Halk Sanatçısı Tran Minh Ngoc - Tam ve Tai de "Kader Feribotu"nda zorluklarla karşı karşıya

NSND Trần Minh Ngọc: Tâm và Tài cũng đều thử thách trên — Halk Sanatçısı Tran Minh Ngoc

Muhabir : Sahne Sanatları Okulu 2'nin (şimdiki adıyla Ho Chi Minh Şehri Tiyatro ve Sinema Üniversitesi) müdürlüğünün dönüm noktasından bu yana, yorulmak bilmez düşünce ve yaratıcılığa sahip büyük bir öğretmen ve sanatçı olarak kabul ediliyorsunuz. 50 yılı aşkın eğitim kariyerinizle, birçok nesilden ünlü sanatçıya öğretmenlik yaptınız ve özellikle Ho Chi Minh Şehri'nde ve genel olarak Güney bölgesinde birçok önemli sahne eserinin yönetmenliğini üstlendiniz. Bu başarıdan memnun musunuz?

-Halk Sanatçısı Tran Minh Ngoc: Bana rehberlik eden öğretmenlerimden öğrenme isteğimi her zaman takip ediyorum ve kendime sağlıklı olduğum sürece kürsüde durmaya, kayıkçı olmaya odaklanmaya devam edeceğimi hatırlatıyorum. Nehri geçen yolcu beni unutabilir, ama ben hayatımı öğretmenlik mesleği denen nehre bağlayan her değerli kayık yolculuğunu aklımda her zaman hatırlayacağım.

Memnun olduğumu söylemek çok fazla, sadece mutluyum diyebilirim çünkü Ho Chi Minh Şehri, son 49 yıldır ülkenin yeniden birleşmesinden sonra sahne için insan kaynağı yetiştirmede büyük bir beşik oldu. Mesleğe bağlı her sanatçı, hangi pozisyonda olursa olsun, misyonunu yerine getirerek güzel ve göz alıcı sanat bahçesini beslemeye devam etti. Daha da mutlu olanı, birçok öğrencimin artık benim izimden giderek kayıkçı rolünü üstlenerek sanatsal bilgi nehrinin hâlâ güçlü bir şekilde akmasını sağlaması.

- Bu dönemde, sanatı seven genç nesillere olumlu bir mesaj vermek amacıyla yazar Nguyen Huy Thiep'in "Kader Feribotu" adlı oyununu sahnelediniz mi?

- Sadece sanatı seven genç nesil için değil, günümüz halkı için de. Thien Dang Sahnesi'nin kuruluşunun 1. yıldönümü vesilesiyle bu eserin sahnelenmesine katılmayı kabul ettim. "Kader Feribotu" adlı oyun, hayatta her insanın içindeki Yürek ve Yetenek'in sonunda kendi kader feribotuna binmek zorunda kalacağına dair olumlu bir mesaj taşıyor.

İnsanlar doğduklarında özünde iyi insanlardır; hayat her insanı büyümeye, kişilik geliştirmeye ve kendine, ailesine ve topluma karşı sorumluluk bilinciyle yaşamaya yönlendirmiştir. Seyircinin oyunu benimsemesi, Thien Dang Sahnesi'nin edebi oyunlar izleme alışkanlığını giderek geliştirdiği ve sanattan zevk alma konusunda estetik anlayışını geliştirdiği anlamına geliyor.

Eğlence amaçlı tiyatro izlemek ama aynı zamanda kaygıları da ortaya çıkarmak, hayat üzerine, kader üzerine düşünmek ve her şeyden önce topluma ve topluma yararlı bir hayat yaşamayı hedeflemek.

- Sadece değerli sanatçı Thanh Loc değil, aynı zamanda özellikle Ho Chi Minh şehrinde ve genel olarak tüm ülkede tiyatro alanında çalışan çoğu sanatçı ondan her zaman eşsiz bir saygı ve sevgiyle bahsediyor. Siz bu konuda ne düşünüyorsunuz?

Sahne sanatlarına amatör bir yoldan geldim. O dönemde, Hanoi İşçi Gençlik Sendikası Drama Ekibi'nde oyuncu olarak görev yaptım ve ardından resmi olarak Vietnam Sahne Sanatları Okulu Drama Bölümü'nün (1961-1964) birinci sınıfına Doan Hoang Giang, Doan Dung, The Anh, Trong Khoi, Ha Van Trong ve Nguyet Anh gibi sanatçılarla birlikte katıldım. Mezun olduktan sonra Vietnam Drama Tiyatrosu Gençlik Drama Ekibi'nde oyuncu oldum ve 1967'de yönetmenlik eğitimi almak üzere Bulgaristan'a gönderildim. 1974'te Vietnam'a döndüm ve 1986'da ailem Ho Chi Minh şehrine taşınıp Sahne Sanatları Okulu 2'de öğretmenlik yapana kadar Hanoi Tiyatro ve Sinema Okulu'nda öğretmenlik yaptım.

Değerli Sanatçı Thanh Loc ile birlikte "En Kutsal Şey", "Büyük İkramiye", "Çalınmış Bir Hayat", "Monsieur Jourdin au Tonkin", "Luc Van Tien ve Kieu Nguyet Nga", "Aşk Cenneti", "İki Kişilik Aşk", "Edebi Hikaye", "Çocuk", "Güzel Dükkan Sahibi" gibi birçok oyunda çalıştım... Bunlar arasında "Çocuk" adlı oyunun başrolü, Değerli Sanatçı Thanh Loc'a 1998 yılında Mai Vang Ödülü'nü kazandırdı.

Ho Chi Minh şehrindeki birçok sanatçının sanatsal kariyerlerindeki unutulmaz dönüm noktalarının, rol ve oyunlar söz konusu olduğunda, bana eşlik etmesinden mutluluk duyuyorum. Bana daha fazla gençlik kazandıran onlar ve daha birçok öğrenci nesli oldu, böylece bu yıl, 87 yaşında, hala sahnede çalışabiliyorum.

-Birçok kişinin zihninde, iş yerindeki yönetmenlerin imajı genellikle çabuk sinirlenen insanlardır. Çünkü kişilik, düşünme yeteneği, yaratıcılık yeteneği... bakımından aynı olmayan bir grup insanla çalışmak zorundasınız. Sahnede öfkelenmemenin sırrı nedir?

- Sanatçıların yaratıcılıklarını en üst düzeye çıkarabilmeleri için değişimler düzenliyorum, sahneleme yöntemim bu. Oyunculara asla gösteri yapmıyorum, ancak bazıları bunu kolay, daha az yorucu bir yöntem olarak görüyor ve oyuncular karakterin hareketlerini ve psikolojisini kullanarak yönetmenin isteklerini yerine getiremediğinde daha hızlı ilerleme sağlıyor.

Sahneleme sürecinde karakterlerin kaderlerini titizlikle analiz ediyor, oyuncuların en iyi yaratıcılıklarını ortaya çıkarmaları için onları yönlendiriyor, açıklıyor veya ilham verecek yollar buluyorum. Neyse ki, yöntemim süblimasyonu en iyi şekilde kullanıyor, böylece prova sürecinden oyunun seyirciye sunulmasına kadar rol, oyuncuların nefesine ve bedenine işlemiş oluyor.

- Sağlığınız eskisi kadar iyi değil ve rahatça yürüyemiyorsunuz. Gerçekten emekli olmanın zamanı geldi mi sizce?

- Oğlum motosikletime "el koyduğundan" beri, artık teknolojik araçlara, yağmur yağdığında ise taksi şoförlerine bel bağlamak zorundayım. Bir keresinde, para kabul etmediğimi fark eden nazik bir şoförle tanıştım ve bana telefon numarasını verdi. Öğretmenin bir yere gitmesi gerekirse ve araba çağıramazsa beni arayabileceğini söyledi. Sonra birçok öğrenci onu vardiyalı olarak alıp bırakmaya gönüllü oldu ve bu his, benim için gerçekten emekli olmayı zorlaştırdı. Öğretmenlik mesleğimle açıkça anlatılması çok zor olan çok tuhaf bir sevgim var. Neyse ki, 50 yıl sonra bile bu duygu hâlâ tazeliğini koruyor. Bu sevgi birçok zorluğun üstesinden gelmeme yardımcı oldu ve öğretmenlik mesleğini asla bırakmayı düşünmedim.

Tiyatro alanındaki eğitim çalışmalarım, tutku, coşku, yeni fikirler ve yaratıcılıkla dolu genç nesille etkileşim kurmama yardımcı oluyor. Bu sayede kendimi her zaman genç hissediyorum. Tiyatrocuların en çok korktuğu şey nedir diye sorarsanız, ruhun yaşlanmasıdır. Zihnimi katılaşmaktan uzak tutmaya, yeni yaratımları kabul etmeye devam etmeye çalıştım. Birçok gösteriye gitmek, seminerlere ve söyleşilere katılmak, sadece zihinsel dengemi korumama yardımcı olmakla kalmayıp aynı zamanda öğrencilerimden birçok yeni şey öğrenmemi sağlayan bir iş.

Halk Sanatçısı Tran Minh Ngoc sadece saygın bir öğretmen değil, aynı zamanda büyük bir yetenek. Fransızcası çok iyi olduğu için birçok tiyatro eserini çevirmiş ve neslimiz için değerli bir ders olmuştur. Her zaman tutku, öğrenmeye, öğrenmeye ve eğitimde başarılı olmak için kendini yenilemeye adanmışlığın örnek bir örneğidir ve tiyatroda çalışan birçok nesil için bir destektir." - Halk Sanatçısı Hong Van, Halk Sanatçısı Tran Minh Ngoc hakkında konuşurken sevgiyle doluydu.

[reklam_2]
Kaynak: https://nld.com.vn/nsnd-tran-minh-ngoc-tam-va-tai-cung-deu-thu-thach-tren-chuyen-do-dinh-menh-196240916115822264.htm