Він — народний артист Буй Тхе Кьєн — людина, яка присвятила більше половини свого життя пошуку та відновленню, здавалося б, втрачених звуків своїх предків...

Пізній розквіт зв'язку з «класичною» музикою .
Будинок народного артиста Буй Зе Кьєн розташований глибоко в селі Нгай Кау, комуна Ан Кхань, де подих часу ніби зупиняється серед ритмічного постукування дерев'яних хлопавок та глибокого, резонансного звуку цитри...
Вітаючи нас із невимушеною манерою північнов'єтнамського вченого, пан Кієн з ніжністю згадував свої ранні роки з ca trù (традиційним в'єтнамським співом). Народившись у 1950 році, він провів свою юність серед жорстоких років війни. У 1967 році, відгукнувшись на заклик Вітчизни, він вступив до армії, де йому було доручено використовувати музику та спів для підвищення морального духу солдатів. Тоді він навчився грати на традиційних музичних інструментах у рамках руху «спів заглушає звук бомб», але його зв'язок з ca trù по-справжньому оформився лише десятиліття потому.
Лише наприкінці 1980-х років, коли країна вступила в період реформ і традиційні культурні цінності почали надавати пріоритет для реставрації, пан Кін по-справжньому отримав можливість дослідити цей вид мистецтва.
Він розповів, що найбільшим поворотним моментом у його житті став вечірній виступ на фестивалі храму села Кат Куе (нині комуна Дуонг Хоа, Ханой ). Тоді літні жителі села раптово висловили бажання знову почути спів Ка Тру – вид мистецтва, який раніше вважався «розкішшю».
Спостерігаючи за виступами досвідчених артистів, пан Кін був полонений глибокою красою та мудрістю кожного вірша та ритму. Слова старших тоді відчулися важким тягарем: «Ви, юнаки, так добре граєте на інструментах, вам слід цьому навчитися; мало хто ще вміє це робити».

Ці слова поради не давали спокою людині, яка любила національну культуру. Пан Кієн почав заглиблюватися в її розуміння та зрозумів, що ca trù (ка трю) — це не просто тривіальна форма розваги, а витончена форма мистецтва, кристалізація поезії, музики та філософії життя. Якщо спів xẩm був голосом бідних робітників на доках та автобусних станціях, то ca trù мало благородний характер, використовувалося виключно в релігійних церемоніях та для служіння королівському двору. Саме ця відмінність і глибина спонукали його стати на важкий шлях: відновлення đàn đáy (тип струнного інструменту) гільдії Ngãi Cầu.
На початку 1990-х років знайти справжній, автентичний đàn đáy (різновид в'єтнамського струнного інструменту) для практики було неможливим завданням. Після десятиліть майже забуття більшість інструментів đàn đáy у народній музиці були пошкоджені або знищені. Не злякавшись, пан Кієн вирушив аж до Хайфону, почувши, що родина зі старої гільдії đàn đáy все ще має цілий каркас інструмента. Насправді залишився лише гнилий дерев'яний каркас. Не злякавшись, він вмілими руками людини, яка добре знає музичні інструменти, прибрав каркас, ретельно вимірявши та вивчивши структуру кожної дрібної деталі.
У 1993 році був створений перший дан дай (тип в'єтнамського струнного інструменту), виготовлений самим паном Кієном. Він ретельно пояснив, що дан дай має дуже характерну структуру з резонатором, бриджем та довгим грифом. У минулому, коли трупи виступали вздовж дороги, вони часто від'єднували гриф дан дай, щоб використовувати його як жердинку для перенесення — невелика деталь, але вона показує глибокий зв'язок інструменту з життям музиканта.
Його вчинок власного виготовлення інструменту був не лише метою мати музичний інструмент для практики, але й підтвердженням його рішучості відродити ка трù (традиційний в'єтнамський спів) у рідному місті. З інструментом він почав шукати однодумців, мобілізуючи колишніх співаків та музикантів ка трù у цьому районі для створення клубу.

Збереження культурної ідентичності
У 1995 році було офіційно засновано клуб Hoai Duc Ca Tru, що ознаменувало повернення культурної традиції після багаторічної перерви. Згодом, у 2003 році, було засновано клуб Ngai Cau Ca Tru, який став колискою для плекання пристрасті тих, хто любить цей вид мистецтва в цій місцевості.
Пан Кієн та його колеги-учасники взяли участь у численних великих та малих фестивалях, використовуючи співочу традицію Нгай Кау. Престижні нагороди, такі як премія «Xiêm y» на Національному фестивалі Ка Тру 2011 року – нагорода, що вручається співачкам, чиї співочі навички досягли зрілого рівня, – є доказом невпинних зусиль митця у збереженні традицій та звичаїв його предків.
У світі мистецтва часто існують два способи гри: «стандартний стиль» та «художній стиль». Хоча «художній стиль» є більш нестриманим підходом, що додає багато прикрас та мелодійних ефектів, щоб догодити слухачеві, він непохитно дотримувався «стандартного стилю». Ca trù повинен суворо дотримуватися стандартів, музичної нотації та ритмічних малюнків, що передалися від його предків. Ця суворість є суттю митця, який цінує спадщину більше, ніж славу... ( Народний артист Буй Тхе Кьєн).
Однак, гордість за спадщину завжди супроводжується занепокоєнням щодо її продовження. Пан Кін відверто поділився поточною реальністю: хоча список членів клубу досить великий, лише жменька людей регулярно активні та здатні виступати. Сучасна молодь захоплена виром навчання, роботи та сучасних форм розваг; дуже мало хто має терпіння займатися таким видом мистецтва, який вимагає ретельної підготовки та витонченості, як Ка Тру.
З девізом «Я навчатиму, навіть якщо залишиться лише одна людина, яка хоче вчитися», він ніколи не відмовляв нікому, хто стукав у його двері з проханням передати свої навички. Він навчав абсолютно безкоштовно, використовуючи всі знання, які накопичив протягом свого життя, з одним лише бажанням: щоб культурна спадщина села Нгай Кау не була порушена.
У свої 76 років, отримавши престижне звання народного ремісника, пан Буй Тхе Кьєн досі живе простим і скромним життям. Він згадує про допомогу ремісникам та соціальне страхування з лагідною посмішкою, розглядаючи їх як джерело духовної підтримки, а не матеріальної цінності. Найбільше його турбує не дохід, а доля музичних інструментів та стародавніх мелодій, які він зберігає. Він часто каже своїм дітям та онукам: «Цей інструмент дуже цінний; поки залишається інструмент, залишається душа Ка Тру (традиційного в'єтнамського співу). Якщо інструмент втрачено, втрачено все».
Прагнення митця полягає в тому, щоб ca trù (традиційний в'єтнамський спів) жив не лише в музеях чи на фестивалях, а й був справді присутнім у повсякденному житті людей. Він проактивно пише нові тексти для мелодій ca trù, включаючи послання про сучасне життя та прославляючи батьківщину, щоб зробити її доступнішою для молоді, суворо дотримуючись тональних правил та музикальності традиційного стилю. Образ літнього митця, який навчає 8-річну дитину кожному ритму, вселив у нас віру та надію на продовження культурної ідентичності столиці...
Для виконання мюзиклу «Ка трù» потрібна музична прелюдія, і артист повинен запам'ятати щонайменше п'ять основних музичних фраз, щоб мати змогу гармоніювати зі співачкою та виконавцем. Ці три фігури утворюють ідеальний художній трикутник, поєднуючи глибокий, резонансний звук đàn đáy (різновид лютні), чіткий звук phách (плескавок) та авторитетний звук барабана chầu. Розмовні пісні, такі як «Hồng hồng tuyết tuyết» («Червоний і сніг») Дуонг Кхуе або вірші Тан Да та Нгуєн Конг Тру, завдяки співу артистів ca trù раптово оживають, наповнені духом золотого віку. Навіть коли суспільство змінюється, вони залишаються вірними своїм первісним цінностям, бо якщо ці принципи втрачені, ca trù перестане бути ca trù... ( Народний артист Буй Тхе Кьєн).
Джерело: https://hanoimoi.vn/ca-doi-canh-canh-nhip-phach-ngai-cau-745018.html






Коментар (0)