Режисерка Чінь Лам Тунг: В'єтнамська народна культура відкриває двері моїй творчості

Після понад 20 років роботи з в'єтнамською анімацією та експериментів з багатьма ролями, заслужений художник і режисер Чінь Лам Тунг нарешті переніс анімаційний фільм «Чан Куїнь ні: Легенда про Кім Нгуу» на великий екран. І що ще важливіше, саме «в'єтнамська душа» надихнула на створення цього анімаційного продукту, створеного у В'єтнамі.

Чи можете ви поділитися своїми першими спогадами, коли ви розпочали свою подорож в анімації? Що надихнуло вас обрати цей шлях?

Я любив малювати з самого дитинства, починаючи з білої крейди, що залишилася у моєї мами на цементній підлозі, а потім, коли крейда в мене закінчувалася, я збирав шматочки молодої цеглинки або палички, щоб малювати на підлозі, де б я не був. Саме віра в те, що малюнки можуть розповідати історії, можуть рухатися, якими б маленькими вони не були, вела мене цим шляхом протягом усього дитинства. Лише коли я зміг навчатися та працювати у знімальній групі « Пригод жовтої бджоли» – першого комп’ютерного анімаційного серіалу у В’єтнамі (створеного моїм першим учителем, народним художником, режисером Фам Мінь Трі), я по-справжньому ступив у світ професійної анімації.

Перші дні навчання були надзвичайно важкими, кожному потрібно було купити собі спеціалізований стіл для малювання, типовий для аніматора. Цей стіл мав скляну поверхню та підсвічування, щоб бачити крізь шари рухомих ліній. На той час я щойно закінчив навчання, жив у маленькому орендованому будинку, де мені бракувало всього. По дорозі з роботи я попросив шматок залишків скла з магазину алюмінію та скла в кінці провулку, а також пластиковий умивальник та саморобну лампочку, і так у мене з'явився перший стіл для малювання. Тієї ночі я був поглинутий малюванням майже до світанку. «Стіл-умивальник» був моїм близьким другом, який залишався поруч зі мною багато безсонних ночей, допомагаючи мені завершувати сцени фільмів та заробляти мою першу зарплату. Він був таким примітивним, але містив велику мрію стати професійним аніматором.

Кадр з фільму «Чим більший, тим менший», режисера Чрінь Лам Тунга, лауреата премії «Золотий повітряний змій» 2012 року.

Фото: DPCC

Від хлопчика, який любив малювати крейдою та цеглою, як ви щойно розповідали, до того, щоб стати режисером-аніматором, які пам'ятні поворотні моменти ви пережили?

Я виконую багато робіт, щоб заробляти на життя, наприклад, копіюю картини напрокат, займаюся рекламою, навіть різьблю надгробки, обслуговую в ресторані фо... але для мене пристрасть до анімації — це щось священне та глибоко вкорінене в моїй підсвідомості. Коли ми ще були друзями, моя дружина завжди заохочувала мене розвивати цю пристрасть.

Стати художником у В'єтнамській анімаційній студії – це велике щастя для мене. Там я працюю та навчаюся у найкращих викладачів у професії, а також у багатьох талановитих режисерів та художників, щоб отримати досвід.

Однак життя було нелегким. Коли ми одружилися, і в 2007 році народився наш син, були часи, коли ми платили за оренду житла, і грошей залишалося лише на пакет молока для нашої дитини. Мені часто доводилося ходити на роботу голодним, і бачити дружину та дітей у такому стані мене засмучувало та хвилювало. Я виконував багато додаткових робіт, таких як репетиторство, ілюстрування книг та газет, малювання фресок..., працював цілу ніч, щоб заробити гроші на утримання своєї маленької сім'ї. Були також часи, коли я мало не звільнився з роботи, бо життя було надто важким, віра в те, що я можу заробляти на життя анімацією, ставала дедалі крихкішою. ​​Однак, завдяки наполегливості та зусиллям, мої роботи поступово отримували визнання, у мене з'являлося більше контрактів з більш відповідною зарплатою. Особливо, коли я вивчав та досліджував багато різних кіножанрів та мов, я намагався знайти свій власний шлях. Найбільшим поворотним моментом, мабуть, стало те, коли я вирішив повернутися до народної культури. Саме в'єтнамська народна культура, з її багатством та полісемією, відкрила в мені двері до творчості.

Режисер Чінь Лам Тунг із заслуженим художником Чьеу Сюанем та гостями на заході 3D-анімації «Чан Куїнь нхі: Легенда про Кім Нгуу»

ФОТО: NVCC

Після більш ніж 20 років роботи в професії, з якими найбільшими труднощами та викликами ви зіткнулися в анімаційній індустрії В'єтнаму?

Найбільший виклик — повірити у внутрішню цінність в'єтнамської анімації та в'єтнамської культури, чи має вона місце на ринку, де жорстко конкурує імпортна продукція. Багато разів мені доводиться всіма силами переконувати своїх партнерів, що в'єтнамські народні казки та анімація, якщо їх правильно розмістити, є достатньо привабливими, щоб торкнутися сердець світової аудиторії. Я вірю, що кожен кадр, який я малюю, може зберегти частинку в'єтнамської народної культури.

Що саме приваблює вас у в'єтнамській народній культурі обрати її як основний матеріал для ваших анімаційних продуктів?

Народна культура – ​​це місце, де я знову зустрічаю себе, просту, сповнену метафор і жваву. Я не експлуатую матеріали зі скарбниці народної культури для відновлення чи спроби пасивно та нудно описати, а ретельно «оновлюю» їх, бо культурний капітал завжди має риси обміну та адаптації. Я відчуваю, живу в ньому, вбираю його кожним подихом, через численні твори, і, що важливо, знаходжу в ньому простоту та невимушеність, властиві стійкій, миролюбній нації, але не менш привабливій та сучасній, щоб наздогнати світові кінотенденції.

Кадр з фільму «Маленький Транг Куїнь: Легенда про Тауруса»

Фото: DPCC

На вашу думку, яким буде розвиток в'єтнамської анімації в майбутньому?

Поява кінотеатрів та вітчизняних студій, які значно інвестують у якісний контент, заснований на основних цінностях та використовуючи в'єтнамську культуру, є дуже обнадійливим знаком. Глядачі починають відновлювати довіру до в'єтнамської анімації, інвестори також виявляють більший інтерес, а лідери галузі більш-менш супроводжують та підтримують. Найголовніше, що минуло багато років відтоді, як у нас були хороші продукти, які б завойовували аудиторію, попри численні обмеження. Але я сподіваюся, що цей розвиток не буде «керований» гонитвою за короткостроковими смаками. Більш широке розповсюдження аудиторії з почуттям відповідальності кожної людини допоможе зберегти та пропагувати вічні цінності нації.

Режисер Чрінь Лам Тунг у ролі художника

ФОТО: NVCC

Останнім часом багато в'єтнамських розважальних та культурних продуктів використовують народні та традиційні культурні матеріали; але якщо вони не створюють власних унікальних якостей, вони не будуть успішними. Тож як у творчому процесі балансувати між збереженням самобутнього духу народної культури та впровадженням інновацій для сучасної аудиторії?

Це було нелегке завдання. Нам довелося багато разів перегортати сторінки сценарію, маючи величезний обсяг знань, інакше можна було б легко потрапити в лабіринт. Поєднання історій з багатьма різними кольорами, водночас забезпечуючи узгодженість сценарію довгого анімаційного фільму, було складним завданням, але ми подолали його, щоб розповісти повну історію у фільмі «Чан Куїнь ні: Життя моєї дитини ». Я не намагався розповісти її точно, бо це було б безглуздо, і багато інших жанрових видань це зробили. Я виокремив, зберіг найглибший дух, найсимволічніше, а потім знайшов сучасний підхід, простий спосіб розповіді, ближчий до почуттів сучасної аудиторії. Це як малювати картину з новими візерунками на старовинному паперовому фоні.

Кадр з фільму «Маленький Транг Куїнь: Легенда про Тауруса»

Фото: DPCC

Чи можете ви розповісти нам більше про процес дослідження та використання елементів народної культури у фільмі «Чанг Куїнь ні: Легенда про Кім Нгуу» ?

Ми досліджуємо та поєднуємо безліч історій з усної культури, легенд, міфів, історії, фольклору чи переказів... Це справді процес, який вимагає багато зусиль і потребує ретельного фільтрування. Відповідно, ми повинні ретельно переплітати матеріал, щоб забезпечити суворі технічні елементи створення сценарію фільму, просувати найспецифічніші елементи жанру 3D-анімації разом із дослідженням ринку, демографічними показниками... Елементи народної культури ретельно відібрані в багатьох аспектах: музика , сюжет, пейзаж, архітектура, костюми, кухня, діалоги, діалекти... Усі ці матеріали переплітаються найприроднішим чином, щоб створити атмосферу для фільму, але не забувайте про проблеми сприйняття сучасною аудиторією.

В'єтнамська анімація — це «складна» галузь з точки зору комерційних факторів. Але ви наполегливо працюєте на цьому майданчику, який не може заробляти гроші вже понад 20 років. Якщо ви кажете, що робите це просто через пристрасть, це трохи нереально, чи не так?

Я думаю, що в будь-якій професії недостатньо простої пристрасті, це процес безперервних зусиль для навчання та роботи. В анімації, можливо, наполегливість та випробування людей ще більш необхідні, тому що професійна зрілість потребує багато часу. Немає професії, яка приносить гроші, всі вони мають бути продані та оплачені часом, зусиллями чи грошима; анімація не є винятком. Однак, завдяки нещодавньому аналізу ринку з вибуховим розвитком технологій, виробництво анімації принесло чималий успіх, навіть створивши «величезне» джерело доходу в професіях, які люблять молоді люди.

Кадр з фільму «Дитячий танець левів» (серія фільмів про дитинство Транга Куїня)

Фото: ГАНІФФ

Здається, що в'єтнамська анімація приваблює багато молоді?

Природа анімації полягає в тому, що її створення та виробництво вимагає використання різноманітних, складних знань, поєднання багатьох інших видів мистецтва, таких як живопис, музика, фотографія, графіка, кіно... Тому робоче середовище, а також творчість завжди сильно стимулюються та приваблюють молодь.

Молоді люди дуже талановиті, вони можуть дуже швидко вивчати нове програмне забезпечення та адаптуватися набагато краще, ніж наше попереднє покоління. Вони успадкували цивілізацію цифрових технологій, плаский світ, тому можуть легко, повноцінно та швидко отримувати доступ до нових знань.

Режисер Чрінь Лам Тунг та ведучий Тхао Ван на презентації 3D-анімаційного фільму «Чан Куїнь ні: Легенда про Кім Нгуу»

ФОТО: NVCC

Автор: Ту Туй

Джерело: https://thanhnien.vn/dao-dien-trinh-lam-tung-van-hoa-dan-gian-viet-mo-canh-cua-sang-tao-trong-toi-185250713084904569.htm