Музеї – новий громадський простір

Близько 530 року до нашої ери в регіоні Ур у Месопотамії, що нині є частиною Іраку, було засновано перший у світі публічний музей. Музей, яким керувала принцеса, яка також була жрицею, розташовувався в палацовому комплексі та демонстрував місцеві артефакти з інформацією кількома мовами.

Сьогодні музеї – це вже не просто статичні виставкові простори з пояснювальними панелями. Цифрові технології , соціальні мережі, віртуальна реальність та оцифровані колекції дозволили публіці взаємодіяти з артефактами абсолютно новими способами.

Однак відбуваються більш масштабні зміни, що стосуються як відвідувачів, так і навколишньої громади. Музеї дедалі більше рухаються до ролей, що сприяють залученню, соціальним зв'язкам та обслуговуванню потреб ширшої спільноти.

Музей Стеделік в Амстердамі (Нідерланди) залучає місцевих підлітків для допомоги в управлінні музеєм (ФОТО: DW)

За даними німецької телерадіомовної компанії DW, Сандро Дебоно, експерт з музейних досліджень та консалтингу, вважає, що ця тенденція відображена в новому визначенні музеїв, наданому Міжнародною радою музеїв (ICOM) у 2022 році. Нове визначення підкреслює інклюзивність, різноманітність та участь громади як ключові елементи музейної діяльності.

Латинська Америка була однією з перших країн, що впроваджують моделі музеїв на основі громад, з численними ініціативами, що сягають 1970-х років, такими як музеї, що керуються людьми, та громадські музеї. Пізніше виникла концепція «соціальної музеології», яка зосереджується на людях, зокрема на маргіналізованих групах, а не виключно на артефактах.

Наразі багато європейських країн також пропагують подібну тенденцію. За словами Юлії Пагель, генерального секретаря Мережі європейських музеїв (NEMO), музеї переходять від колекцій до зв'язків. Вона заявила, що оскільки держава забезпечує більшість музейних бюджетів у Європі, музеї все більше пов'язані з потребою соціальної корисності.

Тому музеї – це не просто місця для відвідування, а громадські простори, де люди можуть зустрічатися, обмінюватися ідеями та брати участь у соціальних заходах.

Багато музеїв зараз розширюють свою діяльність за межі традиційних виставок. У Національному музеї Сінгапуру літні люди з когнітивними проблемами та проблемами пам'яті можуть брати участь у танцювальних заняттях, художніх майстер-класах або дискусійних групах для покращення соціальної взаємодії.

Тим часом, у Музеї Хаммера в Лос-Анджелесі (США) проходять поетичні читання та панельні дискусії за участю експертів-юристів з питань, пов'язаних з Верховним судом США.

Багато закладів також беруть участь у програмах «музейних рецептів», співпрацюючи із системою охорони здоров’я , щоб визнати відвідування музеїв як форму підтримуючого лікування депресії, самотності та інших проблем психічного здоров’я.

Яскравим прикладом моделі громадського музею є Музей фавели в Ріо-де-Жанейро, Бразилія. Музей описує себе як «живий музей», де основна колекція складається з місцевих жителів. Бідні люди беруть безпосередню участь у всіх заходах, від виставок вуличного мистецтва та усних розповідей до майстер-класів з ремесел та громадських форумів.

У Німеччині музей сучасного мистецтва Bundeskunsthalle в Бонні у 2023 році створив Соціальний форум, який об’єднав місцевих жителів різного віку та походження, щоб порадити музею, як створювати більш доступні та цікавіші заходи для громадськості.

Музей Стеделік в Амстердамі (Нідерланди) також підтримує програму, яка щороку відбирає 15 місцевих підлітків для участі в діяльності музею в таких сферах, як екскурсії з гідом, маркетинг та розробка програм.

ХАНЬ МІНЬ

Джерело: https://www.sggp.org.vn/bao-tang-khong-gian-cong-cong-moi-post855242.html