Solmakta olan bir mirası yeniden canlandırmak

Boyaların öğütülme sesleri ve tahta kalıpların dönme sesleri arasında büyüyen zanaatkar Nguyen Dang Che, Dong Ho'ya sanki bu toprakların bir parçasıymış gibi aitti. Ancak zaman değişti ve bir zamanlar her bahar pazarında ışıldayan resimler nadir hale geldi. İnsanlar zanaatı bıraktı, tahta kalıplar unutuldu ve bir zamanlar canlı olan renkler yavaş yavaş hafızalardan silindi.

Uzun yıllar memleketinden uzakta öğretmenlik yaptıktan sonra eve döndüğünde, tahta kalıpların termitlerle istila edilmiş ve kağıtların toz içinde kalmış halini görünce nutku tutuldu. "Eğer ben de pes edersem, bu sanat gerçekten yok olacak," diye düşündü kendi kendine. O andan itibaren, bu sanat formunun can damarı gibi sessiz ve ısrarlı bir şekilde yeniden canlanma yolculuğu başladı.

Sanatçı Nguyen Dang Che, uzun bir gerileme döneminden sonra Dong Ho resimlerinin "yeniden canlanması" hakkında coşkuyla bilgiler paylaştı.

Köydeki ailelerin eski dolaplarında ve mutfak köşelerinde saklı hatıra parçalarını arayarak her yeri dolaştı. Bazı tahta baskılar bozulmadan korunmuştu, bazıları sadece parçalardı ve bulduğu bazıları ona tarifsiz bir sevinç verdi. "Tavuğu Kucaklayan Çocuk" baskısını yeniden keşfettiği gün gibi; kağıdı açtığında renkler hala canlıydı, oymalar yumuşak ve narin, sanki geçmişten bir nefes beklenmedik bir şekilde geri dönmüş gibiydi. "O kadar mutlu oldum ki ağladım," dedi—çünkü bu sadece bir resim değil, köyün ruhunun bir parçasıydı ve yeni bulunmuştu.

"Tavuğu Kucaklayan Bebek" tablosu, eski bir tahta baskıdan restore edilerek, enfes detayları ve rustik cazibesi korunmuştur.

Topraktan ve gökyüzünden damıtılmış renkler.

Atölyesine girildiğinde, plaj kumu gibi beyaz istiridye kabuklarıyla dolu sepetler, canlı sarı pagoda çiçekleri, parlak kırmızı çakıl taşları ve koyu yeşil melaleuca yaprakları kolayca göze çarpar... Bunların hepsi onun için doğanın özüymüş gibi değer verilen şeylerdir.

Parıldayan, nemli bir tabakayla kaplı dó kağıdı, resmin ruhudur. Renkler minerallerden ve bitkilerden elde edilir; basit ama kalıcıdır. "İşte bu yüzden resimler yüz yıl boyunca canlılığını koruyor," diye nazikçe açıkladı, nasırlı elleri her bir kağıt yaprağını sanki anıları okşuyormuş gibi çeviriyordu.

Dong Ho'nun her bir tablosu, yeryüzünün ve gökyüzünün doğal renkleriyle aydınlatılmış kendi öyküsünü anlatır: parıldayan deniz kabukları, sıcak kırmızı lake, zarif sarı pagoda ağacı çiçekleri ve serin yeşil melaleuca yaprakları.

Görünüşte basit olan bu onlarca adım arasında, en çok odaklandığı şey baskı tekniği değil, geleneksel "ruhu" nasıl koruyacağıydı. Renklerin sadece güzel olmasını değil, aynı zamanda eski Vietnam halkının hikayeleriyle yankılanmasını; böylece her resmin sadece gözlerle değil, kalple de hissedilebilmesini sağlamaktı.

Sessiz ama muhteşem bir yeniden doğuşun sevinci.

Nisan 2024'te, ailesinin halk resim sergisi, memleketine bir armağan olarak kapılarını açtı. Bilet satılmadı, ticari amaç güdülmedi; amaç sadece bu zanaatı korumak ve hikayesini anlatmaktı.

Yaklaşık iki yıl boyunca, o yer beklenmedik bir şekilde popüler bir destinasyon haline geldi: minik okul çocukları lake boyama sürecini heyecanla izliyor; öğrenciler boyama teknikleri hakkında meraklıydı; ve yabancı turistler rustik ama eşsiz renklere hayran kalıyordu. Bu hareketli atmosfer, sanatçının yüzünde bir gülümseme oluşturdu: "Demek ki Dong Ho resimleri asla unutulmamış."

Mesleği bir sonraki nesle devrederek, bu zanaatı sonsuza dek yaşatmak.

Zanaatkar Nguyen Dang Che için, bu zanaatı korumak asla tek başına yapılabilecek bir iş olmadı. Sıklıkla, bir zanaatın ancak özü birçok elden ve nesilden geçerek aktarıldığında gerçekten canlandığını söyler. Bu nedenle, son yıllarda en büyük mutluluğu sadece tahta baskıların restorasyonu değil, aynı zamanda çocuklarının da halef olup bu değerli sanat formunu korumasına yardımcı olmaları olmuştur.

El sanatları köyünün kalbinde yer alan evlerinde, aile baskı kalıplarının yanında oturmuş, sedefin ritmik vuruşlarıyla karışan sohbetleriyle hem sıcak hem de kutsal bir atmosfer yaratıyordu. Çocukları, babalarının yıllarca yaptığı gibi, sedef kağıdını çevirmeye, çiçeklerden, yapraklardan ve kırmızı aşı boyasından renkler karıştırmaya ve her bir gravürü özenle işlemeye alışmışlardı.

"Çocuklarımın işlerine bu kadar tutkuyla bağlı olduklarını görmek bana huzur veriyor," diye hafifçe gülümsedi. Hayatını korumaya adadığı şeyler artık yok olma tehlikesiyle karşı karşıya değil, aksine daha genç ve daha hevesli eller tarafından destekleniyor.

Üstün yetenekli sanatçı Nguyen Dang Che'nin ailesinin sonraki nesilleri, Dong Ho halk resimlerinin her rengini ve her oyma detayını korumaktadır.

Bac Ninh'in Thuan Thanh Mahallesi Kültür, Spor ve İletişim Merkezi Müdürü Bayan Ngo Hong Thuy, Dong Ho halk resim sanatının korunması ve geliştirilmesinin acil bir görev olduğunu ve özellikle de Değerli Sanatçı Nguyen Dang Che'nin ailesinin sürekli katkılarıyla, yönetim organları ve toplumun dikkatini çektiğini belirtti. Ona göre, bu sanatı koruma çabaları sadece eşsiz bir el sanatları biçimini yeniden canlandırmakla kalmıyor, aynı zamanda "ulusun ruhunu" somutlaştıran kültürel değerleri yayarak Vietnam halkı arasında miras koruma bilincini artırmaya da katkıda bulunuyor.

Duong Nehri kıyısındaki küçük evde, havanın ritmik vuruş sesleri yankılanmaya devam ediyor. Bu ses, yaşlı zanaatkarın kalbinde sürekli yaşayan bir mirasın kalp atışı gibi. Ve Nguyen Dang Che gibi zanaatkarlar sayesinde, Dong Ho'nun renkleri – sade, saf ve insancıl anlamlarla dolu – dó kağıdında parlamaya devam ederek, Vietnam kültürünün geçmişten günümüze uzanan öyküsünü anlatıyor.

    Kaynak: https://www.qdnd.vn/phong-su-dieu-tra/phong-su/nghe-nhan-uu-tu-nguyen-dang-che-nguoi-gin-giu-dong-tranh-dan-gian-dong-ho-1016227