Ностальгічна картина та діалог у збірці есе «Ханой у мені»

Збірка есеїв «Ханой у мені» (240 сторінок, опублікована видавництвом Асоціації письменників у четвертому кварталі 2025 року) авторки Нгуєн Суань Хай подібна до тихої гармонії. Інтелект і душа світового інтелектуала змішалися з глибокою ностальгією.

Збірка есеїв « Ханой у мені» автора Нгуєн Суань Хай.

Книга малює обриси столиці в пам'яті та її зміни, а також запрошує читачів взяти участь у тихому діалозі між минулим і сьогоденням, між тими, хто пішов далеко, і містом, яке назавжди залишається в їхніх серцях. Не пишучи про великі зміни, автор Нгуєн Суан Хай неквапливо та тихо збирає «розрізнені шматочки», щоб створити окремий простір спогадів, смаків і, особливо, душі «ханойського народу».

«Ханой у мені» має простий, але глибокий стиль письма, який водночас досліджений з точки зору культури та містить шепіт людини, яка вирішує повернутися до старих вулиць, старих крамниць, старих вулиць та смаків чотирьох пір року, створюючи Ханой, який є водночас конкретним та дещо ностальгічним. Твір також містить роздуми про ідентичність, пам’ять та міську ідентичність.

«Ханой у мені» має простий, але глибокий стиль письма, який водночас досліджений з точки зору культури та містить шепіт людини, яка вирішує повернутися до старих вулиць, старих крамниць, старих вулиць та смаків чотирьох пір року, створюючи Ханой, який є водночас конкретним та дещо ностальгічним. Твір також містить роздуми про ідентичність, пам’ять та міську ідентичність.

Автор Нгуєн Суан Хай має ступінь доктора філософії з економіки Університету Джонса Гопкінса та ступінь магістра математики Університету Теннессі. З огляду на цю інформацію, багато хто може уявити його більш прихильним до чисел, розуму та науки. Але з книгою «Ханой у мені» читачі зустрічають іншу людину з чутливою, глибокою душею, наповнену обличчям поета, який вміє насолоджуватися та заспокоювати кожен подих життя. Саме ця паралель між розумом та емоціями надає його прозі особливої ​​краси, водночас витонченої та ніжної у спостереженнях, глибокої у спогляданні та м’якої у потоці спогадів.

Книга побудована як багатотональний епос, що відкриває різні рівні та просторові виміри людської пам'яті.

Структура з 6 частин, що складається з «24-годинних ханойських спогадів» та «Споглядань та роздумів», – це ментальна подорож від емоцій до переживань та роздумів. Ця операція створює глибину думки та емоцій, допомагаючи книзі повністю вийти за межі колекції особистих нотаток і стати символом подорожі назад до себе в просторі Ханоя.

Початковий розділ «Спогадів про Ханой» передає повний пульс міста протягом 24 годин, від ранку, дня, вечора до міського сну. Циклічна структура часу створює в читача відчуття, ніби він живе, дихає, ходить і мріє разом з містом. Есеї «Лист до сестри», «Прощавай, Ханой», «Кохання», «Мандрівка на початку зими», «Хоа Кхань Лінь»… продовжуються потоком особистих емоцій, зображуючи Ханой як споріднену душу.

Автор не спостерігає ззовні, а входить у потік часу, щоб кожна деталь повсякденного життя: плач, аромат квітів, перший зимовий дощ... стала важливою частиною свідомості. Якщо назвати частину I «часом життя», то це також центральна емоційна вісь, яка керує всією книгою.

Від ритму життя до простору, частина II подібна до ментальної карти з фрагментами: «Ханойська зима», «Ханой і я», «Випадкові історії Ханоя», «Західне озеро того року здавалося зеленішим», «Цвіріння цикад – повернення літа»... утворюючи низку спогадів, що йдуть кроками, що йдуть за порядком пори року, місця та емоцій.

Примітно, що структура не розташована лінійно. Кожен «вуличний кут» не пов’язаний географічно, а залежить від потоку настрою, ніби Ханой реконструюється у підсвідомості письменника. «Розмова з Ханоєм», «О, Ханой…» – два яскраві моменти, що показують, що Ханой насправді не став суб’єктом діалогу, вміючи слухати, співпереживати, відповідати… з тонкістю та чутливістю письменника.

Після простору настає смак. Автор ніби розуміє, що для того, щоб досягти душі Ханоя, потрібно пройти через теплі та прості «ресторани». Есеї «Нічне харчування», «Історії про запаси води», «Музичні картини такі ж, як і раніше!», «Збираюся їсти Фо»… неквапливо розповідають кулінарні історії, щоб пробудити культурний шар спогадів.

Кухня в авторській перспективі та почуттях описується не через матеріальну ситість, а через почуття ностальгії: смак, пов'язаний з обличчям, післяобіддям чи твором старої музики. Завдяки структурі передачі почуттів, від зору до смаку, а потім до пам'яті, ця частина допомагає всій збірці есеїв стати яскравішою та теплішою.

Частину IV «Фрагменти життя та емоцій» можна уявити як відкритий простір від «я» до «ми». Таким чином, структура книги випромінюється від окремої особистості до спільноти. Есеї: «Дім! Милий доме!», «Звернення до Хюе», «Пісня для бурхливої ​​ночі…», «Горілка», «Полуденний дощ, переповнені вулиці…» поєднують внутрішні звуки зі спогляданням світу.

Ханой у цій частині вже не є конкретним місцем, а стає спільним емоційним фоном, простором, де відбуваються зустрічі, розлуки, пристрасті та жалі. Автор демонструє свою зрілу письменницьку майстерність, коли вміє відступити назад, щоб спостерігати та розмірковувати. Структурний перехід від «приватного» (Ханой) до «публічного» (життя) є гуманістичною родзинкою всієї книги.

Частина V під назвою «Щоденник по В'єтнаму» подібна до побічної історії. Розміщення автором цієї частини після побудови повного портрета Ханоя є дуже тонким та розумним структурним вибором: покидаючи Ханой, письменник може найглибше зрозуміти Ханой. Такі фрагменти, як: «Відразу після Ханоя о цій годині, чи йде дощ, мій любий?», «Цао Банг - Бак Кан - Ханой», «Сай До Кьї»… відкривають географічну подорож і водночас тимчасово закривають ментальну подорож. Ханой стає «орієнтором пам'яті», а також основою для порівняння, ностальгії та повернення.

Шестичастинна структура завершується споглядальними есе: «Курячі зуби», «Старі зізнання», «Письмо для 20-х», «Після подорожі на Захід: історії, щойно розказані зараз»… Якщо перша частина про емоції, то остання — про думки. Автор вже не пише конкретно про Ханой, а ніби накидав свій власний портрет протягом усього процесу життя, кохання та від'їзду з Ханоя. Спокійний тон, змішаний з легким самознущанням, робить цей фінал зворушливим і глибоким.

Хоча Ханой простягається через багато країн, від Лангшону, Каобанг, Сайгону… і навіть до далеких країв, у моїй свідомості «Ханой у мені» все ще не покидає орбіти центрального міста.

Інші топоніми не обов'язково розширюють простір подорожнього роману, але насправді сприяють перепозиціонуванню Ханоя у внутрішній глибині. Пишучи про будь-яке місце, письменник завжди освітлює дивний ландшафт світлом ханойських спогадів, навіть у подорожах В'єтнамом Ханой залишається домінуючою емоційною віссю, «корінною дорогою», до якої ведуть усі інші дороги.

У символічному значенні поява багатьох різних топонімів – це спосіб автора створити психологічну карту експатріанта, де фізичний простір – це лише привід для розкриття простору пам’яті. Такий прийом робить структуру есе унікальною: чим далі ви йдете, тим чіткішим стає Ханой; чим більше земель ви проїжджаєте, тим глибше образ Ханоя закарбовується у вашій підсвідомості.

Отже, Ханой у книзі — це «духовна вісь», де сходяться всі подорожі; кожна поїздка — це випробування на ностальгію; кожна нова земля — це дзеркало, що відображає его... Пишучи про ці місця, автор не описує, а веде діалог з Ханоєм у своєму серці.

Ця складна книга не має жорсткої структури, але кожну частину можна читати окремо, проте вона все одно резонує з емоціями та думками. Ханой постає не лише як географічний простір, а й як живий організм, що рухається разом з часом, людьми, смаками, спогадами та філософією життя.

З цієї причини збірка есеїв подібна до карти душі, що допомагає письменнику вести діалог з минулим, з містом і з самим собою. Шестичастинна структура – ​​від «відчуття» до «усвідомлення» – створила цілісну подорож.

Структура також показує, що Нгуєн Суан Хай не пише спонтанно, а має естетичне усвідомлення руху емоцій. З дріб'язкових деталей він будує ціле з тривалим резонансом, поєднуючи «матеріальний Ханой» та «духовний Ханой».

«Здається, я просто переписую те, що сказали, розповіли та відкрили ханойські письменники, по-своєму незграбно…» – Слова автора мають скромний, сором’язливий тон. Це «художня скромність», яка насправді також є маніфестом письменника.

Нгуєн Суан Хай знає, що про Ханой написано забагато, від Тхач Лама, Банг Сона, Нгуєн В'єт Ха до Нгуєн Нгок Тьєна... Але саме в його самопроголошеній «незграбності» читачі можуть відчути унікальні якості людини, яка знаходиться далеко, намагаючись втримати найтендітніші речі, такі як запахи, звуки, почуття...

Нгуєн Суан Хай більше не «описує» Ханой, він веде діалог. Саме це ставить його літературу між двома світами: літературою пам’яті та літературою самосвідомості.

«Я не можу розповісти вам про галасливий Лондон, я не можу розповісти вам про процвітаючий Вашингтон... бо в моїй маленькій, вузькій душі є місце лише для тихого міста біля плинної Червоної річки, тісної кав’ярні в кінці провулку та шорсткого, вимощеного каменем тротуару, ледь помітно пахнучого квітами молочного цвіту, коли починається осінь...». Це один із найвизначніших уривків книги, водночас «зізнання» та «освідчення у почуттях».

Автор не приховує свою «вузьку душу», а перетворює її на цінність. Це «вузькість» вірності пам’яті, «вузькість» єдиного й неповторного кохання. Образи в цьому абзаці організовані в структуру швидкоплинного співіснування, подібно до далеких, розмитих зовнішніх сцен, щоб створити фон для «Ханой – Червона річка – кав’ярня в кінці алеї – тротуар молочних квітів», що піднімається з інтенсивною чуттєвістю.

Чим далі від світу, тим ближче Ханой; чим більше подорожуєш, тим більше кохання «локалізується» дуже близьким і священним чином.

Структура сприяє ефекту емоційного контрасту: чим далі від світу, тим ближче Ханой; чим більше ви подорожуєте, тим більше кохання «локалізується» дуже інтимним та священним чином.

«Ханойці їдять не лише заради смачної їжі, а й заради навколишніх краєвидів, і заради знайомого, навіть якщо це щось надто старе та надто застаріле. Їжте, щоб пам’ятати, щоб згадувати, щоб згадувати, мій любий...». Це один із уривків, який чітко демонструє культурні здібності Нгуєн Суан Хая.

Кухня в його есе розглядається не як тема, а як форма колективної пам'яті. «Їжте, щоб пам'ятати, щоб згадувати» містить філософію міської культури: їжа, окрім смаку, є також ритуалом пам'яті та віри.

У збірці есеїв тон часто переходить від оповіді до діалогу, створюючи відчуття інтимності та приватності, подібно до шепоту під час побачення у старому кафе чи на знайомій вулиці.

На глибшому рівні ми бачимо Ханой, який тьмяніє від часу, і кожна страва стає «живим доказом» минулого. Саме тут твори Нгуєн Суан Хай торкаються «відчуття втрати» – центральної теми сучасної міської літератури. Тут Нгуєн Суан Хай не прагне відновити старий Ханой, але дуже добре усвідомлює зміни. Письменник «сидить між цією лінією», що є позицією сучасного суб’єкта, який одночасно ностальгує та приймає реальність. У цьому сенсі автор є одночасно хранителем і свідком того, що мине.

У книзі сторінки про зиму створюють особливе враження. На символічному рівні «зима» у творах Нгуєн Суан Хая — це конденсований момент спогаду, коли всі звуки, діалоги та рухи життя відступають, щоб люди могли почути свій внутрішній голос.

Внутрішня наративність стає тим елементом, що наближає його творчість до поезії та має медитативний характер. Автор, здається, відкинув усі наміри «великої розповіді», він не хоче створити повний портрет Ханоя, а лише скромно «збирає розрізнені шматочки». Такий стиль письма нагадує «естетику фрагментів» у сучасній літературі, виражаючи правду не в усій картині, а в кожному емоційному фрагменті.

«Ханой у мені» – це твір, що поєднує пам’ять і знання, культуру та наратив, репрезентуючи тенденцію сучасної міської прози.

«Ханой у мені» – це твір, що поєднує пам’ять і знання, культуру та наратив, що відображає тенденцію сучасної міської прози. Нгуєн Суан Хай пише так, ніби намагаючись зберегти людське тепло в місті, що змінюється.

У його світі кухня, зима, маленькі крамниці чи вулиці… все це символи ідентичності та кохання. Книга написана з любов’ю, такою ж незмінною, як зимова пожежа. Делікатним, стриманим, але водночас проникливим голосом автор змушує читачів вірити, що куди б вони не пішли, кожна людина несе з собою свій власний Ханой.

Автор зізнався: «Я не намагаюся узагальнювати чи визначати Ханой… Я збираю ці розрізнені шматочки, щоб створити маленьку картину». Саме в цій малій та незграбній формі криється справді великий Ханой спогадів та людяності.

Читати книгу – це як чути дзвін дзвонів церкви Святого Йосипа в тумані, аромат молочних квітів у чиємусь волоссі та раптом відчути тепло всередині, ніби Ханой тихо шепоче: Повернися, тут, недалеко, все ще є місто...

LU MAI

Джерело: https://nhandan.vn/buc-tranh-hoai-niem-va-doi-thoai-trong-tap-tan-van-ha-noi-trong-toi-post914270.html