Хто стоїть за Хіетхухаєм?

TPO - Бен Ф. Томас та Ерік Лагг, два відомі звукорежисери на музичній сцені США та Великої Британії, є частиною команди, яка працює з Хіетхухаєм над створенням його останнього альбому. Репер витратив на цей крок значну суму грошей.

Хіетухай користується успіхом зі своїм альбомом «Mắt cửa mắt mở» (Заплющені очі, відкриті очі) . Три пісні : «Dạo gần đây anh thấy anh không bằng ai hết» (Останнім часом я відчуваю, що не такий хороший, як будь-хто інший), «Vacheron Louie» та «Chờ tới khi anh về» (Чекаючи, поки він повернеться ), зараз входять до десятки найпопулярніших музичних чартів . Темпи зростання потокової передачі альбому на цифрових музичних платформах значно вищі, ніж у інших релізів того ж часу. Що стосується цифрового успіху, можна сказати, що Хіетухай досяг успіху, але ще належить побачити, чи зможе він перевершити свій дебютний альбом.

Нещодавно Рікі Стар опублікував відео , в якому поділився своїми думками про те, «скільки коштує створення пісні». У ньому Рікі Стар згадав Хіетхухая як приклад того, як сам процес зведення та мастерингу коштує співакові/реперу чимало грошей. А коли Хіетхухай надсилає кожну пісню до США, щоб відомі звукорежисери долучилися до остаточного продакшену, вартість може різко зрости.

Хіетухай робить великий внесок.

Репер співпрацював з Беном Ф. Томасом над зведенням та Еріком Лаггом над мастерингом. Саме це відрізняє альбом "Mắt cửa mắt mở" від попередніх релізів Hieuthuhai. Репер продовжує складати власні пісні, співпрацюючи лише зі своїм перевіреним продюсером Kewtiie, перш ніж інвестувати значні кошти в надії досягти прориву в якості звуку.

Бен Ф. Томас та Ерік Лагг – два відомих імені на світовому музичному ринку. Бен Ф. Томас – звукорежисер, який співпрацював з Джастіном Бібером та Ліл Узі Вертом. Ерік Лагг, з іншого боку, є натхненником багатьох хітів американсько-британських зірок, таких як Industry Baby (Lil Nas X) та Fck Love (The Kid Laroi).

Обидві ролі незначні, але незамінні в процесі створення пісні найвищого рівня. Для зведення Бен Ф. Томас почне творити свою магію над реп-вокальними партіями Хіетухая, використовуючи автотюн та різні інші процеси, знаходячи оптимальне рішення для поєднання вокалу з аранжуванням та імпровізаціями. Фінальне завдання лягає на плечі Еріка Лагга, чий мастеринг, який часто називають «звуковим макіяжем», забезпечить максимально чистий трек та оптимізує кожен аспект звуку.

Томас та Ерік Лагг.

Чудова композиція та чудове аранжування вимагають підтримки видатних звукорежисерів, створених у студії, яка може коштувати «мільйони доларів», щоб створити пісню, яка задовольнить потреби всіх слухачів – від пересічного слухача, який використовує динаміки телефону, комп’ютерні колонки або недорогі навушники, до вибагливого музичного знавця з багатомільйонною звуковою системою.

Зокрема, на в'єтнамському ринку з'явилося багато студій, що спеціалізуються на мікшуванні та мастерингу, переважно зосереджених у Хошиміні. Згідно з дослідженням газети Tien Phong, деякі студії стягують «тисячі доларів» за один проект мікшування та мастерингу. Середня ціна високоякісного аудіопродукту постпродакшну коливається від 10 до 20 мільйонів донгів. Ціна варіюється залежно від того, чи мікшування та мастеринг виконується цифровим (за допомогою віртуальних інструментів) чи аналоговим (за допомогою фізичного обладнання).

Хіетухай звернувся до відомих звукорежисерів, що потенційно подвоїло або потроїло вартість послуг порівняно із середньою ціною студії у В'єтнамі. Натомість репер отримав вигоду від співпраці з відомими іменами, що покращило якість його роботи. Якість звуку пісень з нового альбому Хіетухая також отримала дуже позитивні відгуки від слухачів.

Для такого відомого імені, як Hieuthuhai, значні інвестиції у музичне виробництво – це правильний вчинок. Фактично, вже кілька років багато в'єтнамських артистів звертаються до звукорежисерів світового класу для зведення та мастерингу своєї музики. Публіка може не звертати надто багато уваги на роль звукорежисерів, але артисти роблять на ній особливий акцент. Створюючи пісню, вони хочуть спочатку задовольнити власні вуха.

Витрачати десятки мільйонів донгів на постпродакшн звуку для пісні вже не є чимось неймовірним на в'єтнамському музичному ринку.

В'єтнамська музика швидко розвивається.

За останні п'ять років помітне покращення якості музичного виробництва вивело в'єтнамський музичний ринок на новий рівень. Хоча в'єтнамські співаки та репери, можливо, ще не досягли вершин музичних чартів і не виступали на головних сценах, якість продукції – від запам'ятовуваних композицій та аранжувань до високоякісного звуку – тепер може похвалитися багатьма продуктами, що відповідають міжнародним стандартам.

Зростаюча увага в'єтнамських артистів до процесу мікшування та мастерингу є найтиповішим прикладом зростання ринку. П'ятнадцять років тому роль тих, хто працював за лаштунками в студії, займаючись постпродакшн звуком, була нечіткою, а іноді навіть не вказувалася в команді. У в'єтнамській музичній індустрії між 2005 і 2010 роками звукорежисер постпродакшну часто також виконував роль продюсера.

Найкращі звукорежисери інвестують значні кошти в спеціалізовані студії мікшування та мастерингу.

Давайте переглянемо старі хіти Vpop епохи Dan Truong, Lam Truong, My Tam, Tuan Hung, а потім Ngo Kien Huy, Dong Nhi, Minh Hang, Noo Phuoc Thinh... щоб побачити разючу різницю в якості музики тоді і зараз. Просте відтворення їх через відносно високоякісні аудіопристрої з чітко визначеними високими, середніми та низькими частотами показує спотворений загальний звук з погано обробленим вокалом та хаотичним поєднанням інструментів.

У цей час звукорежисери на в'єтнамському ринку з'явилися у великій кількості через високий попит. Усі репери/артисти вважають зведення та мастеринг обов'язковим кроком. Деякі артисти витрачають час на глибоке вивчення звуку та на самостійний контроль свого вокалу під час постпродакшну. Більшості артистів, залежно від їхнього бюджету, доводиться звертатися до студій звукозапису, щоб працювати зі звукорежисерами.

Вони інвестують у сьогодення, що також є підготовкою до довгострокового майбутнього. Щоб через 20, 30 років, або навіть пізніше, коли аудиторія знову звернеться до їхньої продукції, якість звуку все ще була актуальною. Це вирішальний фактор для того, щоб пісня мала тривалу привабливість у часі. У короткостроковій перспективі, прямо зараз, продукт з відшліфованим звучанням є величезною перевагою з точки зору негайного прийняття аудиторією.

​

Джерело: https://tienphong.vn/ai-dung-sau-hieuthuhai-post1841997.tpo