Сміливість у виборі виразної мови та ретельне використання народних матеріалів допомогли твору стати цікавим прикладом у творчій історії сучасного театру.
Казки, ляльковий театр та бамбукові матеріали добре знайомі сценічній публіці багатьох поколінь, але поєднані у «Tam Cam», вони «освітлені» дуже сучасним чином. Бамбук вже не просто матеріал, а відіграє роль персонажа, що викликає «візуальні спогади»: бамбук створює сценічні декорації, бамбук формує персонажів. Через виставу глядачі ніби проводяться через емоційний музей північної сільської місцевості – місце, що асоціюється з бамбуковими парканами, казками чи весняними ляльковими виставами.
Крім того, вистава також має багато значних переваг у поєднанні традицій із сучасною театральною мовою. Організація сцени з багатьма рівнями, повністю відмінна від традиційної лялькової сцени, демонструє сміливий та експериментальний підхід. Творча команда вміло перетворила традиційну, орієнтовану на наратив, на сучасну сцену з багатьма пропозиціями, зосереджуючись на передачі повідомлень через форму, розповідаючи історії багатьма рівнями через різні етапи. Або використання мистецтва Чео як нитки для керівництва історією також створює сучасний діалог між багатьма традиційними формами мистецтва на спільній сцені.
Протягом тривалого часу пошук напрямку для сцени, навіть для тих, хто пишається тим, що працює «цілий рік», як ляльковий театр Тханг Лонг, завжди був проблемою для багатьох поколінь митців. У цій подорожі неважко усвідомити, що повернення до використання традиційних народних культурних цінностей у повній мірі завжди приносить неочікувані результати. І завдяки «Там Кам» глядачі чіткіше усвідомили простір розвитку в'єтнамського сценічного мистецтва в розповіді дуже традиційної історії з сучасним трактуванням. Традиційній сцені загалом, ляльковому театру зокрема, дійсно потрібні майданчики для експериментів, творчості та підкорення сучасної аудиторії.
Джерело: https://hanoimoi.vn/ca-phe-cuoi-tuan-mot-phep-thu-hay-725258.html






Коментар (0)