
Від дивного до незвичайного…
Це пов'язано не лише з характером її роботи, яка вимагає від неї часто стояти перед класом, але й з тим, що вчителька мистецтва початкової школи Нгуєн Тхі Ван (район Сон Тра) носить простий ао дай (традиційний в'єтнамський одяг) просто тому, що їй це подобається. Вона каже, що носіння ао дай робить її більш граціозною під час ходьби та більш стриманою під час розмови. Попри це, вона не чіпляється жорстко до старого стилю, обираючи дизайни з унікальними деталями, такими як розписані вручну або вишиті вручну елементи, щоб створити індивідуальність, зберігаючи при цьому звичний силует.
Тим часом багато офісних працівників розглядають ао дай (традиційний в'єтнамський одяг) як можливість «змінити речі», особливо під час весняного фестивалю. Пані Бах Єн, офісна працівниця, сказала, що вона досить відкрита до сміливих дизайнів з унікальними деталями, щоб створити відчуття свіжості, виходячи з дому під час Тет (В'єтнамського Нового року). «Під час Тет я також хочу одягнути щось трохи незвичне, щоб розважитися та відчути атмосферу. Але незалежно від того, наскільки це модернізовано, я все одно віддаю перевагу тому, щоб це було впізнаваним як ао дай. Це нормально – впроваджувати інновації, але якщо це занадто незвично, це здається дивним, і я втрачаю впевненість», – сказала пані Єн.
Зрозуміло, що ао дай (традиційний в'єтнамський одяг) не є статичним одягом. Від матеріалів до дизайну, все може змінюватися з часом, але як би сильно це не змінювалося, все одно має бути «червона лінія», щоб розпізнати його як в'єтнамський ао дай. З професійної точки зору, дизайнер Данг В'єт Бао – відоме ім'я в індустрії дизайну ао дай – вважає, що «червона лінія» у створенні ао дай вимагає від дизайнера сміливості, культурного та історичного розуміння, а також естетичного чуття. По-перше, потрібно правильно розуміти. Навчання має бути вибірковим, з повагою до прав інтелектуальної власності. Чітке розуміння послання, що передається через одяг, від декоративних візерунків до інновацій, також є надзвичайно важливим.
Освіжаюче , але не відхиляється від норми.
У професійному світі, де смаки ринку постійно змінюються та іноді вимагають радикальних відхилень, виклик для дизайнерів полягає не лише в тому, щоб йти в ногу з тенденціями, а й у збереженні своєї ідентичності. Дизайнер В'єт Бао вважає, що ринок завжди розвивається, а тренди з'являються та швидко поширюються завдяки фільмам, цифровим платформам та впливу KOL та KOC. Такі зображення, як традиційні костюми імператриці Нам Фуонг або вбрання у фільмі «Остання дружина», справили чіткий вплив, що призвело до збільшення попиту та розвитку цілих лінійок продуктів.
Однак, за його словами, гонитва за трендами не означає жертвування ідентичністю. «Щоб досягти балансу, кожен дизайнер повинен мати свій унікальний стиль, який клієнти впізнають, дотримуючись при цьому професійної етики та не копіюючи лише для того, щоб догодити клієнтам», – наголосив він. Крім того, роль регуляторних органів, особливо на цифрових платформах та в контексті швидкого поширення модних тенденцій, також є важливою для керівництва.
З іншої точки зору, дизайнерка Лінда Хоанг наголошує на «свідомій стриманості» у творчому процесі. Для неї аодай також є культурним символом з глибоким історичним значенням, тому не кожну ідею можна довести до межі. «Бувають моменти, коли, стоячи перед ескізом, я відчуваю, що додавання ще зробило б його прекрасним, але це вже не буде аодай. Відчуття «гарне, але неправильне» – це коли мені доводиться зупинятися», – поділилася Лінда Хоанг. За її словами, збереження скромності та елегантності – це не обмеження, а принцип, завдяки якому кожен дизайн, яким би новим він не був, все ще зберігає знайому «сутність».
З дуже особистими матеріалами, такими як ручний розпис або вишиті твори мистецтва, проблема гармонізації стає ще більш очевидною. Лінда пояснює, що зазвичай вона починає зі знайомих образів з в'єтнамської культури, а потім додає свої особисті емоції. Замість того, щоб прагнути до крайніх відмінностей, вона прагне емпатії, щоб користувач міг побачити себе в дизайні.
Дослідник Буй Ван Тьєнг, голова Асоціації історичних наук міста, вважає, що жоден одяг не є незмінним. В'єтнамський ао дай не є винятком, постійно розвиваючись та вдосконалюючись з часом. Він нагадав про важливу віху створення ао дай «Ле Мур» художника Ката Туонга в 1930-х роках – перехід від традиційного чотири- та п'ятипанельного ао дай до більш сучасного вигляду. Однак, попри ці зміни, незмінна «сутність» залишається. «Незалежно від того, як його модернізують, ао дай повинен залишатися довгим, і саме тому він зберігає свій витончений вигляд», – сказав пан Тьєнг.
За словами пана Тьєнга, аодай (традиційний в'єтнамський одяг) – це один з рідкісних предметів одягу, який чітко поєднує спадщину та сучасне життя, причому жіночий аодай схиляється до сучасного життя, тоді як чоловічий аодай сильно відображає традиції. Розглядаючи взаємозв'язок між спадщиною та сучасним життям, пан Тьєнг визнає, що межу між творчістю та «відхиленням» не можна повністю стерти. «Якщо ми приймаємо інновації, ми, звичайно, повинні певною мірою прийняти «відхилення», – відверто заявив він. «Але важливо не перетинати «червону межу». Аодай все одно має бути довгим. Що ще важливіше, він все ще повинен мати хвилясті спідниці, що майорять на вітрі, викликаючи час червоного сонця… (з пісні «Проблеск батьківщини» композитора Тьо Хью), інакше це просто… чонсам».
З ширшої точки зору, дослідник Буй Ван Тієнг високо оцінює роль молодих дизайнерів у процесі модернізації ао дай. Вони є тією силою, яка наближає ао дай до сучасного життя, допомагаючи цьому одягу не застоюватися, а розвиватися відповідно до смаків часу...
Джерело: https://baodanang.vn/chi-gioi-do-cua-su-bien-tau-3334309.html






Коментар (0)