 yıllık resim sanatına sahip Dong Ho resim köyünün (Thuan Thanh, Bac Ninh ) hayatta kalan son zanaatkarlarından Bay Nguyen Huu Qua ile bir röportaj gerçekleştirdi.

Dong Ho halk resimleri yaklaşık 500 yıldır varlığını sürdürüyor ve nesiller boyunca Dong Ho köyü halkıyla yakından bağlantılı olmuştur. Peki, geçmişteki sanatçıların anılarında Dong Ho köyünün imajı nasıldı?

- Çocukluğum, Tet (Vietnam Yeni Yılı) sırasında yaşanan hareketli resim yapma atmosferiyle doluydu. O zamanlar köydeki hemen her ev hareketliydi: avlular dokuma kağıt perdelerle kaplıydı, her yerde tahta kalıplar sergileniyordu, yetişkinler sırayla renkleri karıştırıp resim basarken, çocuklar etrafta koşuşturup izliyor ve taklit ediyordu.

Dong Ho halk resminin en parlak döneminde, tüm köyde 30-40 hane Dong Ho resimleri yapıyordu ve en yoğun dönemde 200'e kadar işçi çalışıyordu. Tet (Ay Yeni Yılı) sırasında bu haneler gece gündüz çalışırdı. Ailedeki büyükler, biz genç nesillerin yeteneklerimize göre resim yapmaya katılmamıza ve Tet masrafları için ek para kazanmamıza izin verirdi.

Sanatçı Nguyen Huu Qua - geleneksel Dong Ho resim sanatının nadir ve seçkin ustalarından biri. Fotoğraf: Hai Nguyen.

Uzun yıllardır halk resimleriyle ilgilenen ve bu alanda çalışmalar yapmış bir sanatçı olarak, Dong Ho resimlerini diğer Vietnam halk resim stillerinden özel kılan şeyin ne olduğunu düşünüyorsunuz?

- Dong Ho resimleri, birçok açıdan kendini gösteren çok benzersiz özelliklere sahiptir ve bu da onları Hang Trong, Kim Hoan, Hue resimleri veya bazı etnik azınlıkların resimleri gibi Vietnam'ın diğer ahşap baskı stillerinden farklı kılar.

Her şeyden önce, kağıt malzemesinden bahsedelim. Dong Ho resimlerinde, tarak kabuğu tozuyla kaplanmış "diep" kağıdı kullanılır; bu da hem dayanıklı hem de diğer resim türlerinden farklı, benzersiz bir görsel etkiye sahip, parıldayan bir yüzey oluşturur.

İkinci olarak, renkler meselesi var. Dong Ho resimlerindeki renkler tamamen doğaldır: kırmızı ezilmiş cıva sülfüründen, sarı pagoda ağacı çiçeklerinden, mavi çivit yapraklarından, beyaz istiridye kabuklarından ve siyah ise yakılmış saman ve bambu yapraklarının külünden elde edilir. Bu doğal renk paleti, rustik, tanıdık ve aynı zamanda zaman içinde çok dayanıklı bir görünüm yaratır.

Bir diğer eşsiz özellik ise tahta baskı tekniğidir. Dong Ho resimleri önce renklerle basılır, ardından şekli belirlemek için siyah konturlar basılır. Bu teknik, yalnızca diğer Vietnam halk resimlerinden değil, aynı zamanda dünyadaki birçok tahta baskı stilinden de farklıdır.

Renk katmanlarının (belki iki veya üç katmanın) üst üste gelmesi, beyazın kırmızı üzerinde, sarının mavi üzerinde vb. gibi güzel ara renk tonları yaratır. Bu renk efekti yalnızca elle yapılan ahşap baskı tekniğiyle elde edilebilir.

Ancak bu uyumu sağlamak, her bir sanatçının estetik gözünü, deneyimini ve renk dağılımındaki becerisini gerektirir. Bu, her bir Dong Ho tablosunun sanatsal değerini belirleyen en önemli faktördür.

"Kıskançlık" tablosu. Fotoğraf: Hai Nguyen

Uzun yıllardır Dong Ho resimleriyle ilgilenen ve bu sanatın yükselişine ve düşüşüne tanık olmuş biri olarak, günümüzde sadece 3 aile ve zanaatkarın bu sanatı icra ettiğini göz önünde bulundurarak, Dong Ho resimlerinin giderek kaybolmasının ve gelecek nesillere aktarılmasının zorlaşmasının nedenleri nelerdir?

- Dong Ho resimlerinin düşüşü bir gecede olmadı, aksine birkaç on yıl sürdü. Temel neden, 1970'ler ve 1980'ler civarındaki zor ekonomik dönemlere dayanıyor. Hayat hâlâ zorluklarla doluyken, resim koleksiyonculuğu ve sergileme talebi keskin bir şekilde azaldı ve bu da ürün için küçülen bir pazara yol açtı.

Eskiden insanlar Tet (Ay Yeni Yılı) sırasında asmak için Dong Ho resimleri satın alırlardı. Yıl sonunda eski resimler hasar gördüğünde yenilerini alırlardı. Bu tüketim döngüsü düzenliydi ve birçok alıcı sayesinde ressamlar geçimlerini sağlayabiliyorlardı. Ancak, resimler artık çerçevelendiği ve on yıllarca dayanabildiği için yeni resimlere olan talep önemli ölçüde azaldı. Resimler artık eskisi kadar düzenli satılmıyor, dolaşım yavaşlıyor, satışlar azalıyor ve bu meslekle uğraşanlar geçimlerini sağlayamayıp zanaatı bırakmak zorunda kalıyorlar.

Günümüzde bu zanaatı sürdürebilen birkaç ailenin varlığı aslında birçok faktöre bağlıdır. Bu ailelerin ailevi bir temeli, aletleri, sermayesi, hammaddeleri ve birikmiş zanaat bilgisi vardır. Ancak buna rağmen, bu zanaatı onlarca yıldır ancak kırılgan bir seviyede sürdürebilmişlerdir. Zamanında ilgi ve destek olmadan, bu "kırılgan" aşama daha da küçülebilir, hatta yok olan diğer birçok geleneksel zanaat köyü gibi tamamen ortadan kaybolma riskine bile yol açabilir.

Dong Ho halk resimleri yok olma riskiyle karşı karşıya. Fotoğraf: Hai Nguyen

Dong Ho resmini hâlâ icra eden az sayıdaki zanaatkârdan biri olarak, bu sanat formunu gelecek nesiller için korumak ve tanıtmak adına son zamanlarda neler yaptınız, efendim?

- Dong Ho resim sanatını korumak için uzun süredir çaba sarf ediyorum ve katkıda bulunuyorum. Her şeyden önce tanıtım ve bilgilendirme çalışmaları yapıyorum. Dong Ho resimlerinin iyi değerlerini, güzelliğini ve derinliğini insanlara aktarmaya çalışıyorum ki insanlar onları anlasın ve takdir etsin; ancak o zaman resimleri toplama ve koruma isteği duyacaklardır.

Bu tanıtım sadece ülke içinde değil, uluslararası dostlarımıza da uzanıyor. İtalya, İspanya ve Çin gibi ülkelerden birçok yabancı, Dong Ho resimlerine çok ilgi duyuyor ve takdir ediyor. Bazılarıyla fikir alışverişinde bulunmak için görüştüm, bazıları ise öğrenmek ve araştırma yapmak için ta buraya kadar geldi. Sosyal medyanın gelişmesiyle bağlantılar çok daha kolaylaştı. Son 5 yılda birçok uluslararası arkadaşım benimle çevrimiçi olarak bağlantı kurdu ve bazıları araştırma yapmak için doğrudan köye geldi.

Bu zanaatı tanıtmanın yanı sıra, onu korumaya da odaklanıyorum. Eski geleneksel kültürel değerler hala korunuyor ve aile içindeki resim yapma faaliyetleri düzenli olarak devam ettiriliyor. Ayrıca ailedeki genç nesli de eğitmeye çalışıyorum.

Ancak gerçek çok zor. Birçok genç kadın bu zanaatı öğreniyor, ancak evlendiklerinde kocalarının peşinden gidip mesleği bırakıyorlar. Bu, günümüzde birçok zanaat köyünde yaygın bir durum.

On yıllardır Dış Ticaret Üniversitesi, Gazetecilik Üniversitesi, Milli Üniversite, Kültür Üniversitesi, Güzel Sanatlar Üniversitesi, Mimarlık Üniversitesi gibi üniversitelerden çok sayıda öğrenciye doğrudan destek verdim.

Her öğrenci grubu, Dong Ho resimlerine kültür ve ekonomiden güzel sanatlar ve mimariye kadar uzanan farklı bir bakış açısıyla yaklaşıyor. Ben de onlara malzeme ve açıklamalardan pratik rehberliğe, makale yazımına ve araştırma ödevlerine kadar her konuda destek oluyorum.

Zanaatkar Nguyen Huu Qua ve oğlu, genç zanaatkar Nguyen Huu Dao. Fotoğraf: “Hai Nguyen”

Sanatı doğrudan aktarmanın yanı sıra, Dong Ho resimlerinin temel değerlerini korumak için başka hangi çalışmalara odaklanıyor?

- Özellikle üzerinde yoğunlaştığım, hatta en zahmetli ve en sessiz iş olarak gördüğüm bir görev de Dong Ho resimlerindeki Çin-Vietnam karakterlerini araştırmak ve düzeltmektir. Birçok insan resimlerin baskısını alabilir, ancak karakterlerin doğru mu yanlış mı olduğunu ve yorumun doğru mu yanlış mı olduğunu belirlemek herkesin yapabileceği bir şey değildir. Bu işi neredeyse tek başıma yaptığım dönemler oldu.

On yıllarca Çin-Vietnam karakterlerini inceleyip araştırarak, resimlerdeki her bir yazının gerçek kökenlerini, hikayelerini ve derin anlamlarını belirlemeye çalıştım. Ancak bu şekilde derinlemesine araştırma yaparak Dong Ho resimlerinin içerdiği ideolojik ve kültürel değeri tam olarak anlayabildim ve buradan yola çıkarak bunu gelecek nesillere aktarabildim.

Çin-Vietnam alfabesini öğrenme yolu gerçekten çok zorlu. Tıpkı uçsuz bucaksız okyanusta, gücünüz tükenene kadar yüzmek gibi. Bazı alfabeleri öğrenmek uzun zaman alıyor, ama birkaç yıl boyunca tekrar okumazsanız hemen unutuyorsunuz. Bu nedenle, tekrar tekrar çalışmanız gerekiyor. Ama tam da bu sayede resimlerin kökenini anlıyorum ve Dong Ho resimlerinin neden bu kadar özel olduğunu kavrıyorum.

Dong Ho halk resimlerini korumak için uzun vadeli bir stratejiye ihtiyaç var. Fotoğraf: Hai Nguyen

Sanatçılara göre, Dong Ho halk resminin sürdürülebilir gelişimi için temel çözümler nelerdir?

- Bana göre, sadece dört temel çözüme odaklanmamız gerekiyor: Birincisi, geleneksel hammaddelerin tedarikini sağlamak. İkincisi, Han-Nom yazısını ve gerçek kültürel değerleri anlamayı da içeren zanaatkarları korumak ve eğitmek. Üçüncüsü, ürünler için pazarlar oluşturmak.

Son olarak, resimlerin gerçek doğasının bozulmasını önlemek için birleşik bir yönetim gereklidir. Kültürel kökenleri anlamadan, Dong Ho resimlerinin değerini yanlış yorumlamak ve çarpıtmak kolaydır.

Bir zanaatı korumak sadece resim basmakla ilgili değil, kültürün ruhunu ve özünü korumakla ilgilidir. Köklerinizi bilmeden, nereye döneceğinizi bilmeden açık denize açılmak, gerçek başarısızlıktır.

Ngoc Trang

Kaynak: https://laodong.vn/du-lich/kham-pha/giu-sac-mau-di-san-tranh-dong-ho-lap-lanh-cung-thoi-gian-1626284.html