Крізь темряву, щоб зустріти світло

Рівно півстоліття тому помер російський композитор Дмитро Шостакович – один із найпотужніших музичних голосів 20-го століття. Рівно через півстоліття Симфонічний оркестр Сонця щойно вшанував його велику музичну спадщину людству вражаючим виступом під назвою «Шостакович – Нерозказана історія».

Симфонічний оркестр «Сонце» виконує музичний вечір «Шостакович – Нерозказана історія». (Фото: надано SSO)

Крізь темряву «Камерна симфонія»

Можна сказати, що музика Д. Шостаковича – це дзеркало, що відображає суперечності часу, між темрявою гноблення та світлом людської волі, між глузливим ставленням та незламним духом.

Як сказав професор Девід Фаннінг, музичний дослідник, що спеціалізується на творчості двох композиторів Карла Нільсена та Дмитра Шостаковича: «Між суперечливим тиском з боку урядових вимог, витривалістю більшості його колег та особистими уявленнями про служіння людству та громадськості, йому вдалося створити музичну мову з величезною емоційною силою».

Дмитро Шостакович народився 25 вересня 1906 року в Санкт-Петербурзі в сім'ї середнього класу, де батько був хіміком, а мати — талановитою піаністкою. Знайомий з фортепіано та почав займатися композицією з дуже раннього віку, він здобув другу премію на першому конкурсі Шопена, завершив Симфонію № 1 одразу після закінчення консерваторії в 1926 році та був зустрінутий публікою як перший талановитий композитор після революції.

Шостакович відчував себе представником покоління, яке виросло завдяки перемозі революції, і завжди інстинктивно ототожнювало себе з романтизмом нової епохи, до якої він належав. Володіючи неймовірною колекцією нагород у (колишньому) Радянському Союзі та за його межами, він вважався «одним з найпотужніших музичних голосів 20-го століття» з величезною композиторською спадщиною.

Камерна симфонія (Op. 110a), яку музичний керівник Олів'є Ошанін обрав для виконання на концерті, – це твір, сповнений смутку, автопортрет у звучанні, зізнання Шостаковича у власному болю та повному виснаженні, водночас він носить у собі хворобу, самотність і муки.

Історія розповідає, що у віці 54 років Дмитро Шостакович вирушив до зруйнованого бомбами міста Дрезден, щоб написати музику для фільму, що зображує жахливі руйнування Другої світової війни. Але, ігноруючи свою початкову мету, він задумав один із найглибших і найзворушливіших творів своєї кар'єри: «Струнний квартет № 8 до мінор», пізніше перекланий для струнних Рудольфом Баршаєм як «Камерна симфонія Op. 110a».

Офіційно присвячений «жертвам фашизму та війни», цей твір насправді є пам’яттю самому композитору. Акорд DSCH (чотири ноти D–E♭–C–B), взятий з його німецьких ініціалів (D. Sch), лунає резонансно, повторюючись протягом усього твору, немов код его-власного «я», вигравіруваний у кожному такті.

Унікальний підпис, який він часто використовував для підписування деяких із цих творів, виступаючи у «Камерному симфонічному оркестрі», неявно розумівся як болісне підтвердження «Я все ще тут» посеред спільноти, яка прагнула стерти особистий колір кожного учасника.

Здається, що публіка навпомацки прокладає собі шлях крізь темну та болісну подорож у внутрішньому світі композитора, наповненому хаотичними рухами. Від похмурості початкового Largo до спотвореного ритму та нав'язливого повторення, що викликає жах війни у ​​другій частині – Allegro Molto. Від примарного вальсу, схожого на танець привидів у руїнах третьої частини, до задумливого похорону у четвертій частині. А потім закінчується слабким подихом у крихкій тиші фінальної частини, як сумна та скорботна емоція, коли ми розмірковуємо про спогади, его та межі витривалості кожної людини.

Дослідження темряви всередині нього було нелегким досвідом для більшості глядачів, присутніх у залі театру Хоан Кієм. Проходження крізь меланхолію та сум'яття «Камерної симфонії» було найтоншим способом доторкнутися до складного внутрішнього світу автора. Потім розплакався, купаючись у яскравому світлі наступного твору, усвідомлюючи, наскільки прекрасне це світло порівняно з темною прірвою, з якою щойно зіткнувся. Ймовірно, саме цього прагнув і французький диригент Олів'є Ошанін, коли вирішив завершити «нерозказану історію» Шостаковича радісним твором під назвою Концерт № 1 для фортепіано, труби та струнних.

Таким чином, SSO повертається в минуле, і з останніх років його життя ми зустрічаємо молодого Шостаковича, який був одночасно сповнений життя та розуму, але водночас дивно саркастичний та екстравагантний. У Концерті № 1 для фортепіано, труби та струнних фортепіано та труба — це не просто два інструменти, а два голоси, що сперечаються — між розумом та емоціями, між страхом та свободою. Труба ніби дражнить, зарозуміло сміється з трагедій. Тим часом фортепіано одночасно плаче і співає пісню, сповнену віри в кожну людину.

І зустріньте світло з «Концертом №1»

За життя Шостаковича життя, ідеологія, політичні погляди та деякі його твори отримали неоднозначні відгуки. Але ніхто не може заперечувати той факт, що він був великим композитором.

Очима багатьох відомих критиків, у симфоніях можна побачити вплив Мусогрського, Чайковського і навіть певною мірою - Рахманінова на Шостаковича в епічній формі та потужних оркестрових аранжуваннях.

Але в концертній сфері, особливо у фортепіанних концертах, Шостакович намагався якомога далі відійти від великих російських взірців. Порівнюючи Перший фортепіанний концерт Шостаковича з аналогічними творами його сучасників, важко сказати, що вони належать до одного жанру.

Якщо Рахманінов, Чайковський чи Брамс намагалися розширити фортепіанні концерти до чогось на кшталт симфонії із сольним фортепіано, то Шостакович перетворив свій твір на щось зовсім нове, сатиричне та дотепне, компактне та гарне.

Кажуть, що Шостакович спочатку мав намір написати концерт для труби для Олександра Шмідта, головного трубача Ленінградської філармонії, але технічні труднощі йому виявилися складними, і він вирішив додати фортепіано та перетворити його на концерт для двох інструментів з оркестром, що складається лише зі струнних, що було досить незвично для Шостаковича.

Цей твір також демонструє незвичайний бік його музики, приносячи розваги, веселощі та дотепність, і стаючи одним із найпопулярніших концертів сьогодення.

Написаний у 1933 році, Концерт для фортепіано № 1 є одним із найяскравіших та найсміливіших творів Шостаковича — сатиричним концертом, переплетеним з юнацьким духом, гострим дотепом та несподіваними моментами глибокої краси.

Написаний для фортепіано, труби та струнних, цей твір є майже подвійним концертом: труба виконує ролі коментатора, клоуна та провокатора, жонглюючи фортепіано в дотепних та несподіваних обмінах репліками. Запальна, грайлива енергія твору відображає молодого Шостаковича – водночас віртуозного виконавця та бешкетного сатирика.

Чотири частини твору – це вихор стилю та емоцій, що переходить від грайливих фанфар та різкої розмови двох інструментів у першій частині до теплих і тендітних тонів фортепіано у другій частині. Потім короткі, таємничі паузи переривають два світи розкішними гармоніями в третій частині та завершуються іронічним сміхом та пустотливим підморгуванням у фінальній частині.

Завдання представити цей концерт публіці у столиці взяли на себе два артисти: соліст-фортепіаніст Луу Дик Ань та соліст-трубач Дайкі Яманой. Як один із провідних піаністів В'єтнаму, Луу Дик Ань має вражаючий послужний список досягнень: він навчався у престижних музичних школах, отримав вітчизняні та міжнародні нагороди, брав участь у престижних оркестрах та був членом журі престижних конкурсів.

«Концерт №1» торкнувся сердець публіки завдяки техніці виконання та емоційній глибині цього улюбленого обличчя.

Поряд з ним партнером і жонглером виступає асоційований трубач Симфонічного оркестру Сонця Дайкі Яманой, переплітаючи дотепність і ліризм у кожному музичному діалозі.

Разом вони висвітлюють парадоксальний світ Шостаковича – де сміх йде пліч-о-пліч із відчаєм, а сатира стає найправдивішим вираженням авторських послань.

Концерт «Шостакович – Нерозказані історії» відкрився «Вальсом-фантазією Михайла Глінки», танцем мрій, простором чистим, романтичним і легким, як подих. Глінка – піонер російської музики – заклав основу для ночі ніжною, тендітною красою, перш ніж музичний світ Шостаковича викрив крихкість цієї мрії перед вагою історії. Обидва композитори у два різні періоди перетворили вальс на символ людського життя – одночасно витонченого та захопливого, але також потенційно незламного та сповненого життєвої сили.

ОЗЕРО КУК ФУОНГ

Джерело: https://nhandan.vn/bang-qua-bong-toi-de-don-chao-anh-sang-post923587.html