
Виставка «Дотик», що триватиме до 31 травня у В'єтнамському музеї образотворчих мистецтв, представить публіці понад 40 картин та скульптур групи художників: Ле Аня, Данг Цао Куонга, Нгуєн Мань Куонга, Нгуєн Кана, Данг Хіепа, Данг Хю, Хань Хуєна, Ву Муої, Ле Тху та Ву Тхионга. Це група студентів, які закінчили 11 клас за спеціальністю «Освіта образотворчого мистецтва» В'єтнамського університету образотворчих мистецтв.
Художник Нгуєн Мань Куонг поділився: «З часу виставки «Одне покоління риб» у 2023 році відбулися помітні зміни. Зараз учні 11-го класу поступово визначили свої індивідуальні стилі. Кожен художник чітко виражає свою творчу перспективу та унікальну візуальну мову в кожній роботі, представленій на виставці «Дотик».»
Після років старанного прагнення до різних творчих шляхів, вони поступово сформували свій особистий слід у своїх мистецьких починаннях та в потоці сучасного в'єтнамського мистецтва.
Художник Ле Ань заявив, що члени творчої групи знайшли нові джерела натхнення, розробили власні стилі живопису та застосували додаткові техніки для створення різних ефектів. Більшість робіт, представлених на цій виставці, знаменують собою новий прогрес у художній практиці кожного з них.

«Кожен художник переживає свої власні трансформації. Мій підхід до кольору, художнє мислення та сприйняття подиху життя навколо мене – все змінилося. Наприклад, раніше я малював у відносно реалістичному стилі, але цього разу я змістився в бік абстракції. Ця зміна робить мене вільнішим», – сказав художник Ле Ань.
«Дотик» – це також зв’язок між художником і публікою. Через візуальну мову, колір і матеріали виставка відкриває глядачам можливості для доступу до багатогранних емоційних перспектив. А мистецтво стає мостом обміну та емпатії.
На виставці представлені такі роботи, як «Акорди», «Клавіші», «Звуки дощу» та «Біла скрипка». Роботи Ле Аня натхненні темою музики . «Я хочу надати музиці форми. Коли я слухаю інструментальну музику, ноти «відбиваються» в моїй свідомості, викликаючи емоції, які змушують мене прагнути матеріалізувати їх у візуальну мову», – пояснив художник Ле Ань.

Тим часом Нгуєн Мань Куонг використовує натюрморти, щоб розповісти особисті історії та цікавий життєвий досвід. Використовуючи лак як матеріал, він змінює підхід, розміщуючи натюрморти в рамках звичайного простору, поєднуючи його з романтичною, реалістичною атмосферою. Образ дерева папайї повторюється в його картинах.
«У картині «Вторгнення» історія обертається навколо папайї – фрукта, що символізує достаток і процвітання у В’єтнамі. Зображення папайї розміщене на рожевому фоні, викликаючи відчуття ситості та задоволення. На противагу цьому зображено образ крихітних мурах, які старанно шукають ситну їжу. Звичайно, щоб досягти достатку, цим мурахам потрібно постійно шукати, прагнути та співпрацювати», – проаналізував значення роботи художник Нгуєн Мань Куонг.
У просторі В'єтнамського музею образотворчих мистецтв виставка «Touch» пропонує любителям мистецтва та скульптури емоційно насичену подорож, де мистецтво з'єднує та торкається душі кожною лінією та кольором.
Джерело: https://nhandan.vn/cham-vao-nhung-rung-cam-hoi-hoa-duong-dai-post965308.html








Коментар (0)